Möbel aus der Zeit von Golubov

Maurice Golubov studierte bereits als Jugendlicher Kunst in Abendkursen bei John Sloan in einem Siedlungshaus der Hebrew Educational Society. Im Alter von 15 Jahren brach Golubov die Schule ab und ging in einem Modeatelier in die Lehre, wo er Illustrationen von Figuren kopierte. Durch eine zufällige Begegnung mit Mark Tobey, der ebenfalls als Modezeichner arbeitete, lernte Golubov die National Academy of Design kennen. Dort verbrachte Golubov vier Jahre lang die Wochenenden damit, bei Ivan Olinsky, Charles Curran und George L. Nelson zu lernen. Im Jahr 1922 wurde seine Beherrschung des akademischen Regimes durch die Verleihung der Suydam-Silbermedaille für hervorragende Leistungen im Bereich des Lebenszeichnens gewürdigt. Im Frühjahr 1923 verließ Golubov sowohl das kommerzielle Studio als auch die Akademie. Obwohl er noch nicht mit der Avantgarde der europäischen oder gar amerikanischen Kunst in Berührung gekommen war, entwarf Golubov bereits abstrakte geometrische Muster. Im Winter 1923-24 besuchte er zum ersten Mal das Metropolitan Museum of Art und studierte venezianische und flämische Malerei und Glasurtechniken. Er studierte auch griechische, neuplatonische und amerikanische transzendentalistische Philosophie in der öffentlichen Bibliothek, während er nachts malte. Da die Mittel knapp werden, kehrt Golubov 1924 zur kommerziellen Kunst zurück. Zunächst als Vollzeitbeschäftigung, wurde er schließlich zum Saisonarbeiter, der monatelang malen konnte. In den späten 1920er Jahren entdeckte Golubov weitere New Yorker Museen. Kandinsky und Picasso gesellten sich zu Cézanne auf seiner Liste der verehrten Meister. 

In den späten 1920er Jahren beschloss er, seine kommerzielle Tätigkeit aufzugeben und sich ganz auf die Malerei zu konzentrieren. Golubov freundete sich mit einer Reihe anderer Künstler an - Max Weber, Raphael Soyer, Stuart Davis, Byron Browne und Arshile Gorky. Der Sommer 1928 stellte einen Wendepunkt dar. In Woodstock, wo er Milton Avery und David Smith kennenlernte, begann Golubov, seine abstrakten Experimente kompositorisch zu organisieren. Als er am Ende des Sommers in die Stadt zurückkehrte, ging er mit mehr Selbstvertrauen an seine Arbeit heran und begann, an den Sitzungen des John Reed Clubs teilzunehmen. 1933, als seine Ersparnisse aufgebraucht waren, kehrte Golubov zu einer Vollzeitbeschäftigung im Handel zurück, die ihm jedoch wenig Zeit zum Malen ließ. Im selben Jahr heiratete er. In ruhigen Arbeitsphasen begann er, Miniaturen in Gouache und Aquarell anzufertigen, die später oft in Originalgröße ausgeführt wurden. Ende der 1930er Jahre begann Golubov, seine Sommer in Rockport, Massachusetts, und seine Winter in der Stadt zu verbringen. Er bewegte sich weiterhin zwischen Abstraktion und Figuration. Während der Sommermonate sind seine Ölbilder häufig figurativ, während seine abstrakten Leinwände mit lockeren Gitterstrukturen, dunklen Farben und expressionistischen Oberflächen vor allem in den Wintermonaten in New York entstehen. Ende 1939 fand Golubov eine saisonale Anstellung in den Vogue Wright Studios. Bei Vogue Wright arbeitete er mehrere Monate lang viele Stunden und nahm sich dann etwa sechs Monate frei, um zu malen. Er setzte diese Vereinbarung bis zu seiner Pensionierung im Jahr 1967 fort. 1941 hatte Golubov eine Einzelausstellung in der Galerie der Künstler. Alice T. Mason und George L.K. Morris sah die Ausstellung und lud Golubov ein, sich den American Abstract Artists anzuschließen. Schließlich begann er 1944 mit der Gruppe aufzutreten. In den späten 1940er Jahren war Golubovs Werk größtenteils abstrakt. Er stellte weiterhin in der Artists' Gallery sowie in Gruppenausstellungen im Walker Art Center, dem Jewish Museum, dem Museum of Modern Art und dem Whitney Museum of American Art aus. In den Jahren 1943 und 1952 hatte er Einzelausstellungen im Mint Museum in Charlotte, North Carolina. Doch selbst zu diesem Zeitpunkt hatte er die Figuration noch nicht ganz aufgegeben. 

1962 wurde Golubovs Werk in Recent Painting USA: The Figure at the Museum of Modern Art vorgestellt. Obwohl Golubovs Abstraktionen als Designexperimente begannen, verstand er sie eher als eine Form des mentalen denn des visuellen Realismus. Er wuchs in einem chassidischen Haushalt auf und begann schon als Kind ein Studium zum Rabbiner. So war er von klein auf in der Mystik verwurzelt, und seit seinen Teenagerjahren war Golubov von der Welt der Philosophie fasziniert. Er las Spinoza, Schopenhauer, Kant, Fichte, Berkeley und Emerson, die zusammen mit der östlichen Philosophie und der mittelalterlichen jüdischen Theologie die Grundlage für seine Kunstphilosophie bildeten. Golubov kam spät zu den amerikanischen abstrakten Künstlern. Die drängenden Diskussionen über die gesellschaftliche Relevanz der Abstraktion und die hitzigen Auseinandersetzungen über politische Fragen gehörten Mitte der 1940er Jahre der Vergangenheit an. Als Bewunderer von Picasso, Kandinsky und Céanne erkannte Golubov die stilistischen Errungenschaften seiner europäischen Vorbilder zwar an, nahm sie aber nicht zu Herzen. Obwohl sein Werk verschiedene Phasen durchlief und er eine Theorie des dimensionalen Raums entwickelte, suchte Golubov die Inspiration und die Mittel, um das Mystische, das Magische und die tiefgründigen Schönheiten des Lebens auszudrücken, bei sich selbst und nicht bei anderen. Golubov erlebte eine sehr schwierige Kindheit. Sein Vater wanderte in die Vereinigten Staaten aus, nachdem sein prekäres Schuhmachergeschäft gescheitert war. Als der Erste Weltkrieg in Russland näher rückte, beschloss seine Mutter, mit ihren sechs Kindern zu gehen. Golubov wurde vom Rest der Familie getrennt und irrte mehrere Monate lang mit einer Gruppe von Kindern umher, die sich mit Überfällen auf kleine Bauernhöfe über Wasser hielten. Golubov wurde schließlich mit seiner Familie in Petrograd wiedervereint. Die Familie machte sich schließlich auf den Weg nach New York.