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Norman Bluhm Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Amerikanisch, 1921-1999
Norman Bluhm (1921-1999) war ein amerikanischer abstrakter Expressionist, der für seine Gemälde mit kühnen, energischen Pinselstrichen und farbenfrohen, üppigen Formen bekannt war. Geboren in Chicago, IL, studierte Bluhm Architektur bei Mies van der Rohe. Nachdem er als Jagdflieger im Zweiten Weltkrieg gedient hatte, zog Bluhm 1948 nach Paris, wo er an der Ecoled des Beaux-Arts studierte und mit Joan Mitchell, Sam Francis und Alberto Giacometti verkehrte. Nachdem er 1956 nach New York gezogen war, schloss er sich einem Kreis von Aktionsmalern wie Franz Kline, Robert Motherwell, Ad Reinhardt und Willem de Kooning an und stellte in der Leo Castelli Gallery aus. Vor und nach seinem Studium war Bluhm bei der Luftwaffe und diente im Zweiten Weltkrieg. Nach dem Zweiten Weltkrieg lebte er in Paris mit anderen hoffnungsvollen amerikanischen Schriftstellern und Künstlern der Expatriate-Szene. Dort entwickelte er ein Interesse an der Aktmalerei. Im Jahr 1956 zog er nach New York. Die Cedar Tavern war ein beliebter Treffpunkt, an dem er mit anderen Malern und Schriftstellern wie Frank O'Hara, Franz Kline, William de Kooning und Jackson Pollock zusammentraf. Zu den Werken dieser renommierten Gruppe gehören die sechsundzwanzig Bluhm-O'Hara-Gemälde mit spontanen Gedichten, die 1960 in Bluhms Studio auf dem alten Tiffany-Glasgebäude entstanden. Die Corcoran Gallery in Washington, D.C., stellte Bluhms Werke 1969 in seiner ersten Museumsausstellung aus. In den 1960er und 1970er Jahren schuf er mit seinem großen, farbgetränkten Pinsel eine Atmosphäre der Gewalt, wobei er häufig Blau-, Rosa-, Violett- und Grüntöne verwendete. Sein Werk, das sich durch zackige Flecken, kaskadenartige Tropfen und heftige Farbspritzer auszeichnet, nimmt zunehmend die Energie und den Umfang des abstrakten Expressionismus an. Später änderte sich seine gewalttätige Einstellung ebenso wie sein Stil. Er hat seine Werke in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt.
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Künstler*in: Norman Bluhm
Gestisches abstraktes Gemälde „Othello“
Von Norman Bluhm
Energetisches abstraktes expressionistisches Aquarell mit großen schwarzen und orangefarbenen Spritzern von Norman Bluhm aus dem Jahr 1962. Signiert und datiert in der linken unteren...
Kategorie

1960er Abstrakter Expressionismus Norman Bluhm Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Wasserfarbe

Abstrakt mit Gelb
Von Norman Bluhm
Standort: 211 Ausstellungsraum Abstrakt mit Gelb, 1987, von Norman Bluhm (1921-1999) Aquarell auf Papier 22 ¼ x 30 Zoll ungerahmt (56,515 x 76,2 cm) 23 ¾ x 31 ½ Zoll gerahmt (60,325 ...
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Ende des 20. Jahrhunderts Abstrakter Expressionismus Norman Bluhm Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Wasserfarbe

Zugehörige Objekte
„ Indischer Tanz“, mehrfarbige abstrakte geometrische Komposition
Von Ellwood Graham
Helles und farbenfrohes abstraktes geometrisches Aquarell mit mehrfarbigen, miteinander verbundenen Formen, die in einer dynamischen vertikalen Komposition von Ellwood Graham (Amerik...
Kategorie

1960er Geometrische Abstraktion Norman Bluhm Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Wasserfarbe, Stift, Bleistift

Abstrakt-expressionistische Kohlezeichnung aus der Mitte des Jahrhunderts
Von John Haley
Wunderschöne abstrakte expressionistische Zeichnung in Grau- und Schwarztönen von John Haley (Amerikaner, 1905-1991), ca. 1956-7. Signiert in der linken unteren Ecke. Präsentiert in ...
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1950er Abstrakter Expressionismus Norman Bluhm Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Holzkohle, Grafit, Papier

