Mario Schifano Gemälde

Ricky Hunts Arbeiten sind von ägyptischen Hieroglyphen, Graffiti und seiner turbulenten Vergangenheit beeinflusst, die zu einem Paradigmenwechsel in Sachen Kreativität und Leben führ...

Dies ist eine exklusive handgefertigte Cyanotypie in Mischtechnik mit handgemalter Acrylfarbe in Pastelltönen. Einzelheiten: Titel: Fliederblatt auf Wasser Medium: Gemischte Medie...

Kevin Larmon, (Amerikaner, geb. 1955), 1985-1986, Öl auf Leinwand; auf der Rückseite handsigniert, betitelt und datiert Provenienz: Verso mit einem Label der Curt Marcos Gallery versehen Dies ist eines von zwei Exemplaren, die wir zum Verkauf anbieten Kevin Larmon (1955-) ist ein amerikanischer Künstler und war Lehrbeauftragter für Malerei an der Syracuse University. Kevin Larmon wurde 1955 in Syracuse, New York, geboren. Er wuchs auf einer kleinen Pferdefarm auf. Larmons Mutter war Schulsekretärin, sein Vater war Bauarbeiter. Er schloss sein Studium an der Binghamton University mit einem Bachelor of Fine Arts ab und zog als Student nach New York City, wo er seine Ausbildung an der New York Studio School abschloss. In den späten 1970er Jahren spielte Larmon Gitarre bei Mudmen, einer dreiköpfigen Band im East Village von New York City mit Craig Gillis am Bass, Mike Caffes am Schlagzeug und der Percussionistin Jill Burkhart. Mudmen spielten in Lokalen wie CBGB, Danceteria, A7 (Bar), Pyramid Club, Mudd Club und The Limelight. Larmon begann 1979, Stillleben zu malen. Seit 1989 arbeitet er auch mit atmosphärischen Zeichnungen und Gemälden, von denen viele auf Leinwand oder Holz gefertigt sind. Im Jahr 2009 begann er, seine Zellbilder zu malen. Larmons Gemälde werden durch Schichten von Collagen und Farbe aufgebaut. Am bekanntesten sind Larmons Collagen mit schwuler Männerpornografie, die mit Bildern übermalt wurden, die sich irgendwo zwischen Abstraktion und Form bewegen. Diese Bilder sind oft anatomischer Natur. Konzeptionell befasst sich Larmon in seinem Werk mit Themen wie dem männlichen Körperbild und der faschistischen Kultur. Auch Larmons Zeichnungen auf Holz beschäftigen sich mit mehrdeutigen anatomischen und abstrakten Formen. Sein Werk wird mit den Bewegungen des Post-Konzeptualismus und der neo-konzeptionellen Kunst in Verbindung gebracht, die in den Ausstellungen der Gallery Nature Morte eine wichtige Rolle spielten, und mit Tricia Collins und Richard Milazzo, die das Wesen der Malerei nach dem Aufkommen der konzeptionellen Kunst prägten. Larmon war auch mit Feature Inc. verbunden, einer Galerie, die 1984 in Chicago gegründet wurde. Im August 1988 zog der Direktor der Galerie, Hudson genannt, mit Feature Inc. nach New York City um. Larmons erste Ausstellung bei Feature Inc. fand 1987 in Chicago, Illinois, statt. Im Laufe der Jahre arbeiteten Hudson und Larmon bei vielen Ausstellungen zusammen. Als junger Künstler verbrachte Larmon seine Donnerstage damit, zusammen mit den Galeristen Alan Becher und Peter Nagy die Gallery Nature Morte zu unterstützen, als diese noch in New York City existierte. Larmon wurde stark von seinen Zeitgenossen in der Gallery Nature Morte wie Robin Weglinski, Joel Otterson und Steven Parrino beeinflusst. Weitere einflussreiche Künstler sind Oliver Wasow, Robert Gober, Nancy Shaver, Carter Hodgkin und Steven Wolfe. Larmon ließ sich auch von Rembrandt, Giorgio Morandi, Jackson Pollock und Agnes Martin inspirieren. Während seiner Zeit als Professor an der Syracuse University hatte Larmon Einfluss auf viele aufstrebende Künstler, darunter Deborah Roberts und Paul Weiner. Larmon nahm 1986 an Aperto 86 der Biennale von Venedig teil, wo seine Bilder in der Corderie im Arsenal ausgestellt wurden. Von 1983 bis 2013 wurde Larmon eingeladen, im Metropolitan Museum of Art, New York, New York; Feature Inc, New York, New York; Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona; dem University Art Museum an der University of California, Berkeley; dem Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, Connecticut; dem Weatherspoon Art Museum an der University of North Carolina, Chapel Hill, North Carolina auszustellen; Visual Arts Museum, New York, New York; das Morris Museum, Morristown, New Jersey; Cleveland Center for Contemporary Art, jetzt Museum of Contemporary Art Cleveland, Cleveland, Ohio; Aspen Art Museum, Aspen, Colorado; Jersey City Museum, Jersey City, New Jersey; und das Carpenter Center for the Visual Arts an der Harvard University, Cambridge, Massachusetts. Im Jahr 2013 war Larmon in einer Gruppenausstellung in der Leslie Sacks Gallery in Los Angeles, Kalifornien, zusammen mit Künstlern wie Christo, Jim Dine, Pablo Picasso, Chuck Close, Howard Hodgkin, Jasper Johns, Marino Marini, Henri Matisse, Karel Nel, Sam Francis, Helen Frankenthaler, David Hockney, Robert Rauschenberg und Sebastião Salgado vertreten. Ausstellungen kuratiert von Tricia Collins und Richard Milazzo Stillleben mit Transaktion: Former Objects, New Moral Arrangements, and the History of Surfaces fand vom 28. März bis 21. April 1984 im International with Monument in New York statt. Larmon wurde von den Künstlern Alice Albert, Ericka Beckman, Alan Belcher, Ross Bleckner, Barry Bridgwood, Sarah Charlesworth, Wendy Galavitz, Judy Geib...

