Jane Manus Kunst

In den letzten Jahren hat Jesse Hickman minimale abstrakte Gemälde auf Holz mit wenigen Einschränkungen geschaffen. Er nennt diese Serie "Notes" (Notizen) und sieht diese Stücke als ...

Das Pop-Art-Werk von Uri Dushy ist ein Beweis für seine jahrzehntelange Auseinandersetzung mit den Ursprüngen der Kunst, bei der er künstlerische Genres zu provokativen und fesselnde...

Elijah David Herschler (1940-2023) Band-Skulptur, 1985 Verchromtes Metall Signiert und datiert an einem Ende: elijah david herschler Abmessungen: 38" H x 4" Dia. ungefähr Moderne, ab...

Gefaltetes flaches Leinen 01 2016 Abmessungen: H: 36 cm / B: 35 cm / T: 9 cm MATERIALIEN: Architekturdrahtgewebe, Rohleinen Sebastien De Ganay wurde 1962 in Boulogne-Billancourt, Frankreich, geboren. Er studierte 1986-1990 Politikwissenschaft und Film an der Columbia University in New York (Bachelor of Political Science, Master of Fine Arts in Cinema) und ist Mitbegründer und Herausgeber des Kunstbuchverlages onestar press. Neben zahlreichen Ausstellungsbeteiligungen, unter anderem im Centre Pompidou in Paris und im Landesmuseum Österreich in St. Pölten, Österreich, zeigte das Institut Français in Wien 2014 eine umfassende Einzelausstellung des Künstlers. Im Jahr 2017 realisierte de Ganay eine vielbeachtete Installation für die Kunsthalle Krems. de Ganay lebt und arbeitet in Österreich. de Ganay schafft minimalistische abstrakte Kunstwerke, Malerei, Reliefs und Wandskulpturen. Skulpturen aus Aluminium, Leinenstoff, Kunststoff, Ölmalerei, Holz und anderen Materialien. de Ganay steht in einer Tradition experimenteller Künstler. In diesem Sinne sind zum Beispiel die in den 1960er Jahren entstandenen Achromes des italienischen Arte-Povera-Künstlers Piero Manzoni wegweisend für de Ganays Auseinandersetzung mit gefaltetem Leinenstoff. "Der Prozess der Malerei von de Ganay ist der Prozess des Denkens selbst; es ist ein Prozess, der sich nicht von der Malerei abwendet, sondern ihr zuwendet. Und anstatt die Malerei als Abschluss zu sehen, präsentiert er uns sein Werk als einen Raum mit vielen Öffnungen, Schichten, Schatten und Reflexionen. Die Malerei ist ebenso wie ein Objekt oder ein Prozess ein Zustand des Wandels". (Adrian Searle, Kunstkritiker für The Guardian, London (1994)) Im Stil der Readymades und der Arte Povera geht de Ganay von einem einfachen Gebrauchsmaterial aus und verbindet dieses mit einer Untersuchung der Oberfläche in der Tradition der Minimal Art. Er entwarf den Stuhl "PLEASE" in limitierter Auflage, einen "4 Piece Chair", der von John Baldessari, Lawrence Weiner und Rirkrit Tiravanija gestaltet wurde. AUSGEWÄHLTE EINZELAUSSTELLUNGEN: 2019 CRISS CROSS - Sébastien de Ganay, Raffaella della Olga, Galerie Steinek, Wien, Österreich "Flip, Flop, Flux", Galerie Ruzicska, Salzburg, Österreich 2018 "und, und, und", rauminhalt harald bichler, Wien, Österreich 2017 "Fold on Fold", Häusler Contemporary, Lustenau, Österreich "Umsetzung und Reproduktion", Kunsthalle Krems in der Dominikanerkirche, Krems, Österreich 2016 "Space on the Move", Hausler Contemporary, Zürich, Schweiz 2015 "Fold", Häusler Contemporary, München, Deutschland "Folded Flat" Galerie Ruzicska, Salzburg, Österreich 2014 "Turn the green light on", Institut Français im Palais Clam-Gallas, Wien, Österreich "over again forever" Galerie Steinek, Wien, Österreich 2013 Sébastien de Ganay, "Carton Sculptures", rauminhalt harald bichler, Wien, Österreich St. Moritz Art Masters, Schlosserei, St. Moritz, Schweiz "Du bist hier", Galerie Günter Salzmann, Innsbruck, Österreich 2010 Präsentation des "All in one"-Projekts, Galerie Renos Xippas, Paris, Frankreich 2009 "Katalog", Daniel Abate Galeria, Buenos Aires, Argentinien 2005 "Máscaras, más cajas, más caras", Galeria Daniel Abate, Buenos Aires, Argentinien 2004 "Artist Quarterly", Sotheby's, Wien, Österreich 2002 Galerie Jacqueline Rabouan-Moussion, Paris, Frankreich 2001 "Blanchiment d'argent et haute couture", Galerie Jacqueline Rabouan-Moussion, Paris, Frankreich AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN: 2019 "DER ANDERE IST EINSELBST", FRANZ JOSEFS KAI 3, Wien, Österreich "Sculptura", Iris Andraschek, Babi Badalov, Khaled Barakeh, Bernhard Cella, Adriana Czerni, Ramesch Daha, Sébastien de Ganay, Raffaella della Olga, Julius Deutschbauer, Sylvia Eckermann, Anna Jermolaewa, Bouchra Khalili, Thomas Locher, Jonathan Monk, Klaus Mosettig, Rudolf Polansky, Hans Schabus, Slavs & Tataren Gerold Tagwerker, Florian Unterberger, Costa Vece, Martin Walde, Lawrence Weiner, Nil Yalter Häusler Contemporary, Zürich, Schweiz "Sculpture Only", Künstler: Michael Venezia, Gary Kuehn, Hamish Fulton...

