Julian Trevelyan Mehr Drucke
Britisch, 1910-1988
Julian Trevelyan war ein wichtiger britischer Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts.
Das einzige Kind von Robert Calverley Trevelyan und seiner Frau Elizabeth van der Hoeven. Sein Großvater war der liberale Politiker Sir George Otto Trevelyan und sein Onkel der Historiker George Macaulay Trevelyan.
Trevelyan besuchte die Bedales School und das Trinity College in Cambridge, wo er englische Literatur studierte. Er zog nach Paris, um Künstler zu werden und schrieb sich im Atelier Dix-Sept, der Gravurschule von Stanley William Hayter, ein, wo er die Radierung erlernte. Er arbeitete mit Künstlern wie Max Ernst, Oskar Kokoschka, Joan Miró und Pablo Picasso zusammen.
Im Jahr 1935 kaufte Trevelyan Durham Wharf, eine Gruppe von Lagerhäusern an der Themse in Hammersmith, London. Der Ort wurde für den Rest seines Lebens sein Zuhause und Studio sowie eine Quelle endloser künstlerischer Inspiration. Er wurde ein überzeugter Surrealist und stellte auf der Internationalen Surrealisten-Ausstellung aus, die in den New Burlington Galleries in London stattfand.
Trevelyan heiratete Ursula Darwin, Tochter von Bernard Darwin und Urenkelin von Charles Darwin, aber ihre Ehe wurde 1950 aufgelöst. Ihr Sohn ist der Filmemacher Philip Trevelyan. Im Jahr 1951 heiratete er die Frau, die seine bekannteste Mitarbeiterin und Muse wurde, Mary Fedden.
Von 1950 bis 1955 unterrichtete Trevelyan Kunstgeschichte und Radierung an der Chelsea School of Art. Zwischen 1955 und 1963 war er Dozent für Gravur am Royal College of Art, bevor er zum Leiter der Abteilung für Radierungen aufstieg und für viele jüngere Grafiker, darunter David Hockney und Norman Ackroyd, einflussreich wurde.
Im Juli 1986 erhielt Trevelyan ein Senior Fellowship am Royal College of Art und im September 1987 wurde er zum Royal Academician ernannt.
Eine Trevelyan-Retrospektive, The Artist and His World, wurde 2018 in der Pallant House Gallery, Chichester, gezeigt.
Sein Sohn hat eine Monografie über Trevelyan geschrieben, "Picture Language", die 2013 bei Lund Humphries erschienen ist.bis
2
2
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
34
654
450
232
148
2
2
4
1
1
4
4
4
Künstler*in: Julian Trevelyan
Kew Gardens, aus Londoner Parks, grüner und oranger Grafikdruck, 1969-70
Von Julian Trevelyan
Kew Gardens, aus London Parks von Julian Trevelyan, 1969-70
Zusätzliche Informationen:
Medium: Radierung und Aquatinta (ungerahmt)
58.5 x 77 cm
23 1/8 x 30 1/4 in
signiert, betitelt...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Julian Trevelyan Mehr Drucke
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Radierung
Silo - Radierung mit Handkolorierung, Monochrome Abstraktion mit Blau und Rot, 1974
Von Julian Trevelyan
Silo von Julian Trevelyan, 1974
Zusätzliche Informationen:
Medium: Radierung mit Handkolorierung
28 x 38 cm
11 x 15 Zoll
signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift
Kategorie
20. Jahrhundert Julian Trevelyan Mehr Drucke
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Radierung
Der Hubschrauber - Trevelyan Monochrome Braun + Weiß Abstrakte Radierung Druck
Von Julian Trevelyan
Julian Trevelyan 1910-1988
Der Hubschrauber, 1936
Ätzen
31 x 33 cm
12 1/4 x 13 in
mit Nachlassstempel; Titel und Ausgabe von Mary Fedden in Bleistift
Julian Trevelyan war ein wichti...
Kategorie
20. Jahrhundert Julian Trevelyan Mehr Drucke
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Radierung
Heathrow, Abstrakte graue Radierung und Aquatinta mit Flugzeugen und Figuren, 1973
Von Julian Trevelyan
Heathrow von Julian Trevelyan, 1973
Zusätzliche Informationen:
Medium: Radierung und Aquatinta
58.4 x 78.1 cm
23 x 30 3/4 in
mit Bleistift signiert
Julian Trevelyan war ein wichtig...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Julian Trevelyan Mehr Drucke
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Radierung
Zugehörige Objekte
Ohne Titel (mit Locken), aus der Equitable Assurance Gallery, Signiert/N, Gerahmt
Von Anish Kapoor
Anish Kapoor
Ohne Titel (mit Locken), aus 15 Radierungen (aus der Sammlung der Equitable Assurance Gallery), 1996
Radierung auf Zerkall-Papier
Auf der Vorderseite mit Bleistift signi...
