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Kunst von Matthew de Moiser

Australische

Matthew de Moiser ist ein in Melbourne ansässiger Künstler, der dafür bekannt ist, dass er alltägliche Haushaltsgegenstände, Medien und Materialien als Grundlage für neue Werke verwendet, die sich mit der australischen Vorstadtsituation befassen. Am bekanntesten ist er für seine Vorstadtlandschaften, die er aus akribisch geschnittenen Stücken farbigen Laminats zusammensetzt. Seine Arbeiten zeigen eine Sehnsucht nach dem Erhabenen an den unwahrscheinlichsten Orten. Zu verschiedenen Zeiten hat er mit gefundenen Langstich-Stickereien, IKEA-Möbelteilen und sogar mit Arbeiten anderer Künstler gearbeitet. Seine Großeltern, die in den östlichen Vororten von Melbourne geboren wurden, kamen als estnische Flüchtlinge nach Australien und bauten ihr erstes Haus aus den Verpackungskisten der Ford-Fabrik in Geelong. In vielerlei Hinsicht beeinflusst dieses Familienerbe noch heute seine Praxis, einschließlich seines Interesses an Fragen des Ortes und der Identität.

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Künstler*in: Matthew de Moiser
Nach dem Spritzer (Status 3)
Nach dem Spritzer (Status 3)

Nach dem Spritzer (Status 3)

VonMatthew de Moiser

Matthew de Moiser ist ein in Melbourne ansässiger Künstler, der dafür bekannt ist, dass er alltägliche Haushaltsgegenstände, Medien und Materialien als Grundlage für neue Werke verwe...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Kunst von Matthew de Moiser

Materialien

Laminat, Sperrholz

Zugehörige Objekte
Dreizehn - immersive, unendlich wahrnehmbare Wandskulptur mit Farblicht
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VonRaymond Graber

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Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Kunst von Matthew de Moiser

Materialien

Glasfaser, Gips, Sperrholz, LED-Licht, Neonlicht

Yaacov Agam, Faszination, Prismograph
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Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts Op-Art Kunst von Matthew de Moiser

Materialien

Sperrholz

Musikhut, Enkaustik und Digitaldruck auf Sperrholz
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VonRichard Purdy

Enkaustik und Digitaldruck auf Sperrholz Amerikanischer Künstler, Richard Purdy, geboren in Chicago, IL, 1956 Erhielt seinen B.F.A. an der Indiana University of Pennsylvania in Indi...

Kategorie

1990er Zeitgenössisch Kunst von Matthew de Moiser

Materialien

Sperrholz, Enkaustisch, Digital

Blaue blaue Mäzene - holografische, skurrile und skurrile zeitgenössische Videoskulptur
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VonDavy and Kristin McGuire

Artikel Beschreibung Blaue Fee im Krug Video-Skulptur mit gemischten Medien 14 x 10 x 10 Zoll, 2014, Limitierte Auflage von 25 Stück Wird in einer schwarzen Box geliefert, die an die...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Kunst von Matthew de Moiser

Materialien

Legierung

Wolkenkammer, Enkaustik und Digitaldruck auf Sperrholz
Wolkenkammer, Enkaustik und Digitaldruck auf Sperrholz

Wolkenkammer, Enkaustik und Digitaldruck auf Sperrholz

VonRichard Purdy

Enkaustik und Digitaldruck auf Sperrholz Amerikanischer Künstler, Richard Purdy, geboren in Chicago, IL, 1956. Erhielt seinen B.F.A. an der Indiana University of Pennsylvania in I...

Kategorie

1990er Zeitgenössisch Kunst von Matthew de Moiser

Materialien

Sperrholz, Enkaustisch, Digital

Großes abstraktes orangefarbenes Acrylgemälde auf Sperrholz „Synchronous Change“
Großes abstraktes orangefarbenes Acrylgemälde auf Sperrholz „Synchronous Change“

Großes abstraktes orangefarbenes Acrylgemälde auf Sperrholz „Synchronous Change“

Robertson konzentriert sich darauf, Gemälde zu schaffen, die über die Darstellung der Realität hinausgehen. Angetrieben von einer Synthese aus gestischen Pinselstrichen und expressiv...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Kunst von Matthew de Moiser

Materialien

Firnis, Acryl, Sperrholz

Mixed Media-Textil-Assemblage-Collage-Gemälde auf Holz Yanira Collado, Miami
Mixed Media-Textil-Assemblage-Collage-Gemälde auf Holz Yanira Collado, Miami

