Marc Ellen Hamel Kunst

Marc Ellen Hamel arbeitet als abstrakte Malerin und Druckgrafikerin (Monotypie und Print Gocco). In ihrer Kunst geht es um die Interaktion von Farbe, das physische Aussehen und die Haptik von Farbe und das Arbeiten in einem intuitiven kreativen Prozess, bei dem sie zwischen der unmittelbaren Körperlichkeit des Prozesses und ihrer unterbewussten Ortserinnerung hin und her wechselt. Sie ist der Meinung, dass "der Prozess des Malens Erinnerungen weckt; oft werde ich in eine andere Zeit zurückversetzt und betrachte sie erneut. Auf Reisen wirft man einen Blick aus dem Fenster auf andere Orte, manchmal gleitet nachts ein beleuchtetes Scheunenfenster vorbei, oder man starrt über viele Kilometer hinweg auf eine neue Gegend. Ihr Auge erfasst die Komposition der Landschaft und ihre Farben. Du kannst in andere Städte und Leben träumen... Das können Menschen sein, an denen Sie vorbeigehen, das können die Leben sein, die Sie vielleicht noch leben (oder gelebt haben). Diese Einblicke bleiben bei mir und tauchen in meinem Kopf wieder auf, während ich Farbe auf die Leinwand auftrage. Ich ertappe mich dabei, wie ich eine Landschaft erschaffe, die sowohl in die Vergangenheit als auch in die Zukunft weist. Und natürlich reisen wir alle nicht nur durch Orte, sondern auch durch Jahre.

Marc Ellen besuchte die University of Washington, hat zahlreiche Ausstellungen besucht und sich durch Lehrtätigkeit, ehrenamtliche Arbeit und Mitgliedschaften in der Kunstgemeinschaft engagiert. Sie war mehrere Jahre lang Mitglied des Verwaltungsrats des Shipyard Trust for the Arts (S.T.A.R.) (u.a. als Vorstandsvorsitzende). Sie erklärte: "Ich habe einige Jahre lang an der Universität von Washington Kunst studiert und seitdem an verschiedenen Orten Kunstkurse oder Workshops besucht. Anfang der 80er Jahre widmete ich mich erneut der Kunst und begann ernsthaft zu malen (ich musste die Angst überwinden, die Francis Celentano Jahre zuvor in meinem Herzen ausgelöst hatte!) In dem Künstler/Lehrer Michael Cookinham an der DeYoung Museum Art School fand ich einen Mentor, mit dessen MICA-Gruppe ich 10 Jahre lang Kritikgespräche führte. Er zeigte uns, wie wir die Malerei - unsere eigene und die anderer - betrachten und darüber nachdenken können, was auf der Leinwand geschieht. Seitdem habe ich festgestellt, dass mein größter Lehrmeister die Zeit ist, die ich allein im Studio verbringe, um zu analysieren, was ich getan habe, zu reflektieren und mich dann wieder an die Arbeit zu machen. Freundschaften mit Künstlerkollegen haben ebenfalls zu meinem Wachstum beigetragen, wobei ich besonders Joan Stuart Ross danken möchte. Mein Studio befindet sich in der Hunters Point Shipyard in San Francisco. Dieses schlichte, raue, ruhige Industriegebiet ist wie geschaffen für den Kunstprozess. Hier kann ich mich konzentrieren, in diese Bewusstseinsebene knapp unter der täglichen Oberfläche eintauchen, mich in die Malerei vertiefen und die Offenbarungen und die Schönheit, die sie bietet, empfangen. Das Offene Studio findet zweimal im Jahr auf der Hunters Point Werft statt, am ersten Wochenende im Mai und am letzten Wochenende im Oktober."