Kevin Larmon, (Amerikaner, geb. 1955), 1985-1986, Öl auf Leinwand; auf der Rückseite handsigniert, betitelt und datiert Provenienz: Verso mit einem Label der Curt Marcos Gallery versehen Dies ist eines von zwei Exemplaren, die wir zum Verkauf anbieten Kevin Larmon (1955-) ist ein amerikanischer Künstler und war Lehrbeauftragter für Malerei an der Syracuse University. Kevin Larmon wurde 1955 in Syracuse, New York, geboren. Er wuchs auf einer kleinen Pferdefarm auf. Larmons Mutter war Schulsekretärin, sein Vater war Bauarbeiter. Er schloss sein Studium an der Binghamton University mit einem Bachelor of Fine Arts ab und zog als Student nach New York City, wo er seine Ausbildung an der New York Studio School abschloss. In den späten 1970er Jahren spielte Larmon Gitarre bei Mudmen, einer dreiköpfigen Band im East Village von New York City mit Craig Gillis am Bass, Mike Caffes am Schlagzeug und der Percussionistin Jill Burkhart. Mudmen spielten in Lokalen wie CBGB, Danceteria, A7 (Bar), Pyramid Club, Mudd Club und The Limelight. Larmon begann 1979, Stillleben zu malen. Seit 1989 arbeitet er auch mit atmosphärischen Zeichnungen und Gemälden, von denen viele auf Leinwand oder Holz gefertigt sind. Im Jahr 2009 begann er, seine Zellbilder zu malen. Larmons Gemälde werden durch Schichten von Collagen und Farbe aufgebaut. Am bekanntesten sind Larmons Collagen mit schwuler Männerpornografie, die mit Bildern übermalt wurden, die sich irgendwo zwischen Abstraktion und Form bewegen. Diese Bilder sind oft anatomischer Natur. Konzeptionell befasst sich Larmon in seinem Werk mit Themen wie dem männlichen Körperbild und der faschistischen Kultur. Auch Larmons Zeichnungen auf Holz beschäftigen sich mit mehrdeutigen anatomischen und abstrakten Formen. Sein Werk wird mit den Bewegungen des Post-Konzeptualismus und der neo-konzeptionellen Kunst in Verbindung gebracht, die in den Ausstellungen der Gallery Nature Morte eine wichtige Rolle spielten, und mit Tricia Collins und Richard Milazzo, die das Wesen der Malerei nach dem Aufkommen der konzeptionellen Kunst prägten. Larmon war auch mit Feature Inc. verbunden, einer Galerie, die 1984 in Chicago gegründet wurde. Im August 1988 zog der Direktor der Galerie, Hudson genannt, mit Feature Inc. nach New York City um. Larmons erste Ausstellung bei Feature Inc. fand 1987 in Chicago, Illinois, statt. Im Laufe der Jahre arbeiteten Hudson und Larmon bei vielen Ausstellungen zusammen. Als junger Künstler verbrachte Larmon seine Donnerstage damit, zusammen mit den Galeristen Alan Becher und Peter Nagy die Gallery Nature Morte zu unterstützen, als diese noch in New York City existierte. Larmon wurde stark von seinen Zeitgenossen in der Gallery Nature Morte wie Robin Weglinski, Joel Otterson und Steven Parrino beeinflusst. Weitere einflussreiche Künstler sind Oliver Wasow, Robert Gober, Nancy Shaver, Carter Hodgkin und Steven Wolfe. Larmon ließ sich auch von Rembrandt, Giorgio Morandi, Jackson Pollock und Agnes Martin inspirieren. Während seiner Zeit als Professor an der Syracuse University hatte Larmon Einfluss auf viele aufstrebende Künstler, darunter Deborah Roberts und Paul Weiner. Larmon nahm 1986 an Aperto 86 der Biennale von Venedig teil, wo seine Bilder in der Corderie im Arsenal ausgestellt wurden. Von 1983 bis 2013 wurde Larmon eingeladen, im Metropolitan Museum of Art, New York, New York; Feature Inc, New York, New York; Phoenix Art Museum, Phoenix, Arizona; dem University Art Museum an der University of California, Berkeley; dem Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, Connecticut; dem Weatherspoon Art Museum an der University of North Carolina, Chapel Hill, North Carolina auszustellen; Visual Arts Museum, New York, New York; das Morris Museum, Morristown, New Jersey; Cleveland Center for Contemporary Art, jetzt Museum of Contemporary Art Cleveland, Cleveland, Ohio; Aspen Art Museum, Aspen, Colorado; Jersey City Museum, Jersey City, New Jersey; und das Carpenter Center for the Visual Arts an der Harvard University, Cambridge, Massachusetts. Im Jahr 2013 war Larmon in einer Gruppenausstellung in der Leslie Sacks Gallery in Los Angeles, Kalifornien, zusammen mit Künstlern wie Christo, Jim Dine, Pablo Picasso, Chuck Close, Howard Hodgkin, Jasper Johns, Marino Marini, Henri Matisse, Karel Nel, Sam Francis, Helen Frankenthaler, David Hockney, Robert Rauschenberg und Sebastião Salgado vertreten. Ausstellungen kuratiert von Tricia Collins und Richard Milazzo Stillleben mit Transaktion: Former Objects, New Moral Arrangements, and the History of Surfaces fand vom 28. März bis 21. April 1984 im International with Monument in New York statt. Larmon wurde von den Künstlern Alice Albert, Ericka Beckman, Alan Belcher, Ross Bleckner, Barry Bridgwood, Sarah Charlesworth, Wendy Galavitz, Judy Geib...