Doppelseitige Markerzeichnung des abstrakten Expressionismus
Von Ignacio Gil Sala
Eine Seite signiert. Rechte untere Ecke leicht geknickt. Maße 29x20. Rahmenlos. Ignacio Gil Sala war ein Maler, ein Bohemien, ein abenteuerlustiger und unerschrockener Reisender, de...
Kategorie

1980er Abstrakter Expressionismus Norman Bluhm Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Permanentmarker

Farben – Figurative Abstrakte Farben
Von Kelvin Curry
Farbenfrohes abstraktes Werk des Bay Area-Künstlers Kelvin Curry (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Signiert "Kelvin Curry" unten links. Ungerahmt. Bildgröße: 15 "H x 11,25 "B. Geboren ...
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Anfang der 2000er Abstrakter Expressionismus Norman Bluhm Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Ölpastell

Farben – Figurative Abstrakte Farben
Farben – Figurative Abstrakte Farben
397 € Angebotspreis
20 % Rabatt
H 28 in B 22 in T 1 in
Abstrakter Expressionist Gestische Öl-Pastell-Zeichnung Frauen Figuren Anthony Triano
Anthony Thomas Triano (1928-1997) war ein abstrakter expressionistischer Maler, Bildhauer, Illustrator und Lehrer. Seine Werke zeigen natürliche Formen, vor allem die menschliche Form, und neigen zur Abstraktion. Er stellte in 37 Einzelausstellungen und zahlreichen Gruppenausstellungen aus. Seine Werke sind in Sammlungen wie dem Newark Museum, dem Montclair Art Museum, dem Lowe Museum in Coral Gables, der New York Lithographic Society, Abbott Laboratories, der Hartford Art Foundation, der Monmouth Historical Society, Johnson and Johnson, J.L. zu sehen. Hudson, House and Garden Magazine, Seton Hall University and Law School, die University of Alabama, William Paterson University, Wykeham Rise, die Golden Lemon auf St. Kitts, die Library of Congress und die Wuhan University in der Volksrepublik China. "Mein Vorhaben wurde von dem großen Bildhauer Reuben Nakian inspiriert, von dem ich einen seltenen Einblick in Geschichte, Mythos und Kunst geerbt habe", schreibt Triano in einem kurzen autobiografischen Essay. "Sein wertvollstes Geschenk an mich war ein umfassendes und leidenschaftliches Studium der Kunst aller Epochen, die Bedeutung des Themas, ein konstanter Zeichenstil und die ultimative Art, mit Terrakotta zu arbeiten." Am Ende des Zweiten Weltkriegs schrieb er sich an der Newark School of Fine Arts ein, wo er im Rahmen der GI Bill studierte und ein Freund und Lehrling des großen Bildhauers Reuben Nakian wurde. Diese Zugehörigkeit stellte eine frühe Raffinesse und Verbindung mit Jackson Pollack, Willem DeKooning, Franz Kline, Charles Egan und anderen dynamischen Persönlichkeiten des größten Kunstabenteuers des 20. 1971 wurde Triano zum Artist-in-Residence an der Seton Hall University ernannt und erhielt im folgenden Jahr eine Vollzeitprofessur. Triano wurde 1928 geboren und wuchs in Kearny und North Artlington, New Jersey, auf. Als Kind war Triano ein begeisterter Illustrator, ein Hobby, das er im Alter von sechzehn Jahren fortsetzte, als er dem U.S. Marine Corps beitrat. Triano war im Südpazifik stationiert und zeichnete weiter, wobei er sein Thema im Krieg fand. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs schrieb er sich 1946 im Rahmen der GI Bill of Rights an der Newark School of Fine Arts ein. Während seines Studiums an der Newark School of Fine Arts wurde er ein Freund und Lehrling des berühmten Bildhauers Reuben Nakian. Nakian half Triano, seine eigene Version des Abstrakten Expressionismus zu entwickeln. Trianos Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter das Newark Museum, das Montclair Art Museum, das Johnson & Johnson, die William Paterson University und die Seton Hall University, um nur einige zu nennen. "Anthony Triano, der als Maler, Bildhauer, Illustrator und Pädagoge bekannt ist, war einer unserer vielseitigsten und produktivsten Künstler. Er ist bekannt für seine einzigartige Fähigkeit, die Essenz von Mensch und Natur auf großen Leinwänden, in fließenden Terrakotta- und Keramikskulpturen und auf juwelenartigen Oberflächen mit strahlender Monumentalität zu verkörpern. Getreu dem Vermächtnis dieser Erfahrung widmete Triano sein Leben dem Studium und der Entwicklung eines wesentlich universelleren Stils. Seine Kreationen entwickeln sich ständig weiter in Serien wie: Each Day, The Wonders, Heaven and Earth, Geo, The Passions, A Sound of Angels, The Elegance of Women und The Olympians...
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1960er Abstrakter Expressionismus Norman Bluhm Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Ölpastell

