Martin Hoffman

OUR FLAG Pop Art Acrylgemälde mit amerikanischer Flagge

1975

Lowell Nesbitt (Amerikaner, 1933-1993) Blume, 1978 tempera auf Karton 60 1/2 x 40 1/2 Zoll. Provenienz: Verkauft: Christie's East, 18. Mai 1999, Los 224 Blair Nesbitt ist ein ame...

Großes Acrylgemälde von Pat Rosenstein, Amerikanische Künstlerin, Absolventin des Pratt Institute, deren Werke auf zahlreichen Ausstellungen zu sehen waren. Rosenstein, dessen Werk manchmal als surrealistisch oder "magisch-realistisch" bezeichnet wird, kombiniert unglaubliche hyperrealistische Trompe L'Oeil mit Techniken des abstrakten Expressionismus. Nach dem Vorbild von Burhan Dogancay und Yrjo Edelmann. Mitte der siebziger Jahre stellte sie im Housatonic Museum zusammen mit Stevan Dohanos, Bernard Riley, Raphael Soyer , Peter Saul, Nicolas Krushenick, Benny Andrews, Lester Johnson, Gabor Peterdi, Robert Natkan usw. Pat Rosenstein wurde beeinflusst von die fotorealistische Bewegung in Kalifornien. Künstler wie Robert Bechtle, Charles Bell, Chuck Close, Robert Cottingham, Richard Estes und Audrey Flack. Vintage-Kinderspielzeug, Obst, Holz, Pflanzen - all das ist Teil ihres eklektischen Oeuvres. Der Begriff Fotorealismus wurde 1969 von Louis K. Meisel geprägt und erschien erstmals 1970 in einem Katalog des Whitney Museums für die Ausstellung "Twenty-two Realists". Er wird manchmal auch als Super-Realismus, Neuer Realismus, Scharfsicht-Realismus oder Hyper-Realismus bezeichnet. Als vollwertige Kunstbewegung entwickelte sich der Fotorealismus aus der Pop Art und als Gegenbewegung zum Abstrakten Expressionismus sowie zu den minimalistischen Kunstbewegungen in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten. Die Arbeiten stützten sich in hohem Maße auf Fotografien, die sie oft auf die Leinwand projizierten, so dass die Bilder mit Präzision und Genauigkeit reproduziert werden konnten. Die Genauigkeit wurde oft durch den Einsatz einer Airbrush unterstützt, die ursprünglich für die Retusche von Fotografien gedacht war. Die Bewegung entstand im selben Zeitraum und Kontext wie die Konzeptkunst, die Pop Art und der Minimalismus und drückte ein starkes Interesse am Realismus in der Kunst gegenüber dem Idealismus und der Abstraktion aus. Die ersten fotorealistischen Künstler waren Chuck Close, Don Eddy...

Großes Acrylgemälde von Pat Rosenstein, Amerikanische Künstlerin, Absolventin des Pratt Institute, deren Werke auf zahlreichen Ausstellungen zu sehen waren. Rosenstein, dessen Werk manchmal als surrealistisch oder "magisch-realistisch" bezeichnet wird, kombiniert unglaubliche hyperrealistische Trompe L'Oeil mit Techniken des abstrakten Expressionismus. Nach dem Vorbild von Burhan Dogancay und Yrjo Edelmann. Mitte der siebziger Jahre stellte sie im Housatonic Museum zusammen mit Stevan Dohanos, Bernard Riley, Raphael Soyer , Peter Saul, Nicolas Krushenick, Benny Andrews, Lester Johnson, Gabor Peterdi, Robert Natkan usw. Pat Rosenstein wurde beeinflusst von die fotorealistische Bewegung in Kalifornien. Künstler wie Robert Bechtle, Charles Bell, Chuck Close, Robert Cottingham, Richard Estes und Audrey Flack. Vintage-Kinderspielzeug, Obst, Holz, Pflanzen - all das ist Teil ihres eklektischen Oeuvres. Der Begriff Fotorealismus wurde 1969 von Louis K. Meisel geprägt und erschien erstmals 1970 in einem Katalog des Whitney Museums für die Ausstellung "Twenty-two Realists". Er wird manchmal auch als Super-Realismus, Neuer Realismus, Scharfsicht-Realismus oder Hyper-Realismus bezeichnet. Als vollwertige Kunstrichtung entwickelte sich der Fotorealismus aus der Pop Art und als Gegenbewegung zum Abstrakten Expressionismus sowie zu den minimalistischen Kunstströmungen in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten und stützte sich in erster Linie auf Fotografien, die oft auf Leinwand projiziert wurden, was eine präzise und genaue Wiedergabe der Bilder ermöglichte. Die Genauigkeit wurde oft durch den Einsatz von Airbrush unterstützt, das ursprünglich für die Retusche von Fotografien gedacht war. Die Bewegung entstand im selben Zeitraum und Kontext wie die Konzeptkunst, die Pop Art und der Minimalismus und drückte ein starkes Interesse am Realismus in der Kunst gegenüber dem Idealismus und der Abstraktion aus. Die ersten fotorealistischen Künstler waren Chuck Close, Don Eddy...

CLAUDE GAVEAU (1906 - 1970) Eine schöne und großes signiertes Öl auf Leinwand von dem bedeutenden französischen Maler Claude Gaveau. Das Werk ist oben rechts signiert und befinde...

CLAUDE GAVEAU (1906 - 1970) Eine schöne und großes signiertes Öl auf Leinwand von dem bedeutenden französischen Maler Claude Gaveau. Das Werk ist oben rechts signiert und befinde...

Dieses Werk ist in einer Art Sgraffito-Technik ausgeführt, bei der die Blumen quasi in die Farbe geätzt sind. Nobu Fukui wurde in Tokio, Japan, geboren und kam nach New York, wo er ...

Petunien gemischt [2016] Original Acryl auf Leinwand Bildgröße: H:61 cm x B:61 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:61 cm x B:61 cm x T:4cm Ungerahmt verkauft Bitte beachten Sie,...

Eine große Pop-Arbeit, die Andy Warhols ikonische Campbell's Tomatensuppe mit einem bunten Tulpenstrauß in der Hand darstellt. Die pastose Malerei und der schnelle Pinselstrich ziehe...

Carl Smith kombiniert sein eigenes fotografisches Material mit Zeichnungen und anderen Fragmenten narrativer Bilder auf der Leinwand. Er arbeitet mit verschiedenen Layout-Kombination...

Die Gemälde von Randy Browning sprühen vor Leben. Seine reizvollen zeitgenössischen Gemälde bieten dem Betrachter eine einzigartige Sichtweise auf das zeitgenössische Stillleben, kom...

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Dieses Stück ist Teil einer aufregenden neuen Kollektion, die die ikonische "Coco Chanel" im "Dripping Dots"-Stil des Künstlers darstellt. Die auf eine pointillistische Technik ausge...