Marthe Delacroix Kunst

"Enigma", Original Tusche und Bleistift auf Sepiapapier. Teil der Serie Neo-Mythologie. Wird gerollt in einer Röhre geliefert. Kostenloser Versand mit 1stDibs-Code für Artikel über 5...

"Combat Equestre" ist eine Original-Lithographie von Claude Weisbuch. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und links unten die Nummer der Auflage (24/100) angegeben. Diese...

Eine fabelhafte Studie eines weiblichen Studio-Akts aus der Mitte des Jahrhunderts des bekannten Chicagoer Künstlers Harold Haydon (Am. 1909-1994). Die Zeichnung, die einen sitzende...

Gabryela Wasowicz ist eine 1947 geborene polnische Malerin. Sie studierte an der Akademie der Schönen Künste in Warschau und anschließend an der Gerrit Rietveld Akademie in Amsterdam...

WPA-Wandbildstudie Amerikanische Szene Sozialer Realismus Mitte des 20. Jahrhunderts Moderne Arbeiter Seymour Fogel (1911-1984) Wandbildstudie, ohne Titel 11 x 49 1/4 Zoll (Sicht) T...

Der Matador. 1911. Kaltnadelverfahren. Hardie 109. 6 7/8 x 10 7/8 (Blatt 7 7/8 x 12). Auflage 15. Einige vereinzelte Stockflecken und leichte Passepartoutlinien, sonst guter Original...

Figürliche Zeichnung mit Graphit, Kohle und Konterfeilstift auf Arches-Papier 30 x 19 Zoll, ungerahmt Ein Stück Arches-Papier im Format 30 x 19 Zoll. Zwei Zeichnungen auf gegenüberli...

Zimmer mit Aussicht Männlicher Akt, gemalt mit ultramarinblauer Tempera, inspiriert von Matisse. 70x50cm / 27.5x19.5in Der Versand erfolgt gerollt in einem Rohr direkt aus Florida. T...

Trotz ihres expliziten Inhalts vermittelt diese intime Szene ein Gefühl der Zärtlichkeit und romantischen Liebe, das für die chinesische erotische Kunst...

John Emanuel . Englisch ( geb. 1930 ). Ich kann mich nicht von dir fernhalten. Aquarell und Tinte. Signiert unten rechts. Bildgröße 28,3 Zoll x 19,9 Zoll (72cm x 50,5cm). Rahmengröß...

Leonor Fini - Katzen - Original-Gravur Frau Helvetius' Katzen Original-Radierung aus dem Jahr 1985, Gedruckte Signatur (LF). Bedingungen: ausgezeichnet Auflage: 100 Unterlage: Bogenförmiges Papier. Abmessungen: Abmessungen des Papiers: 44 x 28 cm Editionen: Moret, Paris. Leonor Fini gilt neben Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo und Dorothea Tanning - von denen Fini die meisten gut kannte - als eine der bedeutendsten Künstlerinnen in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Ihre Karriere, die sich über etwa sechs Jahrzehnte erstreckte, umfasste Malerei, Grafikdesign, Buchillustration, Produktdesign (der berühmte torsoförmige Parfümflakon für Schiaparellis Shocking) sowie Bühnen- und Kostümdesign für Theater, Ballett, Oper und Film. In diesem fesselnd zu lesenden, gründlich recherchierten Bericht lässt der Autor Peter Webb Finis provokante Kunst und ihr unkonventionelles Privatleben sowie die pulsierende Avantgarde-Welt, in der sie sich bewegte, lebendig werden. Geboren 1907 in Buenos Aires (30. August - 18. Januar 1996, Paris) als Tochter italienischer und argentinischer Eltern, wuchs Leonor in Triest, Italien, bei ihrer willensstarken und unabhängigen Mutter Malvina auf. Sie war praktisch Autodidaktin, lernte die Anatomie direkt beim Studium von Leichen in der örtlichen Leichenhalle und nahm Komposition und Technik der alten Meister durch Bücher und Museumsbesuche auf. Die ersten Malversuche von Fini in Triest führen sie nach Mailand, wo sie 1929 an ihrer ersten Gruppenausstellung teilnimmt, und 1931 nach Paris. Ihre lebhafte Persönlichkeit und ihre extravagante Kleidung verschafften ihr sofort einen Platz in der Pariser Kunstwelt, und schon bald knüpfte sie enge Beziehungen zu den führenden surrealistischen Schriftstellern und Malern, darunter Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray und Max Ernst, der eine Zeit lang ihr Geliebter war. Der einzige Surrealist, den sie wegen seiner Frauenfeindlichkeit nicht ausstehen konnte, war André Breton. Obwohl sie wiederholt mit ihnen ausstellte, betrachtete sie sich nie als Surrealistin. Der amerikanische Händler Julien Levy, der von Finis Malerei sehr beeindruckt und von ihrem exzentrischen Charme angetan war, lud sie 1936 nach New York ein, wo sie an einer gemeinsamen Galerieausstellung mit Max Ernst teilnahm und viele amerikanische Surrealisten kennenlernte, darunter Joseph Cornell und Pavel Tchelitchew. Ihr Werk war in der bedeutenden MoMA-Ausstellung Fantastic Art, Dada and Surrealism zusammen mit De Chirico, Dali, Ernst und Yves Tanguy zu sehen. 1939 kuratierte sie in Paris eine Ausstellung mit surrealistischen Möbeln...

Artodyssee "Julita Malinowskas Bilder gehören zu denen, die - einmal gesehen - nie vergessen werden. Die offenen Räume, manchmal kühl und hell, manchmal stark gesättigt mit kontrastr...