Mixed Media-Textil-Assemblage-Collage-Gemälde auf Holz Yanira Collado, Miami

Yanira Collado (Dominikanerin, Amerikanerin, 1975 ) "Que Ya Estan En El Olvido" Mixed Media einzigartige Stoff und Malerei Assemblage Collage auf Sperrholz Textilien, Kleidung und gefundenes Material auf einem maßgefertigten Rahmen. COA vom Künstler am 27.11.2020 unterzeichnet. Provenienz: Oolite Arts, Miami Beach, wo Collado ein ansässiger Künstler war. ABMESSUNGEN: H: 30" B: 24" Als Kind reiste Collado zwischen den sozialen Strukturen hin und her: von Brooklyn, New York, wo sie geboren wurde, in die Dominikanische Republik und nach Miami, wo ihre Mutter arbeitete, um Schneiderin zu werden. Ihre Verwendung von Baumaterialien ruft die Wahrnehmung einer verdrängten persönlichen und öffentlichen Geschichte hervor. Sie ist eine afroamerikanische Künstlerin aus der Karibik mit einer feministischen Ausrichtung. In ihrer Praxis zeigt Collado ein Bewusstsein für Sprache, das durch eine scharfe Analyse der Identität vermittelt wird. Letztere bezieht sich auf die Verwendung von wiederverwendeten literarischen Texten und Textilien, denen sie gleichzeitig verschiedene Baumaterialien gegenüberstellt: Holz, Beton, Mauerwerk, Eisen und Trockenbauwände. MATERIALE mit einer eigenen geografischen Geschichte, Prozessen und Ökonomien implizieren ein unterschiedliches Maß an persönlichem und öffentlichem Gedächtnis. "Meine Verbindungen beruhen auf einer alternativen Vorstellung: einer karibischen Vorstellung und einem alchemistischen Bewusstsein. Die Dominikanische Republik ist ein kulturell reiches Land. Unsere musikalischen Erzählungen, folkloristischen Traditionen, mündlichen Überlieferungen, spirituellen und übernatürlichen Überzeugungen sind komplex und in unser Alltagsleben eingebettet. All diese Komponenten haben meine Wahrnehmung, mein Empfinden und meine Lebenserfahrungen geprägt. Ich sehe die Welt immer durch eine karibische Linse". Zu ihren Stipendien für Künstleraufenthalte gehören Bridge Red Art Center, North Miami, FL (2013 - heute), Project Row Houses, Houston, TX (2018), Oolite Arts, Miami Beach, FL (2019 - heute) und der Aufenthalt der Joan Mitchell Foundation in New Orleans, LA (2020). Sie erhielt ein South Florida Cultural Consortium Fellowship im Jahr 2021 und ein Ellis Creator Grant von Oolite im Jahr 2019, den ersten Platz bei der South Florida Biennial 2013 im Art and Cultural Center/Hollywood, FL, und ein Joan Mitchell Foundation Fellowship im Jahr 2018. Ihre Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen im ganzen Land gezeigt, darunter Perez Art Museum, Miami, FL; El Museo del Barrio, New York, NY; PRIZM Art Fair, Miami, FL; Storage Project Space, New York, NY; Oolite Arts, Miami Beach, FL; Project Row Houses, Houston, TX; Museum of Contemporary Art, North Miami, FL; Patricia & Phillip Frost Art Museum, Florida International University, Miami, FL; The Franklin, Chicago, IL; Florida Atlantic University, Boca Raton, FL; und NOVA University, Ft. Lauderdale, FL. Collados Arbeiten wurden in der Artforum Critic's Pick abgebildet, die die Besprechung von Fragment, einer Gruppenausstellung bei Emerson Dorsch, begleitet. Im Jahr 2016 hatte Collado eine Einzelausstellung im Museum of Art + Design am Miami Dade College, in Zusammenarbeit mit Bridge Red Studios. Im Jahr 2018 hatte sie Einzelausstellungen bei Dimensions Variable, Under the Bridge und Far Side Gallery. Im Jahr 2019 wurde ein Interview mit ihr und Onajide Shabaka, vermittelt durch Ryan N. Dennis, im BOMB Magazine veröffentlicht. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen des Perez Art Museum Miami und des El Museo del Barrio. Collado lebt und arbeitet in North Miami, FL. AUSGEWÄHLTE EIN- UND ZWEI-PERSONEN-AUSSTELLUNGEN 2022 Areíto/ Anspielungen auf heilige Geometrie und Diaspora, Noyes Cultural Arts Center, Evanston, IL 2021 Alchemistische Gesänge/ Reliquías Fragmentadas, Emerson Dorsch Gallery, 2018 Penumbras, Under the Bridge Art Space, Miami, FL Viento brujo, Farside Gallery, Miami, FL 2016 Original Conditions, MDC Museum of Art + Design/Bridge Red Studios, Miami, FL AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2021 Unter der Sonne Floridas: South Florida Cultural Consortium Fellowship Visual and Media Artists, kuratiert von Mikhaile Solomon, Schmidt and Ritter Art Gallery, Florida. Ausstellung Diverse Networks, kuratiert von Laura Marsh, Oolite Arts, Miami Beach, FL Performance 4 Ways: MY BODY, MY RULES, Perez Art Museum, Miami, eine Gruppenausstellung nur für Frauen, die sich mit den Stereotypen, der Gewalt, den Einschränkungen und den Idealen auseinandersetzt, die dem umstrittenen Bild des weiblichen Körpers auferlegt werden. Das zeitgenössische Frauenbild durch eine feministische Brille betrachtet. Die Ausstellung zeigt Kunstwerke aller Medien, wie Malerei, Skulptur, Fotografie und Video. Zu den Künstlern gehören Ida Applebroog, Ruth Bernhard, Louise Bourgeois, Patty Chang, Naomi Fisher, Anna Gaskell, Anna Bella Geiger, Andrea Geyer, Frances Goodman, Hayv Kahraman, Lee Materazzi, Ana Mendieta, Wangechi Mutu, Maria Nepomuceno, Marlo Pascual, Christina Quarles, Pipilotti Rist...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Kunst von Matthew de Moiser

