Figurative Skulpturen aus Cattelan von Maurizio Cattelan

Der in Chicago, Illinois, ansässige zeitgenössische Künstler Michael Thompson schafft einzigartige Drachen, Collagen und Mixed-Media-Arbeiten, die er aus Materialfragmenten der Verga...

"LarA 013" ist eine originelle skulpturale Büste aus dunkelgrauem Zement, Teil der fortlaufenden LarA-Serie von José Perozo, die im Jahr 2024 geschaffen wurde. Diese Arbeit interpret...

"LarA 003" ist eine einzigartige Skulptur aus der LarA-Serie, die der spanische Bildhauer José Perozo im Jahr 2024 geschaffen hat. Das 21 x 29 x 17 cm große, in einem intensiven Blau...

"LARA 001" ist eine einzigartige Skulptur aus Zement, die der spanische Künstler Jose Perozo im Jahr 2024 geschaffen hat. Dieses Werk aus der Serie LARA mit den Maßen 21 x 29 x 17 cm...

Yeonsoo Kim, "Sweet Home", 2024, Mondkrug aus Porzellan, farbiger Ton, Unterglasur, 15 × 14 × 14 Zoll Der koreanische Keramikkünstler Yeonsoo Kim verbindet meisterhaft die alte Onggi-Tradition mit kühnem, zeitgenössischem Ausdruck und fertigt Stücke, die seine persönliche und künstlerische Reise dokumentieren. Er lässt sich von Koreas reichem keramischen Erbe inspirieren und definiert Onggi, ein jahrhundertealtes Verfahren, das ursprünglich für funktionale Töpferwaren verwendet wurde, neu, indem er es mit leuchtenden Farben, unkonventionellen Formen und verspielten, stilisierten Motiven bereichert. Seine handgeformten Gefäße und Skulpturen werden zu dynamischen, modernen Erzählungen, die seine Gedanken und Erfahrungen in Ton festhalten. Kims Technik besteht aus spontaner Oberflächendekoration mit Sgraffito und kalligrafischem Pinselstrich, was zu komplizierten Designs mit skurrilen Figuren, Tieren und Objekten führt. Seine Arbeit wird von Erinnerungen, Beziehungen und Emotionen angetrieben und entwickelt sich organisch ohne Vorplanung, wobei er "Freiheit statt Perfektionismus" praktiziert. Durch seine Neuinterpretation von Onggi verschmilzt Kim Tradition und Moderne und bietet in jedem Stück einen neuen Ausdruck des kulturellen Geschichtenerzählens. Er arbeitet sowohl mit Porzellan als auch mit eisenhaltiger Tonerde und passt jedes Material an die ausdrucksstarken Qualitäten seiner Entwürfe an, indem er ein jahrtausendealtes Handwerk für die moderne Zeit wiederbelebt. Yeonsoo Kim erklärt: "Meine Arbeit dient als Leinwand für eine Vielzahl von Charakteren, die in stille Gespräche verwickelt sind, die durch ihre nuancierte Mimik Bände sprechen. Diese Figuren, die oft an Selbstporträts erinnern, laden den Betrachter in eine Welt ein, in der angedeutete Bilder und Erzählungen zusammenlaufen. Meine Arbeit spiegelt meine ständige Suche nach künstlerischer Identität wider, indem ich die Feinheiten des täglichen Lebens erforsche. Mit wiederkehrenden Motiven tauche ich in die Tiefen der menschlichen Emotionen ein und verwandle abstrakte innere Erfahrungen in greifbare visuelle Realitäten." Yeonsoo Kim erwarb einen BFA in Keramik und Glas an der Hongik University in Seoul, einen MFA in Keramik an der Lamar Dodd School of Art an der University of Georgia und absolvierte eine Lehre bei den Onggi-Meistern Hayngjong-Oh in Jeolla-do und Jinkyu Huh in Gyeongsang-do, Korea. Im Jahr 2020 wurde Kim vom National Council on Education for the Ceramic Arts (NCECA) als einer der sechs besten aufstrebenden Künstler ausgezeichnet. Seine Arbeiten wurden auf nationaler und internationaler Ebene ausgestellt und zuletzt für den renommierten 12. internationalen Keramik-Biennale-Wettbewerb der Korea Ceramic...

"LarA 010" ist eine einzigartige Skulptur aus der LarA-Serie, die der spanische Bildhauer Jose Perozo im Jahr 2024 geschaffen hat. Die 21 x 29 x 17 cm große Arbeit verbindet die weib...

