Kunst von Jean Franzen

Sandy Litchfield fand während der Pandemie Ruhe und Inspiration bei regelmäßigen einsamen Spaziergängen in der Natur. Ihr neuestes Werk dokumentiert tagebuchartig ihre Konstitutionen...

Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951) Unbenannt Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben Handsigniert unten rechts Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus, Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen. Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase. Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad. Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...

Leuchtendes und farbenfrohes Aquarell im abstrakten Expressionismus des kanadischen Künstlers Max Epstein (geb. 1932). Epsteins Oeuvre zeichnet sich durch das Experimentieren mit For...

Artist's Statement: "My paintings are an attempt to synthesize and enlighten pursuits of eastern and western art and their traditions. Ich verwende die gesamte visuelle Sprache der A...

Bastienne Schmidt is a mixed media artist working with photography, painting and large scale drawings. Sie wurde in Deutschland geboren, wuchs in Griechenland und Italien auf und leb...

Bastienne Schmidt is a mixed media artist working with photography, painting and large scale drawings. Sie wurde in Deutschland geboren, wuchs in Griechenland und Italien auf und leb...

Bastienne Schmidt is a mixed media artist working with photography, painting and large scale drawings. Sie wurde in Deutschland geboren, wuchs in Griechenland und Italien auf und leb...

Diese kühne zeitgenössische Komposition von Yvonne Lammerich ist eine faszinierende Erkundung von Farbe und Form. Origamiartig gefaltete Formen, die durch feine Linien miteinander ve...