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1990er Abstrakt Julian Trevelyan Mehr Drucke
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Radierung
Surrealistisches Porträt von Dali umgeben von Schmetterlingen, Erinnerungen an Surrealismus
Von Salvador Dalí
Künstler: Salvador Dali
Titel: Surrealistisches Porträt von Dali, umgeben von Schmetterlingen
Mappe: Erinnerungen an den Surrealismus
Medium: Radierung und Fotolithografie
Datum: 197...
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1970er Surrealismus Julian Trevelyan Mehr Drucke
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Radierung, Lithografie
La Colegiata Toro (Romanisch Santa Maria la Mayor/Zamora Provinz Spanien)
Von John Taylor Arms
John Taylor Arms schuf dieses großartige Architekturbild von La Colegiata im Jahr 1935 in einer Auflage von 153 Exemplaren. Es ist die Nummer 12 in seiner Serie Spanish Church's und...
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1930er Amerikanische Moderne Julian Trevelyan Mehr Drucke
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Radierung
714 € Angebotspreis
20 % Rabatt
H 9,75 in B 12,75 in
Seltene konstruktivistische Radierung des berühmten Bildhauers der Moderne, Unterzeichnete AP, Gerahmt
Von Fletcher Benton
Fletcher Benton
Radierung auf Velin, im Rahmen des Künstlers
Signiert vom Künstler mit seiner gedruckten Signatur in Graphit, signiert vom Künstler mit seiner Handsignatur ebenfalls ...
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1990er Konstruktivismus Julian Trevelyan Mehr Drucke
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Radierung
2.501 €
H 18,5 in B 18,5 in T 0,5 in
Ulysses Der Leitfaden des Polyphemus: Ein gerahmter Kupferstich nach J. M. W. Turner, 19. Jahrhundert
Von J.M.W. Turner
Dieser schöne gerahmte handkolorierte Stich aus dem 19. Jahrhundert mit dem Titel "Ullyses Deriding Polyphemus" von Edward Goodall basiert auf einem Originalgemälde des berühmten bri...
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Mittleres 19. Jahrhundert Romantik Julian Trevelyan Mehr Drucke
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Gravur, Radierung
602 €
H 13,88 in B 17,25 in T 1,5 in
Johnny Friedlaender Abstrakte Komposition Aquatinta
Von Johnny Friedlaender
Johnny Gotthard Friedlaender (1912-1992), Abstrakte Komposition, Radierung und Aquatinta in Farbe auf "L'Oeuvre Gravee"-Papier, links unten blindgestempelt, rechts unten mit Bleistif...
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20. Jahrhundert Abstrakt Julian Trevelyan Mehr Drucke
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Papier, Radierung, Aquatinta, Intaglio
848 €
H 32,5 in B 25,25 in
Encercle „Le Prophete“
Von Joan Miró
Farbige Aquatinta und Radierung. Signiert und nummeriert 10/75 mit Bleistift im unteren Rand. Gedruckt und herausgegeben von Maeght, Paris.
Katalognummer: Dupin 396.
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1960er Surrealismus Julian Trevelyan Mehr Drucke
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Radierung, Aquatinta, Farbe
Gerahmte Hogarth-Stiche „Four Times of the Day“ von Hogarth
Von William Hogarth
Die vier Tafeln dieses "Four Times of the Day"-Sets wurden von William Hogarth im Jahr 1738 in den Techniken des Kupferstichs und der Radierung geschaffen. Die Original-Kupferplatten von Hogarth wurden von James Heath überarbeitet und 1822 in London von Braddock, Cradock & Joy neu aufgelegt. Dies war das letzte Mal, dass die Original-Kupferplatten von Hogarth für den Druck verwendet wurden. Die meisten wurden während des Ersten Weltkriegs zum Bau von Bomben eingeschmolzen. Gedruckt auf Velin des frühen neunzehnten Jahrhunderts und mit großen, vollen Rändern, wie von William Heath im Jahr 1822 veröffentlicht. Die Inschrift unter jedem Druck lautet "Invented Painted & Engraved by Wm. Hogarth & Publish'd March 25. 1738 according to Act of Parliament".
Diese großformatigen "Four Times of the Day"-Gravuren/Radierungen werden in aufwendigen goldfarbenen Holzrahmen mit schwarzen Leisten und goldfarbener Innenverzierung präsentiert. Ein Großteil jedes dicken, beeindruckenden Rahmens ist mit Glas bedeckt, das am äußeren Rand angebracht ist. Jeder Rahmen ist 25,75" hoch, 22,25" breit und 1,88" tief. Es gibt ein paar kleine Dellen in den Rand dieser Rahmen, die sonst in sehr gutem Zustand sind. "Morning" hat zwei Verfärbungsherde im oberen Rand und einige Verfärbungen im rechten Rand, einen kurzen Einriss im linken Rand und einen kurzen Einriss oder Knick im rechten Rand. "Noon" hat einen Fleck im oberen Rand, der in das obere Bild hineinreicht, ist aber ansonsten in sehr gutem Zustand. "Evening" hat einen schwachen Fleck im oberen Rand, ist aber ansonsten in sehr gutem Zustand. "Night" ist in ausgezeichnetem Zustand.
