Kunst von Luigi Rist
Der 1888 geborene Luigi Rist leistete einen Beitrag zur amerikanischen Druckgrafik, indem er die Prinzipien des traditionellen japanischen Holzschnitts in seiner einzigartigen Vision und Technik neu interpretierte. Die Druckgrafik lernte er erst später kennen, als er im Alter von 41 Jahren in die Bretagne ging, um bei dem Maler Sigurd Skow zu studieren. Der Maler Morris Blackburn aus Philadelphia hielt sich zur gleichen Zeit in der Bretagne auf, und die beiden begannen eine Freundschaft, die bis zum Tod von Rist im Jahr 1959 andauerte. Es war Blackburn, der Rist in den frühen 1930er Jahren zu einer Ausstellung japanischer Farbholzschnitte in der Comerford Gallery mitnahm, als die beiden New York City besuchten. Rist war so fasziniert, dass er immer wieder zurückkehrte, um sich die Werke anzusehen. Er begann mit dem Medium zu experimentieren, und 1941 schrieb er an Blackburn, dass er das Medium völlig verinnerlicht hatte. Im selben Jahr gewann er seine ersten Preise für Druckgrafik und widmete den Rest seiner künstlerischen Laufbahn seinen sehr persönlichen Holzschnittkreationen. Rist verwendete für seine Motive häufig Blumen, Obst und Gemüse, von denen viele von seiner Frau Ida angebaut wurden. Obwohl er sich traditioneller japanischer Methoden bediente, war Rist als Druckgrafiker bemerkenswert. Er erfand viele seiner Werkzeuge, stellte seine Druckstöcke und Pigmente her und entwickelte seine speziellen Drucktechniken. Um die von ihm geforderte Farbvielfalt und -fülle zu erreichen, nahm Rist zwischen 25 und 100 einzelne Abzüge vor, um einen einzigen fertigen Druck herzustellen. Nur zwei seiner Drucke, die mit raffinierter Kunstfertigkeit und höchstem handwerklichen Können ausgeführt wurden, erreichten jemals die von ihm angegebene Auflagenhöhe von 150 Stück. Rists unverwechselbare Farbdrucke sind lebendig, detailreich und strukturiert und sowohl in der östlichen als auch in der westlichen Druckgrafik einzigartig. Rist sagte über seine eigene Druckgrafik: "Ich interessiere mich für diese Kunstform wegen ihrer unbegrenzten Möglichkeiten in Bezug auf Farbe, kalligrafische Qualitäten und die vielen verschiedenen Ansätze, für die das Medium geeignet ist. Dies ist eine Methode der Malerei durch das Medium des Drucks. So wird jeder Druck zu einem Original mit individueller Qualität". Rists Farbholzschnitte waren bei den renommierten amerikanischen Grafiksammlern Reba und Dave Williams sehr begehrt, die unter The Prints of Luigi Rist, den Catalogue raisonné zu seinem Werk veröffentlichten. "Wir waren fasziniert von dem Werk - seiner samtigen Textur und den tief leuchtenden Farben", sagte Dave Williams einmal. Rists Grafiken befinden sich in den Sammlungen so bedeutender Museen wie dem Butler Art Institute, dem Brooklyn Museum, den Fine Arts Museums of San Francisco, dem Philadelphia Museum of Art, dem Metropolitan Museum of Art, dem Smithsonian American Art Museum und dem Londoner Victoria and Albert Museum.
Mitte des 20. Jahrhunderts Kunst von Luigi Rist
Holzschnitt
1950er Moderne Kunst von Luigi Rist
Holzschnitt
1930er Kunst von Luigi Rist
Holzschnitt
Mitte des 20. Jahrhunderts Realismus Kunst von Luigi Rist
Holzschnitt
1930er Moderne Kunst von Luigi Rist
Holzschnitt
1960er Kunst von Luigi Rist
Holzschnitt
1950er Sonstige Kunststile Kunst von Luigi Rist
Holzschnitt
1930er Moderne Kunst von Luigi Rist
Holzschnitt
1940er Moderne Kunst von Luigi Rist
Holzschnitt
1910er Sonstige Kunststile Kunst von Luigi Rist
Holzschnitt
1960er Kunst von Luigi Rist
Holzschnitt
1950er Kunst von Luigi Rist
Farbe, Holzschnitt
1990er Zeitgenössisch Kunst von Luigi Rist
Holzschnitt
Mitte des 20. Jahrhunderts Amerikanische Moderne Kunst von Luigi Rist
Holzschnitt