Norman Art, Gemälde aus Baguley

Anmerkung für Sammler: FS Nr. 23(C) FS Nr. 23(C) ist die emotionale und figurative Auflösung des Studio-Archivs Nr. 86. Wo die vorangegangenen Studien die sprachliche Seele und die ...

Elisabeth Grace, eine visionäre Künstlerin aus Denver, CO (USA), ist bekannt für ihre eindringlichen großformatigen Gemälde, Collagen, Wandbilder und Installationen. Mit einem BA in ...

Elise Remender fängt den romantischen Glamour einer vergangenen Ära in ihren zeitgenössischen figurativen Gemälden ein, die klassische Kunst und zeitgenössischen Pop-Realismus mitein...

Dieses Stillleben wurde von der niederländischen Malerin Ingrid Smuling gemalt. Die heute 77-jährige Künstlerin ist immer noch am meisten in ihrem Element, wenn sie in ihrem schönen...

Die lebhaften abstrakten Mischtechnik-Kunstwerke des Künstlers Raul de la Torre aus Barcelona sind eine Hommage an das MATERIAL. De La Torre überlässt den Materialien den Vortritt un...

Titel : Biogramm im ersten Stock MATERIALIEN : Acryl, Gouache, Ölpastell, Marker, Kohle, Graphit und Conté-Kreide auf Papier Datum : 2018 Abmessungen: 24 x 18 x 0,1 Zoll. Beschreib...

Ellen Valk Workz of Wonder, 148 22 x 22 x 5 cm Gemischte Medien Ab Januar 2026 werden die Werke von Ellen Valk in unserer Galerie zu sehen und zu kaufen sein. Unsere erste Begegnu...

Ellen Valk Die Würfel rollen, Workz of Wonder 146 18 x 24 x 5,5 cm Gemischte Medien Ab Januar 2026 werden die Werke von Ellen Valk in unserer Galerie zu sehen und zu kaufen sein. ...

Ellen Valk Workz of Wonder, 88 25 x 20 x 5 cm Gemischte Medien Ab Januar 2026 werden die Werke von Ellen Valk in unserer Galerie zu sehen und zu kaufen sein. Unsere erste Begegnun...

"Dieses Mal habe ich Blumen gesetzt" (Esta vez puse flores), Acryl und Mischtechnik auf Holzplatte, 75x60 cm. Die Bilder von Raquel Fariñas präsentieren sich vor unseren Augen in einer fast naiven Einfachheit. Wir finden in ihnen Elemente der Natur, die auf ihre synthetischen Merkmale reduziert sind, primitive perspektivische Spiele und geometrische Rahmen als Anhäufung dieser Elemente, die von der Malerei in scheinbarem Chaos zerstreut werden. Ihr Werk ist voll von universellen Symbolen, die zum Imaginären der traditionellen Kultur aller Zeiten gehören; mit ihnen und ihrem meisterhaften Einsatz von Farbe und Komposition gelingt es ihr, ihre tiefsten Lebensanliegen zu entfesseln. Raquel Fariñas, spanische Künstlerin, Kunstdesignerin, Lehrerin und Kunsttherapeutin, ist auch eine bekannte Illustratorin von Kinderbüchern. Als Kunsttherapeutin nutzt Raquel Fariñas ihr künstlerisches Schaffen als persönliche Therapie, die ihr hilft, über das Leben und die eigene Existenz nachzudenken, indem sie hochkomplexe Gedanken auf den wesentlichen bildlichen Ausdruck reduziert. Die Sonne und der Mond...

Shan Fannins (USA) "Always Sunny - Volkswagen Type 2 Samba" ist ein Acrylgemälde, das einen Volkswagen Type 2 Samba darstellt. Der 1969 in Kalifornien geborene Künstler Shannon "Sh...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...