Die Serie "Four Times of the Day" befindet sich in der Sammlung vieler bedeutender Museen, darunter: Das British Museum, das Metropolitan Museum of Art, das Tate Museum, das Chicago Art Institute und das Victoria and Albert Museum.
Mit dieser Serie porträtiert Hogarth das Londoner Straßenleben des frühen 18. Jahrhunderts zu den "Four Times of the Day". Seine Figuren zeigen ihre Persönlichkeiten, ihre Eigenheiten, ihre seltsamen Aktivitäten, aber er will auch auf die Unterschiede zwischen der reichen Aristokratie und der einfachen Arbeiterklasse aufmerksam machen.
Tafel 1, "Morning", zeigt einen Wintermorgen in Covent Garden vor dem Tom King's Coffee House, wo eine Schlägerei in der Tür ausgebrochen ist und die Perücke eines Mannes durch die Luft fliegt. Gemüse- und Obstverkäufer bauen ihre Auslagen für den morgendlichen Markt auf, während zwei aristokratische Männer hinter ihnen junge Marktfrauen streicheln und küssen. Sie werden von einer gut gekleideten älteren Frau beobachtet, die auf dem Weg zum Gottesdienst in St. Paul's ist. Ihr offensichtlich sehr kalter Page folgt ihr mit ihrem Gebetbuch. Die Frau ignoriert eine Frau, die um eine Spende bittet. Oben rechts zeigt eine Uhr über St. Paul, dass es fast 7:00 Uhr ist. Eine kleine Statue über der Uhr stellt Vater Zeit mit einer Sense und einer Sanduhr dar. Unter der Uhr stehen die Worte "Sic Transit Gloria Mundi" (So vergeht die Herrlichkeit der Welt). Unten links beobachten zwei Kinder eine Frau, die einen beladenen Korb mit Gemüse auf dem Kopf trägt, um es auf dem Markt zu verkaufen.
Tafel 2, "Noon", soll die Dichotomie zwischen dem Leben der englischen Arbeiterklasse im 18. Die Menschen, die eine französische Hugenottenkirche im Stadtteil SOHO (rechts) verlassen, sind die Wohlhabenden, die Aristokratie und der Klerus. Ein aristokratischer Mann, eine aristokratische Frau und ein aristokratisches Kind zeigen mit ihrer Kleidung und ihrer Kutsche ihren gehobenen Status. Der Mann und auch das Kind tragen modische Stöcke, und ein Kind, das von hinten zu sehen ist, trägt extrem teure Kleidung und eine Kopfbedeckung, die an einen Bienenkorb erinnert. Die Arbeiterklasse ist links auf der Straße vor einem Restaurant mit dem Schild "Good Eating" und einer Kneipe namens "Good Woman" zu sehen. Eine Frau, die sich aus einem Fenster im zweiten Stock lehnt, streitet sich mit einem Mann über einen Teller mit Essen und hat ihr Essen auf die Straße verschüttet. Ein Lakai befummelt ein Dienstmädchen von hinten. Sie trägt ein Tablett, auf dem sich möglicherweise ein Teller befand, der auf den Kopf eines kleinen Jungen gefallen ist. Er reibt sich den Kopf und weint, weil sein Teller mit der Torte zerbrochen ist und die Torte auf die Straße gefallen ist, wo ein junges Straßenmädchen die Reste isst. Niemand beachtet eine tote Katze, die mitten auf der Straße liegt. Das Leben auf beiden Seiten der Straße scheint seine Probleme zu haben. Die Uhr am Turm von St. Giles-in-the-Fields im Hintergrund zeigt 11:30 oder 11:45, also fast Mittag.
Tafel 3, "Abend", zeigt Islington, den nördlichen Rand Londons, ein beliebtes Vergnügungszentrum der Londoner Mittelschicht. Im Gegensatz zu den überfüllten Londoner Straßen sehen wir hier einen weiten Himmel und sanfte Hügel im Hintergrund mit einem abendlichen Sonnenuntergang, wahrscheinlich im Sommer. Das Sadlers Wells Theater auf der linken Seite wurde damals als Anziehungspunkt für Handwerker und herrschsüchtige, versnobte Ehefrauen belächelt. Im Vordergrund ist eine große, möglicherweise schwangere Frau zu sehen, die neben ihrem Mann geht, der unglücklich, sanftmütig und vermutlich angeschlagen aussieht. Hinter ihnen wird eine Kuh gemolken. Die Hörner des Tieres ragen über den Kopf des Mannes hinaus und symbolisieren vermutlich seine niedrige familiäre Stellung. Sogar der Hund, der davor läuft, lässt den Kopf hängen und wirkt niedergeschlagen. Auf der linken Seite schimpft ein Mädchen mit einem weinenden Jungen und ahmt damit vermutlich die Beziehung der Eltern nach. Auf der rechten Seite ist eine Kneipe zu sehen, in der die Leute den Abend genießen und im Freien sitzen.
