Figurative Gemälde von Norman Baasch

Seltsame Frauen III, 2015 Acryl auf Leinwandkissen 23.62 H x 17,71 B Zoll. 60 H x 45 B cm "Strange women" ist ein Zyklus von acht Gemälden, die jeweils einen weiblichen Körper in se...

Ifeoluwa Alade (Nigeria) "Ohne Titel" ist ein originales, handgefertigtes Acrylgemälde, das ein weibliches Modell mit bunten Schmetterlingen vor einem dunklen Hintergrund zeigt. Kü...

"Fragment" von Rudolf Kosow ist eine tief introspektive Miniaturmalerei auf Holz, die auf subtile Weise mit Schatten und Licht spielt, um ein Gefühl für die verborgenen Tiefen der me...

"Fragment 9" von Rudolf Kosow ist ein auffälliges Miniaturgemälde, das mit einer minimalistischen, aber wirkungsvollen Verwendung von Farbe und Form tiefe emotionale und psychologisc...

"Diver" - Surrealistisches Porträt einer Frau, die mit einer Perle auf der Zunge aus dem Wasser steigt, von Paul Green. Acryl auf Platte. S...

Abstraktes figuratives Werk von Bruce Killiam (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Figuren tauchen aus dem Nebel auf und bilden eine ätherische, stimmungsvolle Komposition aus subtilen Tön...

"MEJOR SOLAS" ÖL UND AKRILIK AUF LEINWAND UNTERZEICHNET UND DATIERT 2010 AUSGESTELLT MUSEO DEL BANCO CENTRAL DE COSTA RICA 47,5 X 59 ZOLL Sofía Ruiz wurde 1982 geboren. Was sie in ihren Bildern zum Ausdruck bringt, hat mit ihrem Geburtsort, der Familie, in der sie aufwuchs, und den Menschen, mit denen sie sich umgibt, zu tun. Sofías Werk ist vor allem ein introspektives Werk, bei dem ihr Blick nach innen gerichtet ist. Sie ist Absolventin der Kunstschule der Universität von Costa Rica, die sie 2008 mit einem Diplom in Gravur abschloss...

Das majestätische Tier und der selbstbewusste Reiter verschmelzen in perfekter Harmonie und fangen die Essenz von Freiheit, Vertrauen und Partnerschaft ein. Die Pinselstriche vermitt...

Die dynamischen Pinselstriche fangen die Intensität des Polospielers in Aktion ein. Der Schlägel, eine Erweiterung des Könnens und der Kraft des Reiters, wird zu einem Symbol für Ele...

Ein Moment des Rückzugs, ein Flüstern des Fleisches gegen den Schatten. Die weibliche Form wendet sich nach innen, ihr Rücken wird zum stillen Ort der Emotionen. In diesem Fragment m...

Bulb of Africa war nicht nur eine Frisur, sondern eine Feier des afrikanischen Erbes und ein Zeugnis für die Unverwüstlichkeit seines Volkes. Sie wurde von Generation zu Generation weitergegeben und stand für Stärke, Schönheit und die reiche Vielfalt afrikanischer Traditionen. The Bulb brachte die natürliche Textur und das Volumen des afrikanischen Haares zur Geltung und verwandelte es in ein kunstvolles Meisterwerk aus Zöpfen, Twists und Coils. Die Glühbirne von Afrika wurde zu einem Symbol der Selbstbestimmung, das die Menschen an ihre Stärke, Widerstandsfähigkeit und die Schönheit ihres gemeinsamen Erbes erinnert. Es erinnerte sie daran, dass Haare mehr sind als nur ein körperliches Attribut, sondern eine Verbindung zu etwas Größerem - eine Verbindung zu ihren Vorfahren, ihrer Gemeinschaft und zur Feier der Schönheit in ihnen selbst. Neben ihrer körperlichen Schönheit besitzen afrikanische Frauen eine unermessliche innere Stärke, die in "Bulb of Africa" zum Ausdruck kommt. Odunayo fängt diese Stärke meisterhaft ein und hebt die Widerstandsfähigkeit und Entschlossenheit hervor, die afrikanische Frauen im Laufe der Geschichte geprägt haben. Die abgebildeten Frauen strahlen Zuversicht, Weisheit und Zielstrebigkeit aus. Ihr Blick spricht Bände und verkörpert die Geschichten zahlloser afrikanischer Frauen, die Widrigkeiten überwunden, Barrieren niedergerissen und ihren eigenen Weg zum Erfolg gefunden haben. In "Bulb of Africa" feiert Iyiola Odunayo...

Der Blick des Subjekts schweift ins Ungewisse und fängt einen Moment der Introspektion und der Tagträumerei ein. Die weiche, ätherische Qualität des Werks lädt den Betrachter ein, üb...