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Marc Chagall-Stilllebendrucke

Französisch, 1887-1985

Der russisch-französische Modernist Marc Chagall wurde von dem Kunstkritiker Robert Hughes als "der jüdische Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts schlechthin" bezeichnet und arbeitete in fast allen künstlerischen Medien. Beeinflusst von Symbolismus, Fauvismus, Kubismus und Surrealismus, entwickelte er seinen eigenen, unverwechselbaren Stil, der avantgardistische Techniken und Motive mit Elementen der osteuropäisch-jüdischen Volkskunst verbindet.

Der 1887 in Weißrussland (damals Teil des Russischen Reiches) geborene Moishe Segal wird oft für seine figurativen Gemälde gefeiert, aber er schuf auch Glasfenster für die Kathedralen von Reims und Metz in Frankreich, für die Vereinten Nationen in New York und für das Hadassah-Krankenhaus in Jerusalem sowie Buchillustrationen, Bühnenbilder, Keramiken, Wandteppiche und Kunstdrucke. Seine Werke, die sich durch eine kühne Farbpalette und eine skurrile Bildsprache auszeichnen, sind oft erzählerisch und stellen Szenen aus kleinen Dörfern und alltägliche Momente des bäuerlichen Lebens dar, wie in seinem späten Gemälde The Flight into Egypt von 1980.

Vor dem Ersten Weltkrieg reiste Chagall zwischen St. Petersburg, Paris und Berlin hin und her. Als der Konflikt ausbrach, kehrte er in das sowjetisch besetzte Weißrussland zurück, wo er die Kunsthochschule von Witebsk gründete, bevor er 1922 erneut nach Paris ging. Während des Zweiten Weltkriegs floh er in die Vereinigten Staaten, kehrte aber 1947 nach Frankreich zurück, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. Seine peripatetische Laufbahn prägte seinen Stil, der ausgesprochen international war und Elemente aus allen Kulturen, die er kennenlernte, enthielt.

Marc Chagall bleibt eines der angesehensten Talente des vergangenen Jahrhunderts - finden Sie seine Kunst auf 1stDibs.

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Künstler*in: Marc Chagall
Le Bouquet Rose, große signierte moderne Lithographie von Marc Chagall
Von Marc Chagall
Dieses schlichte Stilleben ist eine Lithografie des russischen Künstlers der Moderne Marc Chagall. Es verwendet mehrere von Chagalls wiederkehrenden Motiven, wie einen Vogel (in dies...
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1980er Moderne Marc Chagall-Stilllebendrucke

Materialien

Lithografie

Braunes Stillleben von Chagall von Jacques Lassaigne
Von Marc Chagall
Künstler: Marc Chagall Medium: Lithographie Titel: Braunes Stilleben Mappe: Chagall von Jacques Lassaigne Jahr: 1957 Auflage: 6,000 Gerahmt Größe: 13 3/4" x 15 1/2" Blattgröße: 9" x ...
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1950er Fauvismus Marc Chagall-Stilllebendrucke

Materialien

Lithografie

Marc Chagall Stillleben in Blau ( Natur morte bleue ), aus Derrière le Miroir
Von Marc Chagall
Originale Farblithographie, 1957. Stilleben mit Obstschalen, Karaffe, Frau und Ziege. Gedruckt von Solier. Veröffentlicht in der Zeitschrift Derrière le Miroir, Nr. 99-100. Unsignier...
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Mitte des 20. Jahrhunderts Expressionismus Marc Chagall-Stilllebendrucke

Materialien

Lithografie

Blaues Stilleben
Von Marc Chagall
Künstler: Marc Chagall Titel: Blaues Stilleben Portfolio: Derriere le Miroir 99-100 Medium: Lithographie Datum: 1957 Auflage: 2500 Rahmengröße: 19 1/2" x 17 3/4" Blattgröße: 15" x 11...
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1950er Moderne Marc Chagall-Stilllebendrucke

Materialien

Lithografie

Schwarzer und weißer Blumenstrauß in Vase auf Tisch, Lithographie von Marc Chagall
Von Marc Chagall
6 x 6,5 Zoll, Bild 14.88 x 11 Zoll, Papier 22.63 x 20,13 Zoll, Rahmen Offsetlithographie nach der Originalzeichnung Nach konservatorischen Maßstäben gerahmt mit 100 Prozent seidengef...
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1970er Moderne Marc Chagall-Stilllebendrucke

