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Mihail Chemiakin Kunst

Russisch, Geb.- 1943

Mihail Chemiakin wurde 1943 in Moskau geboren, wuchs im besetzten Ostdeutschland auf und kehrte 1957 nach Russland zurück, wo er in die Spezialschule der Repin-Kunstakademie in Leningrad aufgenommen wurde. Chemiakin wurde von der Kunstschule verwiesen, weil er sich nicht an die Normen des Sozialistischen Realismus hielt, und arbeitete von 1959-71 als Arbeiter in verschiedenen Funktionen. Chemiakin wurde einer Zwangsbehandlung in einer psychiatrischen Anstalt unterzogen, was damals eine übliche Methode war, um mit ideologischen Dissidenten umzugehen. Fünf Jahre lang arbeitete Chemiskin in der Wartungsmannschaft des Eremitage-Museums. 1967 gründete Chemiakin die St. Petersburger Gruppe und entwickelte die Philosophie des Metaphysischen Synthesismus, die sich der Schaffung einer neuen Form der Ikonenmalerei auf der Grundlage des Studiums der religiösen Kunst aller Epochen und Völker widmet. 1971 wurde Chemiakin von den sowjetischen Behörden aus der UdSSR vertrieben. Chemiakin ließ sich zunächst in Frankreich nieder und zog dann 1981 nach New York City. 1989 begann die Rückkehr von Tschemiakins Werk in das postkommunistische Russland mit der ersten Ausstellung seines Werks seit dem Exil. In der Folgezeit stellte Tschemiakin dort weiterhin seine Werke aus und errichtete drei Denkmäler in St. Petersburg: für Peter den Großen, für die Opfer politischer Repressionen und für die Architekten und Baumeister von St. Petersburg. In Moskau wurde Chemiakins 15 Figuren umfassendes Skulpturenensemble Kinder - Opfer der Sünden der Erwachsenen vom Moskauer Bürgermeister Juri Luschkow als Geschenk an die Stadt in Auftrag gegeben und 2001 eingeweiht. In London steht am Ufer der Themse die Skulptur von Tschemiakin, die an die Botschaft Peters des Großen an England im Jahr 1698 erinnert. In New York steht Cybele von Chemiakin, die Göttin der Fruchtbarkeit in der Prince Street in SoHo. Eine Skulptur aus der Serie "Karneval in St. Petersburg" ist dauerhaft in Paris ausgestellt und eine Version von Peter der Große befindet sich in der Sammlung des Chateau de Vascoueil - Musée Michelet in der Normandie, Frankreich. Die in den 1960er Jahren begonnene Erforschung der Kunst aller Epochen und Völker hat sich zu einer Sammlung von Millionen von Bildern entwickelt, die nach technischen, historischen und philosophischen Kategorien geordnet sind und Chemiakin fünf Ehrendoktorwürden eingebracht haben. Chemiakins lebenslange Liebe zum Theater führte zu seiner neuen Inszenierung von Tschaikowskys Ballett, Der Nussknacker, die am 12. Februar 2001 im St. Petersburger Mariinsky-Theater uraufgeführt wurde und von Publikum und Kritikern gleichermaßen begeistert aufgenommen wurde. Chemiakin arbeitet in einer breiten Palette von Medien und zu Themen, die vom Theatralischen bis zum Philosophischen reichen. Er schuf Serien wie Karneval in St. Petersburg, Stillleben, Metaphysische Köpfe, Todesengel und zuletzt Biosphären und eine 50 Figuren umfassende skulpturale Komposition, Der Tod der Könige. Chemiakins Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen zahlreicher Museen, darunter das Metropolitan Museum (New York), die Staatliche Tretjakow-Galerie (Moskau), das Staatliche Russische Museum (St. Petersburg), das Kunstmuseum von Sao Paolo (Brasilien), das Museum für Moderne Kunst der Stadt Paris, Yad Vashem und das Tel Aviv Museum für Moderne Kunst sowie kleinere Museen in ganz Russland und den Vereinigten Staaten.