Yeonsoo Kim, "Never Ending Story", Bunter Ton, weißes Steingut, Unterglasur, 14 x 12 x 12 Zoll. Der koreanische Keramikkünstler Yeonsoo Kim verbindet meisterhaft die alte Onggi-Tradition mit kühnem, zeitgenössischem Ausdruck und fertigt Stücke, die seine persönliche und künstlerische Reise dokumentieren. Er lässt sich von Koreas reichem keramischen Erbe inspirieren und definiert Onggi, ein jahrhundertealtes Verfahren, das ursprünglich für funktionale Töpferwaren verwendet wurde, neu, indem er es mit leuchtenden Farben, unkonventionellen Formen und verspielten, stilisierten Motiven bereichert. Seine handgeformten Gefäße und Skulpturen werden zu dynamischen, modernen Erzählungen, die seine Gedanken und Erfahrungen in Ton festhalten. Kims Technik besteht aus spontaner Oberflächendekoration mit Sgraffito und kalligrafischem Pinselstrich, was zu komplizierten Designs mit skurrilen Figuren, Tieren und Objekten führt. Seine Arbeit wird von Erinnerungen, Beziehungen und Emotionen angetrieben und entwickelt sich organisch ohne Vorplanung, wobei er "Freiheit statt Perfektionismus" praktiziert. Durch seine Neuinterpretation von Onggi verschmilzt Kim Tradition und Moderne und bietet in jedem Stück einen neuen Ausdruck des kulturellen Geschichtenerzählens. Er arbeitet sowohl mit Porzellan als auch mit eisenhaltiger Tonerde und passt jedes Material an die ausdrucksstarken Qualitäten seiner Entwürfe an, indem er ein jahrtausendealtes Handwerk für die moderne Zeit wiederbelebt. Yeonsoo Kim erklärt: "Meine Arbeit dient als Leinwand für eine Vielzahl von Charakteren, die in stille Gespräche verwickelt sind, die durch ihre nuancierte Mimik Bände sprechen. Diese Figuren, die oft an Selbstporträts erinnern, laden den Betrachter in eine Welt ein, in der angedeutete Bilder und Erzählungen zusammenlaufen. Meine Arbeit spiegelt meine ständige Suche nach künstlerischer Identität wider, indem ich die Feinheiten des täglichen Lebens erforsche. Mit wiederkehrenden Motiven tauche ich in die Tiefen der menschlichen Emotionen ein und verwandle abstrakte innere Erfahrungen in greifbare visuelle Realitäten." Yeonsoo Kim erwarb einen BFA in Keramik und Glas an der Hongik University in Seoul, einen MFA in Keramik an der Lamar Dodd School of Art an der University of Georgia und absolvierte eine Lehre bei den Onggi-Meistern Hayngjong-Oh in Jeolla-do und Jinkyu Huh in Gyeongsang-do, Korea. Im Jahr 2020 wurde Kim vom National Council on Education for the Ceramic Arts (NCECA) als einer der sechs besten aufstrebenden Künstler ausgezeichnet. Seine Arbeiten wurden auf nationaler und internationaler Ebene ausgestellt und zuletzt für den renommierten 12. internationalen Keramik-Biennale-Wettbewerb der Korea Ceramic...

Ivy Naté verwendet universell erkennbare Objekte auf unkonventionelle Weise. Sie schafft sowohl groß angelegte Installationen als auch kleinere Werke. Dennoch bringen sie alle zum Au...

Signiert und nummeriert (Signatur und Editionsnummer sind auf der Rückseite der Platte eingebrannt). Auflage von 2300 Stück. Die Skulptur ist in ausgezeichnetem Zustand. Inklusi...

Ritter der Heilung 615 aus Linda Steins Serie Ritter des Schutzes fungiert sowohl als Verteidiger im Kampf als auch als Symbol des Pazifismus. Die Skulptur ist aus Bronze gefertigt,...

Evocator, 2006-2007 Beton, Glas 26 H × 15 7/10 B × 19 7/10 T in 66 H × 40 B × 50 T cm Einzigartig Die Idee des Fragments, die im Format der konkreten Skulptur auftaucht, bietet eine...

Christliches Heidentum, 2006-2007 Beton, Glas 26 H × 15 7/10 B × 19 7/10 T in. 66 H × 40 B × 50 T cm Einzigartig Die Idee des Fragments, die im Format der konkreten Skulptur auftauc...