Blaues blaues Gesicht - Figurative abstrakte Malerei
Von Kelvin Curry
Abstraktes Bild mit blauem Gesicht im Street-Art-Stil des Bay Area-Künstlers Kelvin Curry (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Signiert "Kelvin Curry" unten rechts. Ungerahmt. Bildgröße: 1...
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Anfang der 2000er Abstrakter Expressionismus Norman Bluhm Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Ölpastell

Blaues blaues Gesicht - Figurative abstrakte Malerei
Blaues blaues Gesicht - Figurative abstrakte Malerei
397 € Angebotspreis
20 % Rabatt
H 22 in B 28 in T 1 in
Studie 8, Russische Protestkunst, einzigartige signierte Gouache und Tinte mit Provenienz, gerahmt
Von Grisha Bruskin
Grischa Bruskin Studie 8, 1990 Tusche und Gouache auf Papier Vom Künstler auf der Vorderseite handsigniert und beschriftet Original Vintage-Rahmen mit Marlborough Gallery Label entha...
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1990er Abstrakt Norman Bluhm Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Tinte, Gouache

Der Denker
Von Willem de Kooning
Eine große Kohle-auf-Papier-Darstellung von einem der wohl einflussreichsten Künstler Amerikas. Sie stammt von der Pionierin Allan Stone Galleries, die sich schon früh für Willem de ...
Kategorie

1960er Abstrakter Expressionismus Norman Bluhm Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Holzkohle

Der Denker
Der Denker
58.751 € Angebotspreis
20 % Rabatt
H 24 in B 19 in T 2 in
DIE AUFSCHLÜSSELUNG DER FORMEN
Von David Stein (artist)
Original Pastell auf Papier. Auf der Vorderseite handsigniert und verso vom Künstler beglaubigt. Gerahmt. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Mit Echtheitszertifikat. Alle ...
Kategorie

1960er Abstrakter Expressionismus Norman Bluhm Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Pastell

DIE AUFSCHLÜSSELUNG DER FORMEN
DIE AUFSCHLÜSSELUNG DER FORMEN
4.211 € Angebotspreis
25 % Rabatt
H 25 in B 18 in
Sitzendes Mutter-Kinder-Stück, 1 (entworfen 1982)
Von Henry Moore
Zeichenkohle und Gouache auf Papier Papierformat: 9x 11,5 Zoll Gerahmte Größe: 23,5 x 25,75 Zoll Signiert unten rechts Provenienz: Raymond Spencer Co; Galerie Dominion, Montreal, ...
Kategorie

20. Jahrhundert Abstrakt Norman Bluhm Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier, Holzkohle, Gouache

Figurative Komposition / - Ausdrucksstarke Zeichen -
Max Neumann (* 1949 Saarbrücken) und Eta Bender (*1948 Heidelberg), Figurative Komposition, um 1970. Mischtechnik auf Pauspapier, auf dünnes Trägerpapier aufgezogen, 29,6 cm x 21 cm,...
Kategorie

1970er Abstrakter Expressionismus Norman Bluhm Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Papier

Aquarellabstrakt - Figuren am Tisch
Von Jean-Charles Lauthe
Französisches Gemälde in leuchtenden Grün-, Blau- und Gelbtönen einer an einem Tisch sitzenden Person des Künstlers Jean-Charles Lauthe, 1971. Signiert und datiert unten rechts. Ori...
Kategorie

1960er Abstrakt Norman Bluhm Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Materialien

Wasserfarbe, Papier

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