Moon Rock II, ein klarer und schillernder Glasstein / Kieselskulptur von Jon Lewis
Moon Rock II" ist eine einzigartige Skulptur des britischen Künstlers Jon Lewis, die aus Gussglas mit dichroitischen Filtern besteht.
Der Künstler hat im Inneren des Glases dichroitische Filter eingesetzt, die das Licht reflektieren. Das Ergebnis ist, dass das Stück von innen heraus zu leuchten scheint und eine Vielzahl von Farben mit einem inneren Leben ausstrahlt.
Lewis lernte die Glasherstellung 1989 an der Universität Wolverhampton kennen, wo er sich sofort in das Material Glas verliebte.
Ein immer wiederkehrendes Thema in seinem Werk ist die Synthese von Glas und Metall, die unter dem kreativen Einfluss des Künstlers oft zu Korrosion, Patinierung und Textur führt. Bei seiner Apertura-Serie werden mundgeblasene Gefäße aus recyceltem Bang & Olufsen Fernsehglas durch "Funkenimprägnierung" beschichtet. Lewis schleift Eisen und andere Metalle intensiv und erzeugt dabei eine Vielzahl kleiner, heißer, in der Luft schwebender Metallpartikel, die sich sofort mit der Oberfläche seines Glases verbinden und sie schließlich bedecken. Die sich ständig weiterentwickelnden Werke haben als durchgängiges Detail ein Fenster aus reinem, transparentem Farbglas, eine gerahmte Öffnung zum Innenraum, die von dieser metallischen Hülle umschlossen wird.
Ein paralleles und völlig anderes Werk sind Lewis' Moonrock-Skulpturen, die Glas mit dichroitischen Filtern kombinieren und seine eigene, 1994 begonnene Technik verwenden. Während seiner Arbeit als Glasbläserassistent in Oregon erkannte Lewis das enorme Potenzial von "dichroitischen Dünnfilm-Interferenzfiltern" als eine Form der Oberflächendekoration auf geblasenem Glas. Dieses erstaunliche und sehr technische Material, das schillernden Schmetterlingsflügeln ähnelt, erzeugt Farben, die durch selektive Reflexion und nicht durch Absorption entstehen. Die Brechung des Lichts durch konvexe und konkave Linsen und eine diffuse Projektion, die dieser Film erzeugt, führt zu Kunstwerken, die von innen heraus zu leuchten scheinen und eine Vielzahl von Farben ausstrahlen. Diese Serie und Technik ist eine Konstante in Lewis' Glasmacher-Palette und wurde in vielen bemerkenswerten skulpturalen und architektonischen Werken und Ableitungen eingesetzt.
Diese beiden gegensätzlichen Praktiken der künstlerischen Suche des Künstlers verschmelzen oft zu einem einzigen Ausdruck. Lewis' Werk hat sich zu einer unverwechselbaren Vision entwickelt, einer Verschmelzung von Schönheit und Einzigartigkeit. Jedes Kunstwerk von Lewis hat eine Besonderheit: Jedes seiner Designs lässt sich auf eine einzige Skizze zurückführen. In vielen Fällen wurden die Entwürfe bereits mehrere Jahre zuvor geschrieben und warteten nur auf das letzte Quäntchen Inspiration, um in seinem multidisziplinären Studio für Heißglas- und Metallarbeiten in Essex zum Leben erweckt zu werden.
Mit den Worten des Künstlers;
"In meiner Arbeit versuche ich, Stücke zu schaffen, die materiell schwer zu identifizieren sind und eine Unbekannte haben. Ich habe Freude an der Herstellung von Dingen, egal ob es sich um ein Glasgefäß oder einen Glasofen handelt, ich schätze Dinge, die von Hand gefertigt wurden. Ich habe eine technische Vorgeschichte und liebe es daher, die Grenzen dessen, was von Materialien erwartet wird, zu erweitern.
Lewis wurde auf der British Glass Biennale 2019 mit dem Glass Society Prize ausgezeichnet. Sein Transceiver erhielt eine lobende Erwähnung in Trace - Showcasing Sustainable Glass Art...
Kategorie
2010er Britisch Organische Moderne Jon Lewis Möbel
MaterialienGlas, Glaskunst, Geblasenes Glas, Geschliffenes Glas