Materialien

Stoff, Textil, Sperrholz, Farbe, Mixed Media

"Lebende Krabben" Hand Crafted Miniatur Straßenrand Zeichen von Drew Leshko
"Lebende Krabben" Hand Crafted Miniatur Straßenrand Zeichen von Drew Leshko

"Lebende Krabben" Hand Crafted Miniatur Straßenrand Zeichen von Drew Leshko

VonDrew Leshko

Dieses Werk mit dem Titel "Live Crabs" ist ein Originalkunstwerk aus bemaltem Papier, Tintenstrahldrucken, Holz, Pigmenten und Gips von Drew Leshko. Dieses Stück misst ca. 15 "h x 7,...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Kunst von Matthew de Moiser

Materialien

Metall, Emaille, Draht

Text with Diagram, Encaustic and Digital Print on Plywood
Text with Diagram, Encaustic and Digital Print on Plywood

Text with Diagram, Encaustic and Digital Print on Plywood

VonRichard Purdy

Enkaustik und Digitaldruck auf Sperrholz Amerikanischer Künstler, Richard Purdy, geboren in Chicago, IL, 1956 Erhielt seinen B.F.A. an der Indiana University of Pennsylvania in Indi...

Kategorie

1990er Zeitgenössisch Kunst von Matthew de Moiser

Materialien

Sperrholz, Enkaustisch, Digital

Zeitgenössische Fotografie #sickofwinning, 11. September 2017 von Virocode
Zeitgenössische Fotografie #sickofwinning, 11. September 2017 von Virocode

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VonVIROCODE (Peter D'Auria and Andrea Mancuso)

Ein zeitgenössisches Originalfoto aus der Serie "No Plan for the Future" des Künstlers, das mit Weizen geklebt wurde. Dieses Werk wird in der Galerie des Buffalo Center for Arts a...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Kunst von Matthew de Moiser

Materialien

Sperrholz, Archivalisches Pigment

Zeitgenössische Fotografie #paralleluniverse, 25. November 2016 von Virocode
Zeitgenössische Fotografie #paralleluniverse, 25. November 2016 von Virocode

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VonVIROCODE (Peter D'Auria and Andrea Mancuso)

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Kategorie

2010er Zeitgenössisch Kunst von Matthew de Moiser

Materialien

Sperrholz, Archivalisches Pigment

Zeitgenössische Fotografie #colorsbleedintoone, 13. August 2017 von Virocode
Zeitgenössische Fotografie #colorsbleedintoone, 13. August 2017 von Virocode

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VonVIROCODE (Peter D'Auria and Andrea Mancuso)

Ein zeitgenössisches Originalfoto aus der Serie "No Plan for the Future" des Künstlers, das mit Weizen geklebt wurde. Dieses Werk wird in der Galerie des Buffalo Center for Arts a...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Kunst von Matthew de Moiser

Materialien

Sperrholz, Archivalisches Pigment