Marcel Dumont Kunst

Die brasilianische Künstlerin Clara Fialho lebt in New York. Ihr abstraktes Werk mit leuchtenden und überschwänglichen Farben ist von ihrem lateinischen Erbe inspiriert. Sie erhielt...

Die brasilianische Künstlerin Clara Fialho lebt in New York. Ihr abstraktes Werk mit leuchtenden und überschwänglichen Farben ist von ihrem lateinischen Erbe inspiriert. Sie erhielt...

Jim's of Lambertville ist stolz darauf, dieses Kunstwerk anzubieten: Burgoyne Diller (1906-1965) Burgoyne Diller, der als erster amerikanischer Maler die Lehren des Neo-Plastizismu...

Schönes Blumenstillleben der amerikanischen Künstlerin Jane Piper (1916-1991). Pastell, Ölkreide und Bleistift auf Pauspapier. Das Bild misst 13 x 15,5 Zoll in einem Originalrahmen v...

Unten rechts "N.Brahma", verso bezeichnet "Nada Brahma" und betitelt "Refracted Sunset". Ein großes Aquarell mit einer abstrahierten Ansicht von jade- und kobaltfarbenen Wellen vor ...

Die Arbeiten von Selena Beaudry entstehen durch das Markieren und Zerschneiden von Zeichnungen. Dies hat die Künstlerin dazu gebracht, ihre Bildsprache neu zu entdecken. Ihr Werk be...

Zwischen September 2018 und April 2019 habe ich 100 kleine Gemälde nacheinander geschaffen. Ich wollte nichts anderes machen und sah das Projekt als eine Gelegenheit, zu experimentie...

Perle fein Ohne Titel, ca. 1945 Nachlass gestempelt und nummeriert "#632" auf der Rückseite Gouache und Bleistift auf Kraftpapier 12 x 20 Zoll Provenienz Der Künstler Nachlass des K...

"Back Stage" (gerahmt) Abstrakte Malerei 30 x 56" Zoll von Yoram Katz Medium: Bleistift auf Papier Größe gerahmt: 33 x 57 Zoll ÜBER DEN KÜNSTLER: Geboren in Israel. Abschluss an de...

Schönes Blumenstillleben der amerikanischen Künstlerin Jane Piper (1916-1991). Ohne Titel. 1980. Pastell, Ölkreide und Bleistift auf Pauspapier. Das Bild misst 9 x 12 Zoll in ein...

"Zweites Thema" 1949 Abstrakt Mitte des 20. Jahrhunderts Geometrisch Ungegenständlich Hard Edge Burgoyne A. Diller (Amerikaner, 1906-1965) "Zweites Thema" 1949. Bleistift und Farbstift auf Papier. Signiert und datiert "D. 49" (rechts unten). Bild: 9 1/2 x 5 1/2 Zoll. Andre Emmerich Gallery, New York. Martha Jackson Gallery, New York. Anderson Gallery, Buffalo, New York. David K. Anderson Enkeltrust. BURGOYNE DILLER (1906-1965) Burgoyne Diller, der als erster amerikanischer Maler die Lehren des Neo-Plastizismus vertrat, leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der ungegenständlichen Kunst in den Vereinigten Staaten. In seinem kantigen, geometrischen Stil schuf er Gemälde, Zeichnungen und Collagen, die den Weg für die Entwicklung des amerikanischen Minimalismus in den 1960er und 70er Jahren ebneten. Der 1906 in New York City geborene Diller begann schon als Teenager in Battle Creek, Michigan, zu malen und zu zeichnen. Später, als er mit einem Sportstipendium an der Michigan State University in East Lansing studierte, besuchte er an den Wochenenden das Art Institute of Chicago, wo er sich mit impressionistischer und postimpressionistischer Malerei vertraut machte. Er fühlte sich besonders zu den Landschaften und Stillleben von Paul Cézanne hingezogen, der die Farbe modellierte, um Struktur und Volumen zu schaffen. 1929 zog Diller nach Manhattan und schrieb sich an der Art Students League ein, wo fortschrittlich gesinnte Maler wie Jan Matulka, Hans Hofmann und George Grosz zu seinen Lehrern zählten. Hofmanns Konzept der "Push-Pull"-Wirkung von Form und Farbe hatte einen starken Einfluss auf sein Frühwerk, ebenso wie seine wachsende Vertrautheit mit dem analytischen und synthetischen Kubismus, dem deutschen Expressionismus und anderen europäischen Avantgarde-Stilen. Diller hatte die Gelegenheit, einige dieser Arbeiten aus erster Hand zu sehen, aber er hielt sich auch durch die Lektüre von Zeitschriften wie Cahiers d'Art über die Entwicklungen im Ausland auf dem Laufenden. Diller schloss sein Studium an der League 1933 ab, dem Jahr, in dem er seine erste Einzelausstellung in der Contemporary Arts Gallery in New York hatte. Zu dieser Zeit begannen seine Gemälde den Einfluss der reduzierten, reduzierten geometrischen Kompositionen des niederländischen Konstruktivisten Piet Mondrian und der ebenso zurückhaltenden Kompositionen von Kasimir Malewitsch und El Lissitsky, den Vertretern des russischen Suprematismus, zu zeigen. In den folgenden Jahren verband Diller die klaren geometrischen Formen, die Primärfarben und das Schwarz-Weiß des Konstruktivismus mit seinem eigenen, persönlichen Zugang zu Linie, Raum und Form und fand so zu einem sehr persönlichen Stil. Diller setzte sich nicht nur durch sein eigenes Werk für die Abstraktion ein, sondern förderte die ungegenständliche Malerei auch in seiner Rolle als Kunstverwalter. Trotz seines Rufs als Innovator konnte er in den 1930er Jahren, die für viele Künstler eine harte Zeit waren, kein einziges seiner Gemälde verkaufen...

Charmion von Wiegand Magisches Quadrat mit Kreuzung, ca. 1963 Gouache auf Pappe Signiert und betitelt auf der Rückseite des Kunstwerks. Die auf der Rückseite des Rahmens abgebildete ...