Karin Beek Skulpturen

Die Bronzeskulpturen von Karin Beek (1948) zeichnen sich durch einen freundlichen, runden und zugleich monumentalen Stil aus. Sie atmen die Atmosphäre des täglichen Lebens. Beek möch...

Die Bronzeskulpturen von Karin Beek (1948) zeichnen sich durch einen freundlichen, runden und zugleich monumentalen Stil aus. Sie atmen die Atmosphäre des täglichen Lebens. Beek möch...

Die Bronzeskulpturen von Karin Beek (1948) zeichnen sich durch einen freundlichen, runden und zugleich monumentalen Stil aus. Sie atmen die Atmosphäre des täglichen Lebens. Beek möch...

Die Bronzeskulpturen von Karin Beek (1948) zeichnen sich durch einen freundlichen, runden und zugleich monumentalen Stil aus. Sie atmen die Atmosphäre des täglichen Lebens. Beek möch...

Die Bronzeskulpturen von Karin Beek (1948) zeichnen sich durch einen freundlichen, runden und zugleich monumentalen Stil aus. Sie atmen die Atmosphäre des täglichen Lebens. Beek möch...

Die Bronzeskulpturen von Karin Beek (1948) zeichnen sich durch einen freundlichen, runden und zugleich monumentalen Stil aus. Sie atmen die Atmosphäre des täglichen Lebens. Beek möch...

Die Bronzeskulpturen von Karin Beek (1948) zeichnen sich durch einen freundlichen, runden und zugleich monumentalen Stil aus. Sie atmen die Atmosphäre des täglichen Lebens. Beek möch...

Die Bronzeskulpturen von Karin Beek (1948) zeichnen sich durch einen freundlichen, runden und zugleich monumentalen Stil aus. Sie atmen die Atmosphäre des täglichen Lebens. Beek möchte, dass ihre Skulpturen zugänglich sind, den Betrachter berühren und auch zum Anfassen einladen. Sie selbst würde manchmal gerne ein Schild mit der Aufschrift "Bitte anfassen" neben ihre Arbeit stellen. Die Berührung eines Werkes ist für Beek eine Erfahrung, die es ermöglicht, das Werk besser kennen und schätzen zu lernen. Der Künstler ist der Meinung, dass eine Skulptur nicht nur räumlich, sondern auch emotional für sich selbst sprechen sollte. Ihre Arbeit ist manchmal hart und herausfordernd, manchmal introvertiert und freundlich, aber oft eine Kombination aus beidem und immer voller Emotionen. Dadurch eignen sich ihre Werke hervorragend für den öffentlichen Raum. Ihre Arbeiten sind an verschiedenen Orten auf Plätzen und in Parks in den Niederlanden zu sehen. In Karin Beeks Werk ist die Verbindung zwischen Mensch und Tier ein wiederkehrendes Thema. Dabei geht es nicht nur um Räumlichkeit, sondern auch um das Gefühl und die Kraft, die die Skulptur ausstrahlt. Sowohl Menschen als auch Tiere sind ihre Lieblingsthemen. Sie lässt sich von ihrer unmittelbaren Umgebung inspirieren. Charakteristisch für Karin Beeks Stil ist ihre Fähigkeit, die wesentlichen Linien zu erfassen. Ohne sich von Details ablenken zu lassen, versteht es die Künstlerin, ihre Sujets akkurat darzustellen, indem sie nach einer Form sucht, die Spannung und Kraft in sich birgt. Ihre größeren Skulpturen haben eine einladend runde und geschlossene Form. Kompakt und weich zugleich. Die Patina und der Einfluss von Zeit und Berührung verleihen den Bildern ein charakteristisches Aussehen. Karin Beek wurde an der Gerrit Rietveld Akademie in Amsterdam und an der Staatlichen Kunstakademie in Amsterdam ausgebildet. Sitting Cat...