DONALD JUDD (1928-1994) Bücherregal 60 2017 Verkehrsschwarz, RAL 9017 100 x 100 x 50 cm 39,37 x 39,37 x 19,69 Zoll Eingeschrieben "Donald Judd TM

Abstrakte Wandskulptur „SNAP PEA“ 58" x 12" x 12" in von Shawn Kolodny Medium: Rostfreier Stahl Kolodny schafft Kunst, die unsere Zeit widerspiegelt. Er schafft Kunst für unsere ku...

Abstrakte Skulptur „EQUILIBRIBRIUM“ 108" x 36" x 36" in von Shawn Kolodny Medium: Rostfreier Stahl Kolodny schafft Kunst, die unsere Zeit widerspiegelt. Er schafft Kunst für unsere...

Karl Lutz Olympus, Satz von 4 Louis Vuitton Stapelboxen Holz, Leinwand, Leder und Messing Abmessungen (gestapelt): 25,5 x 21,5 x 69,75 Zoll Einzigartig Der Olympus von Charles Lutz ...

Luminosité changeante II ist ein einzigartiges, mittelgroßes, modernes Skulptur-Gemälderelief des französisch-niederländischen Künstlers Olivier Julia. Das Relief besteht aus blau gestrichenem, strukturiertem Holz mit Blattgold und ist Teil seiner Erkundungen von tafelförmigen Objekten. Der bekannte niederländische Kunsthistoriker Jaap Nijstad schrieb über seine Tafelbilder: "Die gegenseitige Beeinflussung der Farben ist in [seinen] Tafeln dominanter. Gesättigte Farben, die auch schichtweise aufgetragen werden, manchmal in Kombination mit Blattgold, machen diese Werke zu den farbenprächtigsten seiner räumlichen Arbeiten." Über die Serie Luminosité schrieb er: "Wandobjekte in Blau und Blattgold, streng innerhalb einer Fläche, die Goldbänder leuchtend...

Dieses abstrakte geometrische Mischtechnikwerk wurde von der Faserkünstlerin Jin-Sook So (geb. 1950, Korea) geschaffen. So wuchs in Seoul, Korea, auf, wo sie einen Master-Abschluss i...

Als der Künstler Gordon Chandler eine verwitterte Stahltrommel entdeckte, die so verzogen war, dass sie dem Ärmel eines Kleidungsstücks ähnelte, wurde er zu einer Serie von Kimono-Sk...

Als der Künstler Gordon Chandler eine verwitterte Stahltrommel entdeckte, die so verzogen war, dass sie dem Ärmel eines Kleidungsstücks ähnelte, wurde er zu einer Serie von Kimono-Sk...