Francis, Shingo (Japaner/Amerikaner, geboren 1969), W3 , 1999 Enkaustik und Aquarellmalerei auf Arches-Papier, 23,5 x 22,5 Zoll, Verso handsigniert und datiert Provenienz: Werkstatt Garner Tullis Shingo Francis ist ein Maler, Zeichner und Fotograf, der in seinem Werk einen minimalen und abstrakten Ansatz verfolgt und sich mit Farbe, Zeit und Raum auseinandersetzt. Dies geschah in der Werkstatt von Garner Tullis. Francis wurde 1969 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Im Alter von drei Jahren zog er mit seiner japanischen Mutter nach Japan und besuchte bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr eine internationale Schule in Tokio. Anschließend zog er zurück nach Kalifornien, um während des Studienjahres bei seinem Vater, dem abstrakten Expressionisten Sam Francis, zu leben und die Sommer- und Winterferien in Tokio zu verbringen. Francis erhielt 1992 den Bachelor of Arts vom Pitzer College in Claremont, Kalifornien. Im Jahr 2001 verlegte er sein Studio von Los Angeles nach Japan, wo er sich mit der traditionellen und populären Kultur des Landes auseinandersetzte und sich in sie vertiefte. Francis lebt und arbeitet derzeit in New York City und Yokohama, Japan. Shingo Francis wuchs in Los Angeles auf und genoss das intensive Licht und die weiten Ausblicke auf den Ozean, die das Leben in Südkalifornien bietet. Wie viele Künstler in LA war Francis fasziniert von den sich ständig verändernden Eigenschaften des Lichts und davon, wie es die Wahrnehmung und Erfahrung der Welt beeinflusst. Als Sohn des Malers Sam Francis wuchs Shingo im Herzen der aufstrebenden Kunstwelt von Los Angeles auf, wo Künstler wie Larry Bell, Robert Irwin, James Turrell, Craig Kauffman und Peter Alexander neue Materialien nutzten, um die Phänomenologie unserer Wahrnehmung zu erforschen. Diese Bestrebungen wurden lose als kalifornische Licht- und Raumfahrtbewegung bekannt (John McCracken, Bruce Nauman, Eric Orr, James Turrell). Dieses Werk weist stilistische Ähnlichkeiten mit Anish Kapoor und Joe Novak auf. Ausgewählte Ausstellungen: 1993 und 1994 mehrere Gruppenausstellungen in der renommierten Minna Street Gallery (San Francisco); 1999 eine Einzelausstellung "Generations" in der Galerie Kornfeld (Bern, Schweiz); 2004 eine Einzelausstellung "Blue's Silence" in der Hino Gallery (Tokyo); 2006 die Einzelausstellung "Blue's in Light" in der Galerie Paris (Yokohama), 2007 die Gruppenausstellung "Art x Dance" auf dem Art Forum Festival (Yokohama) und 2010 die Drei-Personen-Ausstellung "Across Dimensions" in der ISE Cultural Foundation (New York). Francis wurde 2003 mit dem Fumio Nanjo Award bei Spiral, Tokio, ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er von Tsutomu Mizusawa als Solokünstler für die ARCO 08 in Madrid, Spanien, ausgewählt und wurde als Gastkünstler zur Art OMI im Bundesstaat New York und zum Montalvo Arts Center in Saratoga, Kalifornien, eingeladen. Im Jahr 2010 schuf Francis eine Außeninstallation für KKprojects in New Orleans, arbeitete als Artist-in-Residence für das Swing Space Program des Lower Manhattan Cultural Council auf Governors Island, installierte ein ortsspezifisches Kunstprojekt für das Casa del Mar Hotel in Santa Monica, Kalifornien, und nahm an seiner ersten Ausstellung in Seoul, Korea, bei Taekwung Industries teil. EINZELAUSSTELLUNGEN 2020 Shining Star: Wahrnehmung von Licht - GALERIE PARIS, Japan 2019 Subtile Eindrücke - MISA SHIN GALLERY, Tokio Japan Kaleidoskop: Momente in der Zeit - Sam Francis Gallery in der Crossroads School, Santa Monica CA USA 2018 PAINTing - Los Angeles CA USA, LA Artcore Farbe und Schatten - K. Imperial Fine Art, San Francisco CA USA Stille Anwesenheit - LA Artcore, Los Angeles CA USA 2017 Interferenz - Galerie Paris, Yokohama Kanagawa Japan 2016 Silent Presence - Space bm, Seoul Republik Korea Helios - LAX Terminal 3, Los Angeles CA GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2021 Reflexion - MISA SHIN GALLERY, Japan CrossCurrents - William Turner Gallery, Santa Monica, CA, Casper Brindle - Alex Couwenberg - Shingo Francis - Jimi Gleason - Peter Lodato - Andy Moses - Nellie King Solomon - Jennifer Wolf 20. Jahresausstellung des 21. Jahrhunderts - GALERIE PARIS, Japan 2019 Miyuki Yokomizo x Shingo Francis - Lee & Bae, Busan, Südkorea ART MACAO: Garten des irdischen Vergnügens - Wynn Palace, Cotai Macau China Sommerdestination - Schmalfuss Berlin Contemporary Art, Berlin Deutschland 2018 LIMINIMAL - JAUS, Los Angeles CA USA Layers of Nature: Jenseits der Linie - Sezon Museum of Modern, Karuizawa Nagano Japan 2017 Abrakadabra der Zeichnung, - Ichihara Lakeside Museum, Ichihara Chiba Japan Julio Rondo...

Irene Rice Pereira, Gemischte Medien auf Papier (Amerikaner, 1902-1971) Unter dem Titel "Der Ostwind trägt die Saat" Handsigniert l.r. "I. Rice Pereira". Papier: 14,1/8 "h x 18,25...

"Strandspaziergang #2", Aquarell auf Papier, 22x 30 Zoll. Abstraktion in Blautönen, Orange, Hellgrün und Gelbgrün. Dieses Werk kann als reine Abstraktion oder als Verweis auf eine...

Gerahmt 19 x 26. Bild 14 X 21 Bernard Segal wurde in Cincinnati, Ohio, geboren und besuchte die Cincinnati University und die Cincinnati Art Academy. Er war bekannt für figürliche ...