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Künstler*in: Mihail Chemiakin
Signierte Lithographie für Reiter in limitierter Auflage
Von Mihail Chemiakin
Künstler: Mihail Chemiakin Titel: Reitsport Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriertu2028 Auflage: 178/225 Größe: 30 x 21 Zoll Mihail Chemiakin ist ein bekannter,...
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1990er Surrealismus Mihail Chemiakin Kunst

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Lithografie

Modernistische Lithographie Les Deux Personnages von Mihail Chemiakin
Von Mihail Chemiakin
Diese wunderschön harmonische und faszinierende Lithographie aus der Mitte des Jahrhunderts mit dem Titel Les Deux Personnages (Die zwei Charaktere) stammt von dem russischen Künstle...
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1980er Surrealismus Mihail Chemiakin Kunst

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Lithografie

Nonkonformistische russische Gusspapier-Skulptur aus dem Sowjetischen Zeitalter
Von Mihail Chemiakin
Michail Michailowitsch Tschemjakin (oder Schemjakin, russisch: Михаил Михайлович Шемякин, geboren am 4. Mai 1943) ist ein russischer Maler, Bühnenbildner, Bildhauer und Verleger und ...
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1980er Surrealismus Mihail Chemiakin Kunst

Materialien

Hadernpapier

Stillleben mit Fisch und Messer
Von Mihail Chemiakin
Künstler: Mihail Chemiakin - Russisch (1943- ) Titel: Stilleben mit Fisch und Messer Jahr: Ca. 1980 Medium: Farblithographie auf Japonpapier Bildgröße: 18 x 26 Zoll Gerahmte Größe: 2...
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1980er Sonstige Kunststile Mihail Chemiakin Kunst

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Lithografie

Akrobaten
Von Mihail Chemiakin
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Acrobats" (Akrobaten), ca. 1990, ist eine Original-Farblithografie des bekannten russischen Künstlers Mihail Chemiakin, geb. 1943. Es ist vom Künstler...
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Ende des 20. Jahrhunderts Moderne Mihail Chemiakin Kunst

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Lithografie

"Ukrainische Kosaken"
Von Mihail Chemiakin
Michail Chemiakin (geb. 1943) "Ukrainische Kosaken", 1981 Aquarell, Tinte auf Papier 29.5 × 29.5 cm Signiert unten rechts Ein lebendiges und theatralisches Werk des international ge...
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20. Jahrhundert Realismus Mihail Chemiakin Kunst

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Papier, Tinte, Wasserfarbe

Ohne Titel (Ausgabe 195/225)
Von Mihail Chemiakin
Mihail Chemiakin (Russe, geb. 1943) "Ohne Titel" Auflage 195/225, Abstrakte Lithographie mit Bleistift signiert und nummeriert, 29,25 x 20,25, Ende 20. Jahrhundert, 1976 Farben: Tür...
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Ende des 20. Jahrhunderts Abstrakt Mihail Chemiakin Kunst

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Lithografie

Fliegender Kopf
Von Mihail Chemiakin
Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Flying Head", ca. 1990, ist eine Original-Farblithografie des bekannten russischen Künstlers Mihail Chemiakin, geb. 1943. Es ist vom Künstler mit Blei...
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Ende des 20. Jahrhunderts Moderne Mihail Chemiakin Kunst

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Lithografie

Suite „Whispers from Carnival of St. Petersburg“ von Mihail Chemiakin
Von Mihail Chemiakin
Künstler: Mihail Chemiakin, Russe (1943 - ) Titel: Geflüster aus dem Karneval von St. Petersburg Suite Jahr: Ca. 1980 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auf...
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1980er Surrealismus Mihail Chemiakin Kunst

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Lithografie

Strange Rider from Carnival of St. Petersburg Suite von Mihail Chemiakin
Von Mihail Chemiakin
Künstler: Mihail Chemiakin, Russe (1943 - ) Titel: Seltsamer Reiter aus dem Karneval von St. Petersburg Suite Jahr: Ca. 1980 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeri...
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1980er Surrealismus Mihail Chemiakin Kunst

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Lithografie

Carnaval De Saint Petersbourg
Von Mihail Chemiakin
Künstler: Mihail Chemiakin (Russland/Frankreich/USA, geboren 1943) Titel: Carnaval de Saint Petersbourg Medium: Farblithographie Auflage: Mit Bleistift nummeriert 243/275 Papier...
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Ende des 20. Jahrhunderts Moderne Mihail Chemiakin Kunst