Materialien

Lithografie

Marc Chagall Stillleben mit Früchten 1957 Original Lithographie Mourlot 205
Von Marc Chagall
Surrealistische Komposition mit einem Hund, einer Figur und einem Hahn, die über dem Stillleben schweben In einem cremefarbenen Passepartout, sichtbare Blattlänge 19,50 cm, Höhe 22,...
Kategorie

1950er Moderne Marc Chagall-Stilllebendrucke

Materialien

Lithografie

NACHTSTRAUSS
Von Marc Chagall
Chagall, Marc. BOUQUET DE NUIT. Mourlot 693. Lithographie, 1973. Auflage von 30 Stück. Mit Bleistift nummeriert und signiert. 25 1/2 x 18 3/4 Zoll, 647 x 476 mm. (Bild); 34 3/8 x 25 ...
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1970er Marc Chagall-Stilllebendrucke

Materialien

Lithografie

Zugehörige Objekte
The Celestial Hippocampus (Ed. 88/140)
Die Narbe" von China Miéville ist ein Roman, der seit vielen Jahren ein Teil meines Lebens ist und mich seit meiner Jugend begleitet hat. Ich habe versucht, den Avanc darzustellen, e...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Surrealismus Marc Chagall-Stilllebendrucke

Materialien

Siebdruck

Schnee in einer Schale (Künstlerabzug, Fritz Eichenberg zugeschrieben)
Leonard Merchants Mezzotinto "Schnecke in Tasse" ist für einen Künstlerkollegen, Fritz Eichenberg, beschriftet. Während seines Studiums an der Central School for Arts and Crafts in L...
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1980er Moderne Marc Chagall-Stilllebendrucke

Materialien

Mezzotinto

L'Atelier (nach) Raoul Dufy, Lithographie, 1969
Von (after) Raoul Dufy
"Was ich mit meiner Malerei zeigen möchte, ist die Art und Weise, wie ich die Dinge mit meinen Augen und in meinem Herzen sehe." -Raoul Dufy Diese Lithografie wurde nach einem Gemäl...
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1960er Moderne Marc Chagall-Stilllebendrucke

Materialien

Lithografie

Hund-Kunst, Labrador und Hummel, erschwingliche Radierungen
Von Guy Allen
Guy Allen Labrador und Hummel Original-Radierung und Blattgold auf Papier Bildgröße: 20cm x 30cm Auflagenhöhe: 75 Bitte beachten Sie, dass der Preis für die ungerahmte Originalradier...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Marc Chagall-Stilllebendrucke

Materialien

Radierung

Keramik, deutscher Chromolithographiedruck im Stil der antiken dekorativen Kunst
Keramik (Keramik) Deutsche Chromolithographie, um 1895. Zentrale vertikale Falte wie ausgestellt. 240 mm x 305 mm (Blatt)
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Spätes 19. Jahrhundert Naturalismus Marc Chagall-Stilllebendrucke

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Lithografie

Muse Musee Cantini – Marseille, Ausstellungsplakat von Pablo Picasso
Von (after) Pablo Picasso
Dieses lithografische Plakat wurde 1959 im Atelier Mourlot für eine Ausstellung von Picassos "50 Meisterwerken" im Musée Cantini in Marseille, Frankreich, in einer Auflage von 1.000 ...
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1950er Moderne Marc Chagall-Stilllebendrucke

Materialien

Lithografie

Buntes Blumenstrauß – Original-Lithographie – 1965
Von Raoul Dufy
Raoul DUFY Bunter Blumenstrauß Steinlithographie in Farben Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Arches Vellum 38 x 28 cm (ca. 15 x 11 Zoll) INFORMATIONEN : Herausgegeben für ...
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1960er Moderne Marc Chagall-Stilllebendrucke

Materialien

Lithografie

Henri Matisse (Nach) – Lithographie – Blumen
Von (after) Henri Matisse
nach Henri MATISSE (1869-1954) Lithographie nach einer Zeichnung von 1941 Gedruckte Unterschrift und Datum Buchtafel aus Aragon. Henri Matisse: Dessins, Thèmes et Variations : pré...
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1940er Moderne Marc Chagall-Stilllebendrucke

Materialien

Lithografie

Monmousseau Votre Vin Original funkelndes Champagner-Vintage-Poster
Originales französisches Vintage-Plakat: MONMOUSSEAU VOTRE VIN. Anonymer Künstler. Methode Champenoise. Wird auf die gleiche Weise hergestellt wie Champagner. Archivierungsf...
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Mitte des 20. Jahrhunderts Art déco Marc Chagall-Stilllebendrucke

