Mary Schiliro-Skulpturen

„Clue #4“ ist ein abstraktes Kunstwerk von Stan Olthuis, das aus Acrylfarbe auf wiederverwerteter Fahrradrohre besteht, die auf gedrehten und schlichten, wiederverwerteten Leinwandtr...

Confusion ritmique I no. 8/10 gehört zu einer Serie von drei verschiedenen mittelgroßen zeitgenössischen modernen Skulpturen und Gemäldereliefs des französisch-niederländischen Künst...

Luminosité changeante II ist ein einzigartiges, mittelgroßes, modernes Skulptur-Gemälderelief des französisch-niederländischen Künstlers Olivier Julia. Das Relief besteht aus blau gestrichenem, strukturiertem Holz mit Blattgold und ist Teil seiner Erkundungen von tafelförmigen Objekten. Der bekannte niederländische Kunsthistoriker Jaap Nijstad schrieb über seine Tafelbilder: "Die gegenseitige Beeinflussung der Farben ist in [seinen] Tafeln dominanter. Gesättigte Farben, die auch schichtweise aufgetragen werden, manchmal in Kombination mit Blattgold, machen diese Werke zu den farbenprächtigsten seiner räumlichen Arbeiten." Über die Serie Luminosité schrieb er: "Wandobjekte in Blau und Blattgold, streng innerhalb einer Fläche, die Goldbänder leuchtend...

Diese Flachrelief-Skulptur wird durch Gießen von hydrokalem FGR 95 (ein sehr harter Gips) über einen handgeformten Entwurf aus Ölton hergestellt. Nach dem Aushärten des Hydrokals w...

"Maybe" ist ein abstraktes Kunstwerk von Stan Olthuis, das aus Acrylfarbe auf Polystyrol besteht und in einen bemalten Holzrahmen montiert ist. Vielleicht misst 26" hoch x 30" breit ...

Dieses Stück wird durch Gießen von Hydrostone auf ein Öltonmodell hergestellt. Nach dem Aushärten wird der Ölton entfernt, dann werden Farbe und Vergoldung aufgetragen, um die Textur...

Abstrakte Komposition von Laurel Morley (Amerikanerin, geb. 1969), die auf eine Acrylplatte (Plexiglas) rückwärts gemalt wurde. Die Acrylglasplatte ist auf einer Stahlkonstruktion mi...

„Clue #2“ ist ein abstraktes Kunstwerk von Stan Olthuis, das aus Acrylfarbe auf einer wiederverwerteten Fahrradrohre besteht, die auf gedrehten und schlichten, wiederverwerteten Lein...

Diese Skulptur besteht aus Hunderten von gebogenen D-förmigen Teilen, die auf eine Sperrholzunterlage geklebt sind. Die Arbeit wird mit einer Reihe von Aluminium-Z-Klammern aufgehäng...

Dieses Stück wird durch Gießen von Hydrocal FGR95 (einem sehr harten Gips) auf eine Öltonvorlage hergestellt. Nach dem Aushärten wird der Ölton entfernt, dann werden Farbe und Messi...

Diese farbenfrohe und lebendige Wandskulptur ist sowohl ein Gemälde als auch eine Skulptur in einem. Die Arbeit schwebt von der Wand und besteht aus schwarzem Plexiglas, in das eine...

b. Melbourne, Australia Louise Blyton is a reductive artist exploring the romance of raw linen and dry pigment. Die geometrisch geformten Leinwände der Künstlerin erforschen Farbe, Licht und Form durch die visuelle Sprache des Reduktivismus, eines ästhetischen Stils, der durch gradlinige Kompositionen, eingeschränkten Farbeinsatz und eine Reduktion von Form und Mitteln gekennzeichnet ist. Blyton, die sich mit der Einfachheit des Reduktivismus identifiziert, hebt in ihren geformten Leinwänden und dreidimensionalen Wandskulpturen das Handwerk und den Prozess hervor und erreicht eine kompositorische Klarheit, die Farbe und Form vereint. Für ihre Werke bespannt Blyton speziell angefertigte Keilrahmen aus Balsaholz mit Rohleinen und überzieht sie mit Schichten aus reinem Pigment oder Acrylfarbe. Jedes Pigment reagiert anders auf Rohleinen und erfordert eine bestimmte Anzahl von Aufträgen, um den von der Künstlerin gewünschten Sättigungsgrad zu erreichen. Die Künstlerin erklärt: "Ich suche immer nach einer Art Ruhe und Harmonie, wenn ich an meinen Werken arbeite, auch wenn die verwendete Farbe 'laut' ist." Die Künstlerin schafft ihre eigene räumliche Dimension, indem sie die Form der Leinwand manipuliert, die der flachen Wand entflieht und ihre Rolle als Gemälde verliert. "Anstatt sich der Architektur anzupassen, fordern die Bilder bestimmte Elemente des Gebäudes auf, als Stütze zu fungieren", da einige Werke an der Wandoberfläche zu klettern scheinen, während sich andere über Säulen und Ecken erstrecken. Louise Blyton lebt und arbeitet im australischen Melbourne. 1988 erwarb sie einen Abschluss Bachelor of Fine Art an der RMIT University in Melbourne. Ihre Werke befinden sich in bedeutenden Firmen- und Privatsammlungen in Australien, China, Frankreich, dem Vereinigten Königreich, Portugal und den Vereinigten Staaten. Since 2000, Blyton has run an artist supply store called, St. Luke Artist Colourman, which specializes in professional paint and raw materials...