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Lithografie

Escargot, Surreale Lithographie von Mihail Chemiakin
Von Mihail Chemiakin
Künstler: Mihail Chemiakin, Russe (1943 - ) Titel: Escargot Jahr: ca. 1978 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 231/300 Bildgröße: 23,75 x 21,5 Zoll G...
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1970er Surrealismus Mihail Chemiakin Kunst

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Lithografie

Suite mit Titel II aus der Karnevalsfeier von St. Petersburg von Mihail Chemiakin
Von Mihail Chemiakin
Künstler: Mihail Chemiakin, Russe (1943 - ) Titel: Ohne Titel II aus der Suite Karneval von St. Petersburg Jahr: Ca. 1980 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert...
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1980er Surrealismus Mihail Chemiakin Kunst

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Lithografie

„“Nature Morte“, Lithographie von Mihail Chemiakin
Von Mihail Chemiakin
Künstler: Mihail Chemiakin, Russe (1943 - ) Titel: Harlekin Jahr: Ca. 1980 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 68/78 Bildgröße: 18 x 25 Zoll Größe: 2...
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1980er Surrealismus Mihail Chemiakin Kunst

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Lithografie

Nature-Morte, moderne Lithographie von Mihail Chemiakin
Von Mihail Chemiakin
Künstler: Mihail Chemiakin, Russe (1943 - ) Titel: Nature Morte Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 26/225 Bildgröße: 18 x 25 Zoll Rahmengröße: 28 x ...
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1970er Surrealismus Mihail Chemiakin Kunst

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Lithografie

Zugehörige Objekte
Julian Opie, Weibliche Spaziergängerin (Brown): Britische Contemporary Pop Art, Bildhauerei
Von Julian Opie
Julian Opie (Brite, geb. 1958) Weiblicher Wanderer (Braun), 2020 Medium: Lasergeschnittenes Acryl, zweiteilige Statuette Maße der Figur: 24,3 x 12 x 0,5 cm Maße des Sockels: 7,5 x 5...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pop-Art Mihail Chemiakin Kunst

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Acrylpolymer

Henri Matisse (Nach) – Lithographie – Blumen
Von (after) Henri Matisse
nach Henri MATISSE (1869-1954) Lithographie nach einer Zeichnung von 1941 Gedruckte Unterschrift und Datum Buchtafel aus Aragon. Henri Matisse: Dessins, Thèmes et Variations : pré...
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1940er Moderne Mihail Chemiakin Kunst

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Lithografie

Kreolische Tänzerin
Von (after) Henri Matisse
Henri Matisse nach dem Akrobaten Auflage von 200 Stück mit der gedruckten Unterschrift, wie ausgestellt 80 x 60 cm Posthume Ausgabe nach dem Original-Papierausschnitt mit Stempel der Succession Matisse Referenzen: Kunstwert - Nachfolge Matisse MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden von Frankreich in der Nähe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst überzeugt, dass er später eine Warnung an seine Verlobte, Amélie Parayre, die er später heiratete: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle; aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...
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Mittleres 20. Jahrhundert Moderne Mihail Chemiakin Kunst

Materialien

Lithografie

Kreolische Tänzerin
Kreolische Tänzerin
H 31,5 in B 23,63 in T 0,04 in
"Nicht die Sonne" - Surrealistische Lithographie auf Papier 1976
"Nicht die Sonne" - Surrealistische Lithographie auf Papier 1976 Surrealistische Lithografie auf Papier von 1976 mit dem Titel "Not the sun!" von Jim Crabb (Amerikaner, geb. 1947). ...
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1970er Surrealismus Mihail Chemiakin Kunst

Materialien

Büttenpapier, Lithografie

Original Keep These Off The U.S.A., Buy Liberty Bonds vintage WW1 poster
Original Keep These Off the U.S.A." mehr Liberty Bonds-Plakate aus dem Ersten Weltkrieg kaufen. Archivierungsleinen in ausgezeichnetem Zustand, rahmenfertig. Die gezeigten Bilde...
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1910er Amerikanische Moderne Mihail Chemiakin Kunst