Materialien

Lithografie

Kreolische Tänzerin
Von (after) Henri Matisse
Henri Matisse nach dem Akrobaten Auflage von 200 Stück mit der gedruckten Unterschrift, wie ausgestellt 80 x 60 cm Posthume Ausgabe nach dem Original-Papierausschnitt mit Stempel der Succession Matisse Referenzen: Kunstwert - Nachfolge Matisse MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden von Frankreich in der Nähe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst überzeugt, dass er später eine Warnung an seine Verlobte, Amélie Parayre, die er später heiratete: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle; aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...
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Mittleres 20. Jahrhundert Moderne Marc Chagall-Stilllebendrucke

Materialien

Lithografie

Kreolische Tänzerin
Kreolische Tänzerin
H 31,5 in B 23,63 in T 0,04 in
Katzen (Rosa)
Von Ai Weiwei
Siebdruck auf Saunders Waterford 300gsm Papier Vom Künstler handsigniert, datiert und nummeriert 45 x 62 cm Auflage 78 von 300 Der Druck wurde von Meisterdrucker Kip Gresham im The...
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2010er Zeitgenössisch Marc Chagall-Stilllebendrucke

Materialien

Siebdruck

Katzen (Rosa)
Katzen (Rosa)
H 17,72 in B 24,41 in
Passion Blume, englische antike Blumen botanische Chromolithographie mit Blumenmotiv, 1895
Von Frederick William Hulme
Passionsblume". Prozessdruck aus Frederick William Hulmes "Familiar Wild Flowers", um 1890. Hulme war als Lehrer und Hobby-Botaniker bekannt. Ab 1886 war er Professor für Freihand-...
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Spätes 19. Jahrhundert Naturalismus Marc Chagall-Stilllebendrucke

Materialien

Lithografie

Zuvor verfügbare Objekte
Stillleben in Braun – Lithographie von Marc Chagall – 1957
Von Marc Chagall
Das Stilleben in Braun ist ein originales Kunstwerk von Marc Chagall aus dem Jahr 1957. Gemischtfarbige Lithographie. Referenz: WV Mourlot 205 Einschließlich Rahmen.
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1950er Surrealismus Marc Chagall-Stilllebendrucke

Materialien

Lithografie

Original Marc Chagall 1978 Céret Musée d'Art Moderne Ausstellungsplakat
Von Marc Chagall
Wunderschönes, lebendiges lithografisches Offset-Ausstellungsplakat zur Ausstellung von Marc Chagall im Ceret, Musee D'art Moderne im September 1978, herausgegeben von der Imprimerie...
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1970er Marc Chagall-Stilllebendrucke

Materialien

Papier, Tinte

Schwarzer und blauer Blumenstrauß
Von Marc Chagall
Künstler: Marc Chagall Originallithographie: Titel: Schwarzer und blauer Blumenstrauß Jahr: 1957 Gerahmte Größe: 21 x 17 Zoll Referenz: Cramer 34 Unterschrieben: Unsigniert
Kategorie

1950er Marc Chagall-Stilllebendrucke

Materialien

Lithografie

Le Couple Devant l'Arbre (Kugel neben dem Baum)
Von Marc Chagall
Lithographie auf Arches-Papier Bleistift signiert unten rechts:: "Marc Chagall" Gekennzeichnet unten links Ed. 19/100 Von CH:: hergestellt. SORLIER Papierformat: ca. 19 ...
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1960er Moderne Marc Chagall-Stilllebendrucke

Materialien

Lithografie

"Black & White Bouquet":: eine von Marc Chagall signierte Offset-Lithographie
Von Marc Chagall
"Black & White Bouquet" ist eine schwarz-weiß Offset-Lithographie nach einer Zeichnung von Marc Chagall. Es zeigt eine Blumenvase auf einem Tisch. 9 "x 6 1/2" Bild 14 7/8" x 11" Pa...
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1970er Marc Chagall-Stilllebendrucke

Materialien

Versatz

Brown Stillleben
Von Marc Chagall
Original-Lithografie des russisch-französischen Künstlers Marc Chagall (1977-1985) mit dem Titel "Braunes Stilleben", 1957. Limitierte Auflage: 6,000. Veröffentlicht von Jacques Lass...
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1950er Moderne Marc Chagall-Stilllebendrucke

Materialien

Lithografie

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