J. R. Schwartz Kunst

Ein phantastisches modernes Porträt eines kleinen Jungen. Dieses Werk ist mit Paul Sellers signiert und auf 1937 datiert, aber wir haben keine Informationen über den Künstler gefund...

Malerische Szene von Booten und Bootsbauern an den Docks im alten Pacific Grove, Kalifornien, von einem unbekannten Künstler (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Signiert "WHM" unten links...

Ein Paar modernistischer Landschaften der unter Denkmalschutz stehenden Künstlerin Margaret Munro Stratton McLennan. Margaret war eine Malerin, die im frühen 20. Jahrhundert in der ...

Eine reizende Szene, die der amerikanische Künstler und Illustrator Jan Nosek (1876-1966), der im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert tätig war, geschickt gemalt hat. Diese Szene ...

Ölgemälde 36x23 cm. Rahmenlos. Wiederhergestellt.

Der sitzende Akt ist ein Kunstwerk von Giuseppe Torelli aus den 1950er Jahren. Öl auf Karton. 64x48 cm mit Rahmen. Handsigniert am unteren rechten Rand.

Im ewigen Wettstreit Mensch gegen Beute ist das Speerfischen vielleicht eine der größten Herausforderungen. Der Fischer muss sich in das fremde Wasserreich begeben, um zu jagen, viel...

"Gegenseitige Bewunderung" Blume Mitte des Jahrhunderts Moderne Ölgemälde Monterey Künstler Modernes Gemälde aus der Jahrhundertmitte, das ein kleines blondes Mädchen in einer weißen...

Bildabmessungen: 34,5 x 48 cm Ref: Veröffentlicht im Katalog "Vincenzo De' Stefani", Rizzoli Editore, Mailand, 1939, tav.III.

"Geldverleiher" WPA Amerikanische Szene Sozialer Realismus Modernismus Mitte des Jahrhunderts Mervin M. Jules (1912-1994 "Der Geldverleiher" 15 1/2 x 20 1/2 Zoll Öl auf Karton, ca. ...

In der Tradition von Modigliani sind Maurers Frauendarstellungen ausdrucksstark und lebendig. In Amerika gab es nur sehr wenige Modernisten, die auf diese Weise malten, aber Maurer ...

Guy Pene du Bois' "Zwei Figuren im Gerichtssaal" ist ein realistisches Ölgemälde aus der WPA-Ära mit einer amerikanischen Szene. Modernismus in seiner schönsten Form Das Werk wird von Heydenryk eingerahmt. Pène du Bois stammt von französischen Einwanderern ab, die sich 1738 in Louisiana niederließen, und wuchs in einem kreolischen Haushalt auf. Er wurde 1884 in Brooklyn, NY, geboren und studierte zunächst bei William Merritt Chase an der New York School of Art und setzte später seine Ausbildung bei Robert Henri fort. Pène du Bois war sehr beeindruckt von Henris Credo, dass das "wahre Leben" Gegenstand der Kunst sei, und sein ganzes Leben lang prägte eine realistische Philosophie sowohl seine Kunst als auch seine parallele Karriere als Kunstkritiker. Im Jahr 1905 besuchte Pène du Bois zum ersten Mal Paris, wo er Szenen mondäner Menschen in Cafés malte, die er in den dunklen Farbtönen und dem Impasto der Ashcan-Schule wiedergab. Um 1920 hatte er seinen reifen Stil erreicht, der sich durch stilisierte, runde, fast skulpturale Figuren auszeichnete, die mit unsichtbaren Pinselstrichen gemalt wurden. Die Sujets seiner Gemälde waren oft Mitglieder der Gesellschaft, die er sanft persiflierte. Im Jahr 1924 gingen Pène du Bois und seine Frau Floy nach Frankreich, wo sie bis 1930 blieben. Returning to America zeigt Bilder, die der Künstler nach dieser sehr produktiven Zeit im Ausland geschaffen hat. Nachdem sie fünf Jahre in Frankreich gelebt hatte, konnte Pène du Bois das amerikanische Leben mit neuen Augen sehen. Sein Werk wird psychologisch intensiver und weniger satirisch. In Girl at Table wird eine schlanke Blondine gezeigt, die auf eine kleine Statue starrt, die sie in Armeslänge hält. Die Bedeutung ist schwer zu fassen, aber es wird ein starkes Gefühl der Sehnsucht hervorgerufen. Auch Gemälde wie Dramatischer Moment und Jane sind von einem ungelösten Dialog geprägt. Beide Bilder zeigen geheimnisvolle Innenräume, in denen eine einsame Frau ängstlich auf den Ausgang einer spannungsgeladenen Szene wartet. Andere Bilder, zum Beispiel Chess Tables...