Die Bronzeskulpturen von Karin Beek (1948) zeichnen sich durch einen freundlichen, runden und zugleich monumentalen Stil aus. Sie atmen die Atmosphäre des täglichen Lebens. Beek möchte, dass ihre Skulpturen zugänglich sind, den Betrachter berühren und auch zum Anfassen einladen. Sie selbst würde manchmal gerne ein Schild mit der Aufschrift "Bitte anfassen" neben ihre Arbeit stellen. Die Berührung eines Werkes ist für Beek eine Erfahrung, die es ermöglicht, das Werk besser kennen und schätzen zu lernen. Der Künstler ist der Meinung, dass eine Skulptur für sich selbst sprechen sollte, nicht nur in räumlicher Hinsicht, sondern auch in emotionaler Hinsicht. Ihre Arbeit ist manchmal hart und herausfordernd, manchmal introvertiert und freundlich, aber oft eine Kombination aus beidem und immer voller Emotionen. Dadurch eignen sich ihre Werke hervorragend für den öffentlichen Raum. Ihre Arbeiten sind an verschiedenen Orten auf Plätzen und in Parks in den Niederlanden zu sehen. In Karin Beeks Werk ist die Verbindung zwischen Mensch und Tier ein wiederkehrendes Thema. Dabei geht es nicht nur um Räumlichkeit, sondern auch um das Gefühl und die Kraft, die die Skulptur ausstrahlt. Sowohl Menschen als auch Tiere sind ihre Lieblingsthemen. Sie lässt sich von ihrer unmittelbaren Umgebung inspirieren. Charakteristisch für Karin Beeks Stil ist ihre Fähigkeit, die wesentlichen Linien zu erfassen. Ohne sich von Details ablenken zu lassen, versteht es die Künstlerin, ihre Sujets akkurat darzustellen, indem sie nach einer Form sucht, die Spannung und Kraft in sich birgt. Ihre größeren Skulpturen haben eine einladend runde und geschlossene Form. Kompakt und weich zugleich. Die Patina und der Einfluss von Zeit und Berührung verleihen den Bildern ein charakteristisches Aussehen. "Es ist wunderbar, im Atelier beschäftigt zu sein und alles andere zu vergessen, aber wenn eine Skulptur fertig ist, möchte ich auch, dass sie gesehen wird. Das Ausstellen nimmt viel Zeit in Anspruch, die man lieber mit der Bildhauerei verbringen würde, aber man muss realistisch sein. Die Bildhauerei ist ein Beruf und das Ausstellen gehört dazu. Das muss man ernst nehmen." Karin Beek wurde an der Gerrit Rietveld Akademie in Amsterdam und an der Staatlichen Kunstakademie in Amsterdam ausgebildet. sitting Cat...

Die Bronzeskulpturen von Karin Beek (1948) zeichnen sich durch einen freundlichen, runden und zugleich monumentalen Stil aus. Sie atmen die Atmosphäre des täglichen Lebens. Beek möch...

Die Bronzeskulpturen von Karin Beek (1948) zeichnen sich durch einen freundlichen, runden und zugleich monumentalen Stil aus. Sie atmen die Atmosphäre des täglichen Lebens. Beek möch...

Die Bronzeskulpturen von Karin Beek (1948) zeichnen sich durch einen freundlichen, runden und zugleich monumentalen Stil aus. Sie atmen die Atmosphäre des täglichen Lebens. Beek möchte, dass ihre Skulpturen zugänglich sind, den Betrachter berühren und auch zum Anfassen einladen. Sie selbst würde manchmal gerne ein Schild mit der Aufschrift "Bitte anfassen" neben ihre Arbeit stellen. Die Berührung eines Werkes ist für Beek eine Erfahrung, die es ermöglicht, das Werk besser kennen und schätzen zu lernen. Der Künstler ist der Meinung, dass eine Skulptur für sich selbst sprechen sollte, nicht nur in räumlicher Hinsicht, sondern auch in emotionaler Hinsicht. Ihre Arbeit ist manchmal hart und herausfordernd, manchmal introvertiert und freundlich, aber oft eine Kombination aus beidem und immer voller Emotionen. Dadurch eignen sich ihre Werke hervorragend für den öffentlichen Raum. Ihre Arbeiten sind an verschiedenen Stellen auf Plätzen und in Parks in den Niederlanden zu sehen. In Karin Beeks Werk ist die Verbindung zwischen Mensch und Tier ein wiederkehrendes Thema. Dabei geht es nicht nur um Räumlichkeit, sondern auch um das Gefühl und die Kraft, die die Skulptur ausstrahlt. Sowohl Menschen als auch Tiere sind ihre Lieblingsthemen. Sie lässt sich von ihrer unmittelbaren Umgebung inspirieren. Da Beek in einer ländlichen Gegend lebt, sind viele der Motive für ihre Skulpturen die Tiere in ihrer Umgebung: Schafe, Gänse, Igel, Katzen, ein Pony, sie alle tauchen in Beeks Werk auf. Charakteristisch für Karin Beeks Stil ist ihre Fähigkeit, die wesentlichen Linien zu erfassen. Ohne sich von Details ablenken zu lassen, versteht es die Künstlerin, ihre Sujets akkurat darzustellen, indem sie nach einer Form sucht, die Spannung und Kraft in sich birgt. Ihre größeren Skulpturen haben eine einladend runde und geschlossene Form. Kompakt und weich zugleich. Die Patina und der Einfluss von Zeit und Berührung verleihen den Bildern ein charakteristisches Aussehen. Karin Beek wurde an der Gerrit Rietveld Akademie in Amsterdam und an der Staatlichen Kunstakademie in Amsterdam ausgebildet. sitting Cat...