Materialien

Lithografie

Französische abstrakte surrealistische Lithographie Andre Masson Mourlot Paris, limitierte Auflage
Von André Masson
Aus der Suite von Jean Paul Sartre und Andre Masson, limitierte Auflage von 175 Stück, herausgegeben von Fernand Mourlot, 1961. Die Mappe ist nummeriert #29/175 und handsigniert von ...
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20. Jahrhundert Surrealismus Mihail Chemiakin Kunst

Materialien

Lithografie

Bird Dog" - Amerikanischer Surrealismus aus der Mitte des Jahrhunderts
Von Robert Vale Faro
Robert Vale Faro, "Bird Dog", Farblithografie mit Relief-Collagraphie, 1946, Auflage 14. Signiert, datiert, betitelt und nummeriert "123" (die Inventarnummer des Künstlers) und "12/1...
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1940er Surrealismus Mihail Chemiakin Kunst

Materialien

Lithografie

Salvador Dali – Erotische Grapefruit – Original handsignierte Lithographie
Von Salvador Dalí­
Salvador Dali - Erotische Pampelmuse - Original handsignierte Lithographie 1969 Abmessungen: S. 57 x 37 cm Blatt: 75 x 56 cm Handsigniert, EA (Epreuve d'Artiste) Ausgezeichneter Con...
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1960er Surrealismus Mihail Chemiakin Kunst

Materialien

Lithografie

Jean Cocteau – Das Profil der Frau – Originallithographie
Von Jean Cocteau
Original-Lithographie von Jean Cocteau Titel: Profil In der Platte signiert Abmessungen: 65 x 44 cm
Kategorie

1950er Surrealismus Mihail Chemiakin Kunst

Materialien

Lithografie

Henri Matisse (Nach) – Lithographie – Pumpkin und Blumen
Von (after) Henri Matisse
nach Henri MATISSE (1869-1954) Lithographie nach einer Zeichnung von 1941 Gedruckte Unterschrift und Datum Buchtafel aus Aragon. Henri Matisse: Dessins, Thèmes et Variations : précéd...
Kategorie

1940er Moderne Mihail Chemiakin Kunst

Materialien

Lithografie

Original für Every Fighter A Woman Worker, Y.W.C.A. Vintage-Plakat WW1
Von Ernest Hamlin Baker
Für jeden Kämpfer eine Arbeiterin. Original Vintage-Poster. Leinen gefüttert. Sehr guter Zustand. Künstler: Ernest Hamlin Baker. Größe: 28" x 42". Jahr: 1918 Der Leinenr...
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1910er Amerikanische Moderne Mihail Chemiakin Kunst

Materialien

Lithografie

Salvador Dali – Biblia Sacra – Offset-Lithographie
Von Salvador Dalí­
Salvador Dali - Die Biblia Sacra wurde 1969 von Rizzoli in Rom veröffentlicht. - UNTERSCHRIFT : auf dem Bild gedruckt - LIMITIERTE AUFLAGE: 1499 - Größe: 19 x 13 3/4" - REFERENZEN ...
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1960er Surrealismus Mihail Chemiakin Kunst

Materialien

Lithografie

Zuvor verfügbare Objekte
Les Deux Personnages (Die zwei Charaktere) /// Contemporary Fantasy Modern Art
Von Mihail Chemiakin
Künstler: Mihail Chemiakin (Russisch, 1943-) Titel: "Les Deux Personnages (Die zwei Charaktere)" *Signiert von Chemiakin mit Bleistift unten rechts CIRCA: 1980 Medium: Original-Litho...
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1980er Surrealismus Mihail Chemiakin Kunst

Materialien

Lithografie

UNBETITELT AUS DER KARNEVALSSERIE
Von Mihail Chemiakin
Unbetitelt aus der Serie Carnival. Bronzeskulptur mit Patina. Eingeschnittene Künstlersignatur mit Editions- und Gießereistempel auf dem Sockel. Auflage 5/8. Inklusive Echtheit...
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Ende des 20. Jahrhunderts Zeitgenössisch Mihail Chemiakin Kunst