Maurizio Donzelli ist ein Künstler, der mit Freude die menschliche Welt erforscht. Seine poppigen und farbenfrohen Kunstwerke sind erhellend und positiv. Titel "Gezeichnet von ungef...

Ein kühnes und elegantes Stück, das Audrey Hepburns Breakfast At Tiffany's und Chanel auf einem eleganten fliederfarbenen Hintergrund gegenüberstellt. Durch die pastose Malerei und d...

Es zeigt die Bürgerrechtsikone MLK, die Freiheitsstatue, Iwo Jima, eine Assemblage aus fotografischen Mischtechniken und gemalten collagierten Elementen. Ein kraftvolles, bewegendes ...

Loren Munk (Amerikaner, geb. 1951), Mischtechnik, Fotocollage, Malerei signiert Loren, datiert 1989. 13" x 19" Zoll Blatt, gerahmt 20,25" x 26" Zoll. Dieses zeigt eine Zeichnung vo...

Petunien gemischt [2016] Original Acryl auf Leinwand Bildgröße: H:61 cm x B:61 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:61 cm x B:61 cm x T:4cm Ungerahmt verkauft Bitte beachten Sie,...

signiert mit Initialen verso und einem Stempel Kooter Boogers of America. mit einer absichtlich gestörten Oberfläche. siehe Fotos. Martin Hoffman, ein prominenter Künstler, dessen Werk in den 1970er Jahren gleichzeitig mit der hohen Kunst identifiziert wurde (düstere realistische Gemälde, die über das O.K. Harris Gallery in New York) und Low (Illustrationen für das Playboy-Magazin). Im Laufe seiner Karriere reichte sein Stil von energischer Abstraktion und knallhartem Pop bis hin zu fotobasiertem Realismus und Minimalismus. In den letzten Jahren schuf er eine Reihe autobiografischer Gemälde in einem sympathischen, cartoonhaften Stil. Er schuf auch eine Reihe von subtil getönten Werken, in denen unergründliche Worte halb in der Farbe verschwinden, in die sie eingeschrieben sind. Hoffmans erster Job nach dem College war der des Artdirektors der Miami News, eine Position, die er von 1956 bis 1962 innehatte. Danach arbeitete er als Grafikdesigner in Miami und malte in seiner Freizeit zu Hause. Seine ersten Gemälde (die er, wie er sagt, als "testosterongesteuerter Teenager" gemalt hat) wurden mit Autolack auf 4 x 8 Fuß großen Hartfaserplatten ausgeführt. Sie kombinierten glänzende, viszerale Oberflächen und Metallfarben mit collagierten Metallformen und Spiegeln. In den 1960er Jahren begann Hoffman, Figuren und Symbolik mit erotischen Untertönen in seine Gemälde zu integrieren. Durch einen gemeinsamen Freund sah Sidney Janis Hoffmans Bilder und wählte eines davon für seine internationale Ausstellung "Erotic Art...

21st Century Large Scale Pop-Art-Gemälde auf Leinwand mit Kühen Original Acryl auf Leinwand mit leuchtendem Neongrün, Schwarz und Magenta Kühe, Wein und das Porträt einer jungen F...

Ein Mischtechnikwerk von Mary Corse. "Untitled" ist ein Gemisch aus Acryl und Diamantstaub auf Leinwand in einer Palette von Weiß, Schwarz und Rot der amerikanischen Nachkriegskünstl...