Joan Copons Landschaftsgemälde

Eine hervorragende Mitte des 20. Jahrhunderts Französisch expressionistischen Öl auf Leinwand zeigt ein Café de la gare (Bahnhof Café) als auf der Rückseite beschriftet. Zahlreiche ...

Atmosphäre - Massen von verdunstendem Wasser in der Luft - beschreibt die Gemälde von Ekaterina Smirnova am besten. Smirnova arbeitet mit Aquarellfarben und hat einen einzigartigen Z...

Die Ufer des Flusses und die Häuser im Elsass, Frankreich, 1950er Jahre Öl auf Leinwand 24 x 28.5 in. Es zeigt eine ruhige Kanalszene mit vor Anker liegenden Lastkähnen, einer Gr...

Nach dem Regen. Paris. Öl auf Leinwand, 54,5x80 cm Straße in Paris mit Menschen Gennady Bernadsky (1956) - sowjetischer und russischer Künstler. Gennady Bernadsky wurde am 31. Mär...

Abstraktes Landschaftsgemälde mit dem Titel Broken Ground von Steve Capper, einem britischen Fauvisten Kunst misst 16 x 12 Zoll Rahmen misst 24 x 20 Zoll (ca.) Präsentiert in ein...

Joel D. Sager (geb. 1980) ist ein zeitgenössischer amerikanischer Maler von Landschaften, Stillleben und Porträts. Das konzeptuelle Element seiner Arbeit wird zu einer Kontemplation ...

Anna Kudriashovas Aquarelle strahlen eine stille Freude und poetische Sensibilität aus, die den Betrachter in eine Welt entführen, in der Licht, Farbe und Emotionen frei fließen. Kud...

Ein Original-Diptychon in Öl auf Leinwand des amerikanischen zeitgenössischen Künstlers Mark Lavatelli aus dem Jahr 1996. 72" X 122"

HINWEIS: Das linke Gemälde dieses Diptychons ist verkauft worden, aber es kann durch die 30" x 40" ersetzt werden ("Two Koi June"), einzeln abgebildet als Bild hinzugefügt. Es ist...

Jean Vinay war Autodidakt, erhielt aber künstlerische Anleitung von Albert Marquet, dem Fauvisten, den er auf seinen Reisen in Französisch-Nordafrika kennenlernte. Jean Viney lebte v...

"Weiße Pfingstrosen" Stillleben von Volskyа Lilyа. Realismus, Pinseltechnik, Spachtel, Ölmalerei. Das Glück und die Freude beim Betrachten schöner Blumen erfüllt immer meine Seele. D...

Eine Sawah-Landschaft, Sumatra Signiert und datiert 'Sonnega '54' (unten rechts) und mit dem Vermerk 'Voor Jan de Bas 1-1-1970 / R de Bas' (auf der Rückseite) öl auf Leinwand, 50,5x60,5 cm Provenienz: - Sammlung Pieter de Bas (1909-1979) Herr de Bas war Leiter der MULO-Schule und stellvertretender Leiter der HBS-Schule in Medan. Von dort gelangte es durch Erbfolge an den heutigen Eigentümer. Ausgestellt: - Hotel de Boer, Medan 1954, wo es vom ersten Eigentümer erworben wurde. Das Licht, das ich überall beobachtete, war von besonderer Qualität, fluoreszierend blau, leuchtete aus dem Nichts, strahlte aber von jedem Punkt aus, merkwürdigerweise mit großer Tiefe und Intensität. Das Licht in einer völlig anderen Dimension kam aus dem Nichts und ging ins Nichts und schimmerte wie ein hellblaues Juwel. Das Wichtigste, was ich entdeckte, war, dass ich allgegenwärtig war und alles gleichzeitig verstehen konnte, ja, ich konnte die Schöpfung vollständig ergründen. Auke Sonnega, geboren am 9. März 1910 in Leeuwarden, bekannt als Maler vor allem von jungen balinesischen Männern und Frauen. Ursprünglich in der reformierten Konfession aufgewachsen, praktizierten die Eltern von Auke offenbar Theosophie, und ihre Kinder, einschließlich Auke, wurden in diesen Grundsätzen unterrichtet. Das Talent zum Zeichnen zeigte sich schon früh, was 1926 zu einem vierjährigen Studium des Textildesigns an der Akademie für Kunst und Handwerk in Amsterdam führte. Er schloss die Akademie 1930 ab und arbeitete bis 1934 in einer Teppichfabrik in Twente. Dann folgte er dem Beispiel seiner Schwester Aafje und verließ die Niederlande, um nach Niederländisch-Ostindien zu gehen, wo er 1935 eine Stelle als Grafiker in einem Werbebüro in Batavia antrat. Er konnte mit dem Motorrad, das er aus Europa mitgebracht hatte, durch Java und Bali reisen und wurde für seinen Reisebericht bezahlt, der mit seinen eigenen Fotos in mehreren niederländischen Zeitungen und Zeitschriften erschien. In den 1930er Jahren führten zwei Europäer, Walter Spies und Rudolf Bonnet, westliche Themen und Techniken auf Bali ein (unter anderem dieses Porträt). In Verbindung mit der traditionellen Kunst der Ureinwohner entstand so ein lebendiger und farbenfroher Stil, der Auke Sonnega sehr inspirierte. Obwohl seine frühen Werke noch deutlich seinen Hintergrund als Textilarbeiter zeigen, sind Sonnegas Werke in seinen späteren Jahren ausdrucksstärker und seine Themen werden allmählich abstrakter. Nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs gelang es Sonnega zunächst, der Einweisung in ein Konzentrationslager zu entgehen, vor allem dank seiner Freundschaft mit Takashi Kono, einem hochrangigen japanischen Offizier, der ebenfalls Künstler war. Später, als Kono versetzt wurde, wurde Sonnega in einem Arbeitslager in Ngawi inhaftiert. Aber auch dort war er privilegiert und konnte mit begrenzten Mitteln weiter zeichnen und manchmal sogar malen. Er arbeitete kurzzeitig für das japanische Propagandaministerium auf dem Koningsplein (Königsplatz) in Batavia. Nach der Kapitulation der Japaner nahm Sonnega seine Arbeit wieder auf. Schnell organisierte er seine erste Nachkriegsausstellung, freundete sich mit Arie Smit...