Materialien

Bronze

Russische Gusspapier-Skulptur, Lithographie, Chemiakin, von Vladimir Chemiakin, nicht conformistisches Kunstwerk
Von Mihail Chemiakin
Gerahmt 41 x 33,5 bild 30 x 22,5 Michail Michailowitsch Tschemjakin (oder Schemjakin, russisch: Михаил Михайлович Шемякин, geboren am 4. Mai 1943) ist ein russischer Maler, Bühnen...
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1980er Surrealismus Mihail Chemiakin Kunst

Materialien

Hadernpapier

„Harlekin“, Lithographie von Mihail Chemiakin
Von Mihail Chemiakin
Künstler: Mihail Chemiakin, Russe (1943 - ) Titel: Harlekin Jahr: CIRCA 1980 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 75 Bildgröße: 20 x 17,5 Zoll Größe: ...
Kategorie

1980er Surrealismus Mihail Chemiakin Kunst

Materialien

Lithografie

Der anonyme Kuss
Von Mihail Chemiakin
Ein Paar in einem maskierten Kuss des russischen Künstlers Mihail Chemiakin. Die Form der beiden Personen verschmilzt in den Farben:: ein perfektes Geschenk für ein junges Paar oder ...
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1980er Surrealismus Mihail Chemiakin Kunst

Materialien

Lithografie

ANONYMISCHER KUSS
Von Mihail Chemiakin
Mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Bildgröße: 60::96 x 43::18 cm. Blattgröße: 29::5 x 21 Zoll. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Im Lieferumfang enthalten ist ein...
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Ende des 20. Jahrhunderts Zeitgenössisch Mihail Chemiakin Kunst

Materialien

Papier, Lithografie

ANONYMISCHER KUSS
H 29,5 in B 21 in T 1 in
Russische surrealistische Serigrafie des Surrealisten Mihail Chemiakin
Von Mihail Chemiakin
Künstler: Mihail Chemiakin, Russe (1943 - ) Titel: Unbenannt Medium: Serigrafie auf Japon, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 13/225 Bildgröße: 20 x 17 Zoll Größe: 30 Zo...
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1980er Surrealismus Mihail Chemiakin Kunst

Materialien

Lithografie

Komposition 25 aus der Karneval von St. Petersburg Suite von Mihail Chemiakin
Von Mihail Chemiakin
Künstler: Mihail Chemiakin, Russe (1943 - ) Titel: Komposition 25 aus der Suite Karneval von St. Petersburg Jahr: Ca. 1980 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummerier...
Kategorie

1980er Surrealismus Mihail Chemiakin Kunst

Materialien

Lithografie

„Metaphysischer Kopf“, Lithographie von Mihail Chemiakin
Von Mihail Chemiakin
Künstler: Mihail Chemiakin, Russe (1943 - ) Titel: Metaphysischer Kopf Jahr: Ca. 1980 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 78/300 Bildgröße: 23,5 x 21...
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1980er Surrealismus Mihail Chemiakin Kunst

Materialien

Lithografie

LÄUFER
Von Mihail Chemiakin
Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Die Lithographie ist auf Bögenpapier gemalt. Im Lieferumfang enthalten ist ein Echtheitszertifikat Kunstwerk in ausgezeichnetem Zustand. Auf...
Kategorie

1980er Zeitgenössisch Mihail Chemiakin Kunst

Materialien

Lithografie, Papier

LÄUFER
H 39 in B 26 in T 1 in
RITES AUS SPRING
Von Mihail Chemiakin
Vom Künstler in Bleistift handsigniert und nummeriert. Inklusive Echtheitszertifikat. Kunstwerk in ausgezeichnetem Zustand. Auflage von 150 Stück. Alle vernünftigen Angebote werden ...
Kategorie

1980er Zeitgenössisch Mihail Chemiakin Kunst

Materialien

Lithografie, Papier

Russische postsowjetische, nicht-konformistische Skulptur aus gegossenem Papier
Von Mihail Chemiakin
Michail Michailowitsch Tschemjakin (oder Schemjakin, russisch: Михаил Михайлович Шемякин, geboren am 4. Mai 1943) ist ein russischer Maler, Bühnenbildner, Bildhauer und Verleger und ...
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1980er Surrealismus Mihail Chemiakin Kunst

Materialien

Hadernpapier

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