Pat Rosenstein

Große Trompe L'Oeil Hyperrealismus Malerei Abstrakt Surrealist Foto Realist Kunst

1987

Großes Acrylgemälde von Pat Rosenstein, Amerikanische Künstlerin, Absolventin des Pratt Institute, deren Werke auf zahlreichen Ausstellungen zu sehen waren. Rosenstein, dessen Werk manchmal als surrealistisch oder "magisch-realistisch" bezeichnet wird, kombiniert unglaubliche hyperrealistische Trompe L'Oeil mit Techniken des abstrakten Expressionismus. Nach dem Vorbild von Burhan Dogancay und Yrjo Edelmann. Mitte der siebziger Jahre stellte sie im Housatonic Museum zusammen mit Stevan Dohanos, Bernard Riley, Raphael Soyer , Peter Saul, Nicolas Krushenick, Benny Andrews, Lester Johnson, Gabor Peterdi, Robert Natkan usw. Pat Rosenstein wurde beeinflusst von die fotorealistische Bewegung in Kalifornien. Künstler wie Robert Bechtle, Charles Bell, Chuck Close, Robert Cottingham, Richard Estes und Audrey Flack. Vintage-Kinderspielzeug, Obst, Holz, Pflanzen - all das ist Teil ihres eklektischen Oeuvres. Der Begriff Fotorealismus wurde 1969 von Louis K. Meisel geprägt und erschien erstmals 1970 in einem Katalog des Whitney Museums für die Ausstellung "Twenty-two Realists". Er wird manchmal auch als Super-Realismus, Neuer Realismus, Scharfsicht-Realismus oder Hyper-Realismus bezeichnet. Als vollwertige Kunstrichtung entwickelte sich der Fotorealismus aus der Pop Art und als Gegenbewegung zum Abstrakten Expressionismus sowie zu den minimalistischen Kunstströmungen in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren in den Vereinigten Staaten und stützte sich in erster Linie auf Fotografien, die oft auf Leinwand projiziert wurden, was eine präzise und genaue Wiedergabe der Bilder ermöglichte. Die Genauigkeit wurde oft durch den Einsatz von Airbrush unterstützt, das ursprünglich für die Retusche von Fotografien gedacht war. Die Bewegung entstand im selben Zeitraum und Kontext wie die Konzeptkunst, die Pop Art und der Minimalismus und drückte ein starkes Interesse am Realismus in der Kunst gegenüber dem Idealismus und der Abstraktion aus. Die ersten fotorealistischen Künstler waren Chuck Close, Don Eddy...

signiert mit Initialen verso und einem Stempel Kooter Boogers of America. mit einer absichtlich gestörten Oberfläche. siehe Fotos. Martin Hoffman, ein prominenter Künstler, dessen Werk in den 1970er Jahren gleichzeitig mit der hohen Kunst identifiziert wurde (düstere realistische Gemälde, die über das O.K. Harris Gallery in New York) und Low (Illustrationen für das Playboy-Magazin). Im Laufe seiner Karriere reichte sein Stil von energischer Abstraktion und knallhartem Pop bis hin zu fotobasiertem Realismus und Minimalismus. In den letzten Jahren schuf er eine Reihe autobiografischer Gemälde in einem sympathischen, cartoonhaften Stil. Er schuf auch eine Reihe von subtil getönten Werken, in denen unergründliche Worte halb in der Farbe verschwinden, in die sie eingeschrieben sind. Hoffmans erster Job nach dem College war der des Artdirektors der Miami News, eine Position, die er von 1956 bis 1962 innehatte. Danach arbeitete er als Grafikdesigner in Miami und malte in seiner Freizeit zu Hause. Seine ersten Gemälde (die er, wie er sagt, als "testosterongesteuerter Teenager" gemalt hat) wurden mit Autolack auf 4 x 8 Fuß großen Hartfaserplatten ausgeführt. Sie kombinierten glänzende, viszerale Oberflächen und Metallfarben mit collagierten Metallformen und Spiegeln. In den 1960er Jahren begann Hoffman, Figuren und Symbolik mit erotischen Untertönen in seine Gemälde zu integrieren. Durch einen gemeinsamen Freund sah Sidney Janis Hoffmans Bilder und wählte eines davon für seine internationale Ausstellung "Erotic Art...

Dieses Werk ist in einer Art Sgraffito-Technik ausgeführt, bei der die Blumen quasi in die Farbe geätzt sind. Nobu Fukui wurde in Tokio, Japan, geboren und kam nach New York, wo er ...

Lowell Nesbitt (Amerikaner, 1933-1993) Blume, 1978 tempera auf Karton 60 1/2 x 40 1/2 Zoll. Provenienz: Verkauft: Christie's East, 18. Mai 1999, Los 224 Blair Nesbitt ist ein ame...

Abmessungen: 32 "h, 25 "b Leinwand; 38,5 "h, 32 "mit Rahmen Das Werk trägt den Titel "Zwei Lilien". Elsie Stevenson (1890-1965) war eine amerikanische Malerin und Grafikerin. Beu...

Kühnes, buntes, abstraktes Blumenbouquet in einer Vase. 25,5 x 20 Zoll, gerahmt. 16 X 12,5 Leinwand in original geschnitztem Holzrahmen. Provenienz: Galerie Hadassa (Klachkin) Tel ...

Stimmungsvolles abstraktes Acrylgemälde auf Leinwand, das die Beziehung zwischen Gelb und Grau erforscht. Gemalt mit Acryl auf Leinwand im Jahr 1973 von Bonnie Lewton, betitelt auf d...

Will Beger verfolgt mit seinen zeitgenössisch-minimalistischen Gemälden einen ganz eigenen Ansatz in der Kunst des Südwestens. Beeinflusst von seiner Jugend und inspiriert von der Na...

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"Dance Wands" ist ein 36 x 24 Zoll, Öl auf Leinwand Gemälde von amerikanischen modernistischen und surrealistischen, weiblichen Künstler Peter Miller. Das Werk ist in einer leuchtend...

"Tools" ist ein 25 x 30 Zoll großes Gemälde in Öl auf Leinwand des amerikanischen Modernisten und Surrealisten Peter Miller. Das Werk ist in einer erdfarbenen Farbpalette gemalt. Das...