Calyo-Kunst von Nicolino V.

Nicolino Calyos Karriere spiegelt einen ruhlosen Geist des Unternehmertums und des Abenteuers wider. Der Künstler entstammte der Linie der Viscontes di Calyo ausKalifornien und war der Sohn eines neapolitanischen Offiziers. (Für eine kurze biografische Skizze des Künstlers siehe Philadelphia Museum of Art:: Pennsylvania:: Philadelphia: Three Centuries of American Art:: Ausstellungskatalog. [1976]:: S. 299-301:: Nr. 257.) Calyo erhielt eine formale Kunstausbildung an der Akademie von Neapel. Seine Karriere entwickelte sich vor dem Hintergrund der politischen Turbulenzen des frühen neunzehnten Jahrhunderts in Italien:: Spanien und Frankreich. Er floh aus Neapel:: nachdem er sich bei den Kämpfen von 1820-21 für die verlorene Seite entschied:: und gehörte 1829 zu einer Gemeinschaft italienischer Exilanten auf Malta. Dies war der Grundton eines peripatetischen Lebens:: das den Künstler durch Europa:: nach Amerika:: wieder nach Europa und zurück nach Amerika führte. Paradoxerweise war Calyos Metier die genaue Beobachtung von Menschen und Orten:: die er in der präzisen topografischen Tradition seiner Landsleute:: der Vedutenmaler des 18. Jahrhunderts Antonio Canale (genannt Canaletto) und Francesco Guardi:: sorgfältig wiedergab. Auf der Suche nach künstlerischen Möglichkeiten und um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten:: verließ Calyo Malta und lebte 1834 in Baltimore:: Maryland. Er warb in der Ausgabe von Baltimore American vom 16. April 1835 für seine Fähigkeiten und bot „merkenswerte Ansichten an:: die er aus selbst an der Stelle angefertigten Zeichnungen anfertigte ... in denen keine Mühe oder keine Quelle seiner Kunst vernachlässigt wurde:: um sie in jedem Detail präzise zu machen“ (zitiert in The Art Gallery und The Gallery of the School of Architecture:: University of Maryland:: College Park:: 350 Years of Art & Architecture in Maryland :: Ausstellungskatalog. [1984]:: p. 35). Calyo:: der Gouache auf Papier bevorzugte:: schuf detailgetreue Bilder vertrauter Orte:: die er mit einem Maß an Geschick und Perfektion ausführte:: das für akademisch ausgebildete europäische Künstler selbstverständlich war. Es war in der Tat die Suche nach dieser anmutigen Feinheit:: die amerikanische Künstler dazu veranlasste:: nach Europa zu reisen:: und die amerikanische Mäzene dazu veranlasste:: nach Werken ehrgeiziger Neuankömmlinge zu suchen. Am 16. Juni 1835 berichtete der Baltimore Republican:: dass Calyo auf dem Weg nach Norden nach Philadelphia und New York war:: um Ansichten dieser Städte zu malen. Calyo kam über Philadelphia nach New York:: gerade rechtzeitig vor dem großen Brand im Dezember 1835:: der einen Großteil des Geschäftsviertels in der Innenstadt zerstörte. Er skizzierte das Feuer nach dem Brand und schuf eine Reihe von Gouachen:: die seinen raffinierten europäischen Malstil mit der Wahrheit und Dringlichkeit der Beobachtung vor Ort verbanden. Zwei seiner Bilder fanden weite Verbreitung:: als William James Bennett sie in Aquatinta reproduzierte. Die New-York Historical Society besitzt zwei große Calyo-Gouachen des Brandes:: und zwei weitere:: die sich früher in der Middendorf Collection befanden:: befinden sich heute in der Sammlung der Hirschl & Adler Galleries. Von 1838 bis 1855 war Calyo in den Verzeichnissen von New York City als Maler:: Porträtmaler und Kunstlehrer eingetragen:: sowohl allein als auch gemeinsam mit seinen Söhnen John (1818-1893) und später dem jüngeren Hannibal (1835-1883). Calyo interessierte sich auch für eine Reihe von Szenen und Figuren aus den Straßen von New York:: die er Cries of New York nannte. Diese Werke:: die später als Drucke veröffentlicht wurden:: stehen in einer zeitgenössischen europäischen Genretradition. Calyos New Yorker Haus wurde zu einem Treffpunkt für europäische Exilanten:: darunter Napoleon III. Zwischen 1847 und 1852 stellte Calyo Szenen aus dem Mexikanischen Krieg aus und reiste mit seinem vierzig Fuß großen Panorama des Connecticut River von Boston nach New Orleans. Später verbrachte er einige Zeit in Spanien als Hofmaler von Königin Maria Christina:: das Ergebnis seiner anhaltenden europäischen Verbindungen:: aber 1874 kehrte er wieder in Amerika zurück:: wo er bis zu seinem Tod blieb. Das vorliegende Werk gehört zu einer Reihe von kleinen Gouachen:: die auf eine Reise des Künstlers an die Grenze zwischen Kanada und New York hinweisen. Wigwam der Indianer in Kanada ist eine Rarität im Calyo-Oeuvre:: eine Nahaufnahme der Landschaft mit nur dem kleinsten Blick auf den Himmel. (Die Lichtquelle für das Bild stammt aus der oberen linken Ecke:: die kaum durch die Bäume leuchtet) Die Künstlerin scheint hier zwei Hauptbedürfnisse zu haben: eine idyllische Darstellung einer Innenlandschaft des nördlichen Waldes und eine Studie der Sitten und Kostüme der kanadischen Indianer. Die Jahreszeit ist Herbst:: geradezu zu dem Zeitpunkt:: als die Blätter anfangen zu färben:: aber vor dem Herbst. Der Wald ist noch blühend:: aber die Zweige links und rechts weisen einen orangefarbenen Farbton auf:: der die wechselnde Jahreszeit symbolisiert. Die genaue Studie der Indianer und ihrer Besiedlung ist eine Erinnerung an Calyos Arbeit in Cries of New York (Museum of the City of New York):: wo er urbane Typen und ihre Umgebung studierte. Die Figuren:: Boote und Häuser der Indianer im Wigwam-Gemeinde in Kanada sind nicht nachgeahmt:: um den Menschen eine Landschaft zu zeigen:: sondern stellen sich in Wirklichkeit selbst unter der sorgfältigen Betrachtung des Künstlers dar. Der Betrachter taucht hier auf ein scheinbar kleines häusliches Anwesen an den Ufern eines Flusses herab. Trotz der Bezeichnung im Titel eines einzigartigen "Wigwam":: die auf die sorgfältig detaillierte Struktur in der rechten Mitte des Bildes bezieht:: die von der oberen linken Lichtquelle beleuchtet wird:: gibt es mindestens drei ähnliche Wohnhäuser im Hintergrundschattier. Die Häuser scheinen sich mehr der Definition des Konischen als der gewölbten Konstruktion des Wurzelwals anzupassen:: obwohl Wurzelwals mit den einfachen Indianern in Verbindung gebracht werden:: während Wurzelwals im Gebiet der Great Lakes und östlich von ihnen üblich waren. Die stehenden indischen Indianer führen Gespräche mit einer sitzenden Figur vor dem Wurzelnussbaum. Die Kostüme der Indianer werden von Calyo mit großer Sorgfalt dargestellt. Die sitzende Person trägt einen hellen Leinenmantel mit Verzierungen um die Schultern und einen Pelzbesatz um den unteren Rand. Blaue Leggings...