Mixed Media von Akopova aus verschiedenen Medien

Meg Hitchcock Die leuchtenden Regionen des Himmels, 2024 Text aus Lukrez' Über die Nature des Universums, Acryl, Graphit, Farbstift 22.5 x 18 in. Rahmengröße: 27 x 22,25 Zoll. (Hit002)

Jamie Mills (geb. 1983, West Cornwall, England) ist ein Künstler, dessen vielseitige Praxis Musik, Klang und bildende Kunst umfasst. Seine Arbeit ist tief verwurzelt in der Erforschu...

Meg Hitchcock Bittgesuch an die Takpo Kagyü, 2021 Text aus der Aeneis, Acryl, Stickgarn, Graphit 14 x 11 Zoll. Rahmengröße: 17,75 x 14,75 Zoll. (Hit004)

"Zweites Thema" 1949 Abstrakt Mitte des 20. Jahrhunderts Geometrisch Ungegenständlich Hard Edge Burgoyne A. Diller (Amerikaner, 1906-1965) "Zweites Thema" 1949. Bleistift und Farbstift auf Papier. Signiert und datiert "D. 49" (rechts unten). Bild: 9 1/2 x 5 1/2 Zoll. Andre Emmerich Gallery, New York. Martha Jackson Gallery, New York. Anderson Gallery, Buffalo, New York. David K. Anderson Enkeltrust. BURGOYNE DILLER (1906-1965) Burgoyne Diller, der als erster amerikanischer Maler die Lehren des Neo-Plastizismus vertrat, leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der ungegenständlichen Kunst in den Vereinigten Staaten. In seinem kantigen, geometrischen Stil schuf er Gemälde, Zeichnungen und Collagen, die den Weg für die Entwicklung des amerikanischen Minimalismus in den 1960er und 70er Jahren ebneten. Der 1906 in New York City geborene Diller begann schon als Teenager in Battle Creek, Michigan, zu malen und zu zeichnen. Später, als er mit einem Sportstipendium an der Michigan State University in East Lansing studierte, besuchte er an den Wochenenden das Art Institute of Chicago, wo er sich mit impressionistischer und postimpressionistischer Malerei vertraut machte. Er fühlte sich besonders zu den Landschaften und Stillleben von Paul Cézanne hingezogen, der die Farbe modellierte, um Struktur und Volumen zu schaffen. 1929 zog Diller nach Manhattan und schrieb sich an der Art Students League ein, wo fortschrittlich gesinnte Maler wie Jan Matulka, Hans Hofmann und George Grosz zu seinen Lehrern zählten. Hofmanns Konzept der "Push-Pull"-Wirkung von Form und Farbe hatte einen starken Einfluss auf sein Frühwerk, ebenso wie seine wachsende Vertrautheit mit dem analytischen und synthetischen Kubismus, dem deutschen Expressionismus und anderen europäischen Avantgarde-Stilen. Diller hatte die Gelegenheit, einige dieser Arbeiten aus erster Hand zu sehen, aber er hielt sich auch durch die Lektüre von Zeitschriften wie Cahiers d'Art über die Entwicklungen im Ausland auf dem Laufenden. Diller schloss sein Studium an der League 1933 ab, dem Jahr, in dem er seine erste Einzelausstellung in der Contemporary Arts Gallery in New York hatte. Zu dieser Zeit begannen seine Gemälde den Einfluss der reduzierten, reduzierten geometrischen Kompositionen des niederländischen Konstruktivisten Piet Mondrian und der ebenso zurückhaltenden Kompositionen von Kasimir Malewitsch und El Lissitsky, den Vertretern des russischen Suprematismus, zu zeigen. In den folgenden Jahren verband Diller die klaren geometrischen Formen, die Primärfarben und das Schwarz-Weiß des Konstruktivismus mit seinem eigenen, persönlichen Zugang zu Linie, Raum und Form und fand so zu einem sehr persönlichen Stil. Diller setzte sich nicht nur durch sein eigenes Werk für die Abstraktion ein, sondern förderte die ungegenständliche Malerei auch in seiner Rolle als Kunstverwalter. Trotz seines Rufs als Innovator konnte er in den 1930er Jahren, die für viele Künstler eine harte Zeit waren, kein einziges seiner Gemälde verkaufen...

Meg Hitchcock Die Neun weit geöffneten Augen, 2022 Text aus dem Tibetischen Totenbuch, Acryl, Graphit, Tinte, Stickgarn 14 x 11 Zoll. Rahmengröße: 17,75 x 14,75 Zoll. (Hit005)

Sweet Life I, 2022 von a.muse ist eine abstrakte Aquarellcollage im Art-Brut-Stil․ Diese Arbeit auf Papier ist eine Sammlung von Erinnerungen an den Sommer, Fragmente des täglichen L...

Tom Holland (geb. 1936) Violett, 1971 Aquarell und Mischtechnik auf Papier. Handsigniert. Gerahmt mit Labels der Charles Cowles Gallery, der Albright Knox Gallery und des Baltimore M...

Abstract American Modernism Mid-Century WPA Erawing Woodstock 20. Jahrhundert, Sicht Größe ist 16 x 12 Zoll. Die Zeichnung befindet sich derzeit bei den Rahmenmachern. Ein Foto wird ...

Der Kampf selbst gegen die Höhe ist genug, um das Herz eines Mannes zu erfüllen, 2021 von On Hansen Gummiharz, Reispapier, Ölstift, Wachspastell und Enkaustikwachs auf Papier. Bildg...

Down by the River, 2022 von a.muse ist eine zeitgenössische Aquarellcollage auf Papier im Stil der Art Brut. Die Kunst auf Papier ist eine Sammlung lebendiger Bilder, die wie ein Pat...

Meg Hitchcock Bittgesuch an die Takpo Kagyü, 2021 Text aus der Aeneis, Acryl, Stickgarn, Graphit 14 x 11 Zoll. Rahmengröße: 17,75 x 14,75 Zoll. (Hit004)

Mischtechnik auf Papier; ungerahmt signiert unten rechts Der neoromantische Maler Hiro Yokose verschmilzt mehrere Schichten aus Wachs und Ölfarbe zu geheimnisvollen, verschleierte...