Tafel 4, "Nacht", zeigt eine Seitenstraße in Charing Cross. Night beschäftigt sich mit dem Elend des Londoner Lebens. In dieser kleinen Straße gibt es zwei Pubs, den Earl of Cardigan auf der linken Seite und die Rummer Tavern auf der rechten Seite. Beides waren Freimaurerlogen in den 1730er Jahren, als der Druck von Hogarth verfasst wurde. Auf der linken Seite hat ein betrunkener Friseur-Zahnarzt gerade seinen Kunden geschnitten. Auf einem Sims vor dem Fenster stehen Schalen mit Blut von früheren Patienten. Obdachlose drängen sich unter dem Sims aneinander, um sich zu wärmen. Im Vordergrund stolpern ein betrunkener Mann und eine Frau die Straße entlang. Das Blut an ihren Köpfen deutet auf eine kürzliche Kneipenschlägerei hin. Der Inhalt eines Nachttopfes fällt aus einem Fenster über ihnen auf sie. Es wird vermutet, dass er Sir Thomas de Veil vertritt, einen Richter, der zu jener Zeit für die Härte seiner Urteile, insbesondere für Gin-Verkäufer, bekannt war. Ironischerweise ist er zu betrunken, um das Chaos um ihn herum zu bemerken. Rechts ist die "Salisbury Flying Coach" neben einem Lagerfeuer umgekippt. Die Menschen versuchen zu fliehen, während drinnen jemand seine Waffe abgefeuert hat. Alles auf der Straße scheint im Chaos zu versinken, mit Ausnahme eines Mannes, möglicherweise eines Tavernen- oder Gasthausbesitzers, der in aller Ruhe eine Pfeife raucht, während er den Inhalt eines Fasses in ein größeres Fass schüttet. Das Reiterstandbild von Karl I. von Le Sueur...
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Mitte des 18. Jahrhunderts Alte Meister Julian Trevelyan Mehr Drucke
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Gravur, Radierung
6.051 €
H 25,75 in B 22,25 in T 1,88 in
Elegie Fragment II
Von Robert Motherwell
Aquatinta, Radierung mit Hebegrund und Aquatinta auf Georges Duchene Hawthorne von Larroque Büttenpapier
87,6 x 61 cm (34 1/2 x 24 Zoll)
Auflage von 52
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1980er Abstrakt Julian Trevelyan Mehr Drucke
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Von Claes Oldenburg
Diese Arbeit ist eine Studie für Inverted Q, eine große Skulptur, die Oldenburg nach vielen Skizzen und kleinen Modellen schuf. Zu dieser Zeit experimentierte er mit Konzepten für mo...
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1970er Pop-Art Julian Trevelyan Mehr Drucke
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Radierung, Aquatinta, Lithografie
Studie für Skulptur in Form eines umgedrehten Q über und unter dem Boden Oldenburg
Von Claes Oldenburg
Studie für eine Skulptur in Form eines umgekehrten Q: Ober- und unterirdisch, 1975
Lithographie, Radierung mit weichem Grund und Aquatinta in sechs Farben auf cremefarbenem, dickem, ...
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1970er Pop-Art Julian Trevelyan Mehr Drucke
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Radierung, Aquatinta, Lithografie
Warriors
Von Stanley William Hayter
Sehr guter Abdruck dieses Farbstichs, Weichgrundradierung und Ritzers auf Johannotpapier. Künstlerabzug, abgesehen von der Auflage von 200 Stück. Signiert, datiert und betitelt mit B...
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1950er Abstrakter Expressionismus Julian Trevelyan Mehr Drucke
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Farbe, Gravur, Radierung
Zuvor verfügbare Objekte
Hängelampen, Druck, Radierung, Aquatinta, Zeitgenössisch von Julian Trevelyan
Von Julian Trevelyan
JULIAN TREVELYAN
Hangars, 1973
Radierung mit Aquatinta, gedruckt in Schwarz, Braun und Rot
Auf moldmade T.H. Saunders-Papier
Signiert, betitelt und nummeriert in einer Auflage von 52...
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1970er Zeitgenössisch Julian Trevelyan Mehr Drucke
Materialien
Radierung, Aquatinta