Nudefarbene Drucke von Jean-Albert Moreau

Farblithographie nach dem Werk von Henri Matisse, signiert von Matisse in der Auflage von 200 Exemplaren. Diese Lithografie wurde 2007 in Paris auf BFK Rives-Papier (100% Baumwolle,...

Farblithographie nach dem Werk von Henri Matisse, signiert von Matisse in der Auflage von 200 Exemplaren. Diese Lithografie wurde 2007 in Paris auf BFK Rives-Papier (100% Baumwolle,...

Farblithographie nach dem Werk von Henri Matisse, signiert von Matisse in der Auflage von 200 Exemplaren. Diese Lithografie wurde 2007 in Paris auf BFK Rives-Papier (100% Baumwolle,...

Ein handkolorierter Linolschnitt aus der Zeit um 1950 von Wedo Georgetti (Amerikaner, 1911-2005) und verso mit einem Echtheitszertifikat versehen. Der in Italien geborene kaliforni...

Weyman Michael Lew ist ein Maler und Grafiker, der 1935 in San Francisco, Kalifornien, geboren wurde. Ohne Deckmatte, silberfarbener Aluminiumrahmen und Plexiglas. Imaqe, 22 "H x 27 ...

Echtheitszertifikat für Wedo Georgetti (Amerikaner, 1911-2005), verso gestempelt und um 1950 geschaffen. Der in Italien geborene kalifornische Post-Impressionist kam im Alter von e...

Farblithographie nach dem Werk von Henri Matisse, signiert von Matisse in der Auflage von 200 Exemplaren. Diese Lithografie wurde 2007 in Paris auf BFK Rives-Papier (100% Baumwolle,...

Paul Rollon "Pola" Gauguin wurde 1883 in Paris geboren und war das jüngste der fünf ehelichen Kinder des Künstlers Paul Gauguin (1848-1903). Gauguin studierte 1905 an der Königlich D...

André Derain - Ovids Heroides Original-Radierung Auflage von 134 Abmessungen: 32 x 25 cm Ovide [Marcel Prevost], Héroïdes, Paris, Société des Cent-une, 1938 Andre Derain wurde 1880...

nach Henri Matisse - Akrobat Auflage von 200 Stück mit der gedruckten Unterschrift, wie ausgestellt 76 x 56 Mit Stempel der Succession Matisse Referenzen: Kunstwert - Nachfolge Matisse

Künstler: Marc Chagall Medium: Lithographie Titel: Mutter und Kind vor Notre Dame Mappe: Verve, Band VII, Nr. 27-28 Jahr: 1952 Auflage: 6000 Unterschrieben: Unsigniert Gerahmt Größe:...

Leonor Fini – Ohne Titel – Original handsignierte Radierung Ca. 1982 Auf farbigem Papier Handsigniert und nummeriert Auflage: 275 Abmessungen: 69 x 52,5 cm Leonor Fini gilt neben Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo und Dorothea Tanning - von denen Fini die meisten gut kannte - als eine der bedeutendsten Künstlerinnen in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Ihre Karriere, die sich über etwa sechs Jahrzehnte erstreckte, umfasste Malerei, Grafikdesign, Buchillustration, Produktdesign (den berühmten torsoförmigen Parfümflakon für Schiaparelli's Shocking) sowie Bühnen- und Kostümdesign für Theater, Ballett, Oper und Film. In diesem fesselnd zu lesenden, gründlich recherchierten Bericht lässt der Autor Peter Webb Finis provokative Kunst und ihr unkonventionelles Privatleben sowie die pulsierende Avantgarde-Welt, in der sie sich bewegte, lebendig werden. Geboren 1907 in Buenos Aires (30. August - 18. Januar 1996, Paris) als Tochter italienischer und argentinischer Eltern, wuchs Leonor in Triest, Italien, bei ihrer willensstarken und unabhängigen Mutter Malvina auf. Sie war praktisch Autodidaktin, lernte die Anatomie direkt beim Studium von Leichen in der örtlichen Leichenhalle und nahm Komposition und Technik der alten Meister durch Bücher und Museumsbesuche auf. Die ersten Malversuche von Fini in Triest führen sie nach Mailand, wo sie 1929 an ihrer ersten Gruppenausstellung teilnimmt, und 1931 nach Paris. Ihre lebhafte Persönlichkeit und ihre extravagante Kleidung machten sie in der Pariser Kunstwelt sofort bekannt, und schon bald knüpfte sie enge Beziehungen zu den führenden surrealistischen Schriftstellern und Malern, darunter Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray und Max Ernst, der eine Zeit lang ihr Geliebter war. Der einzige Surrealist, den sie wegen seiner Frauenfeindlichkeit nicht ausstehen konnte, war André Breton. Obwohl sie wiederholt mit ihnen ausstellte, betrachtete sie sich nie als Surrealistin. Der amerikanische Händler Julien Levy, der von Finis Malerei sehr beeindruckt und von ihrem exzentrischen Charme angetan war, lud sie 1936 nach New York ein, wo sie an einer gemeinsamen Ausstellung mit Max Ernst teilnahm und zahlreiche amerikanische Surrealisten kennenlernte, darunter Joseph Cornell und Pavel Tchelitchew. Ihr Werk wurde in der MoMA-Ausstellung Fantastische Kunst, DADA und Surrealismus gezeigt, zusammen mit De Chirico, Dali, Ernst und Yves Tanguy. 1939 kuratierte sie in Paris eine Ausstellung mit surrealistischen Möbeln...