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Norman Rockwell Interieurdrucke

Amerikanisch, 1894-1978

Norman Rockwell gehört zu den meist verehrten Malern des 20. Jahrhunderts. Seine figurativen und Porträtgemälde spiegeln ein unschuldiges und idyllisches Amerika wider, das der Künstler als "Leben, wie ich es gerne hätte" beschreibt. Fast 50 Jahre lang illustrierte er die Titelseiten von The Saturday Evening Post in einem reichhaltigen und gefühlsbetonten Stil, der den von ihm erdachten Figuren unverwechselbare Persönlichkeiten verlieh. Insgesamt schuf Norman Rockwell im Laufe seines Lebens mehr als 4.000 Kunstwerke.

Rockwell wurde 1894 in New York City geboren. Seine künstlerischen Bestrebungen nahmen schon früh Gestalt an, und als er 14 Jahre alt war, nahm er Unterricht an der New York School of the Art, der heutigen Parsons School of Design. Später besuchte er die Art Students League of New York, wo er bei den einflussreichen Malern Thomas Fogarty und George Bridgman studierte. Noch als Teenager wurde Rockwell Art Director der Boy Scouts of America Publikation Boys' Life.

Mit 21 Jahren zog Rockwell nach New Rochelle, New York, und eröffnete ein Studio mit dem befreundeten Illustrator Victor Clyde Forsythe. Er schuf Illustrationen für Zeitschriften wie Literary Digest und Life, bevor er mit 22 Jahren sein erstes Cover für The Saturday Evening Post veröffentlichte. Nachdem er 1939 nach Arlington, Vermont, gezogen war, konzentrierte sich Rockwell auf die nostalgischen Gemälde des kleinstädtischen und ikonischen Amerikas, für die er am besten bekannt ist - Szenen von Weihnachtsessen, spielenden Kindern auf der Straße und nationalen Schätzen wie Ruby Bridges und Rosie the Riveter.

1943 inspirierte eine Rede von Präsident Franklin Roosevelt Rockwell zu seiner berühmtesten Serie "The Four Freedoms,", die in den gesamten Vereinigten Staaten ausgestellt wurde. Die Serie umfasste vier Stücke mit den Titeln Freedom of Speech, Freedom to Worship, Freedom from Want und Freedom from Fear.

Rockwell zog 1953 mit seiner Familie nach Stockbridge, Massachusetts, wo er den Rest seines Lebens verbrachte. My Adventures as an Illustrator - die Autobiografie, die Rockwell mit Hilfe seines Sohnes Thomas schrieb - wurde 1960 veröffentlicht. 1963 beendete Rockwell seine Zusammenarbeit mit The Saturday Evening Post und begann, Illustrationen für das Magazin Look zu zeichnen.

Die weltweit größte Sammlung von Original-Rockwell-Kunst ist im Norman Rockwell Museum in Stockbridge zu finden. Der Künstler wurde 1977 mit der Freiheitsmedaille des Präsidenten ausgezeichnet und verstarb ein Jahr später friedlich in seinem Haus.

Auf 1stDibs finden Sie eine Sammlung von Originalgemälden von Norman Rockwell, Drucke, Zeichnungen und andere Werke.

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Künstler*in: Norman Rockwell
Original Save Freedom of Speech, Buy War Bonds (Large) format vintage poster
Von Norman Rockwell
Original FREEDOM OF SPEECH, Großformat, 1943 vintage poster. Archivfähiger Leinenrücken mit restaurierten originalen Falzspuren, rahmenfertig. Dies ist das beliebteste und am meisten...
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1940er Amerikanischer Realismus Norman Rockwell Interieurdrucke

Materialien

Versatz

Originales Vintage-Poster Freedom from Want 1943, Freedom from Want. Erntedankfest
Von Norman Rockwell
Original Vintage-Poster: FREIHEIT VOM WOLLEN, für die wir kämpfen müssen ... Original. Künstler: Normaler Rockwell. Archivalisches Leinen in gutem Zustand, bereit zum Einrahmen....
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1940er Amerikanischer Realismus Norman Rockwell Interieurdrucke

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Versatz

Zugehörige Objekte
THE LAMP Vintage-Lithographieplakat, „The LAMP“, 1. Druck 1984, Bürgerrechte, Justiz
Von Romare Bearden
ROMARE BEARDEN 1970-1980 THE LAMP (nach der Collage auf Karton von Bearden aus dem Jahr 1984) Vintage 1984 Gedenkplakat - Brown v. Board of Education 30 Jahre später: "Die Politik d...
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1980er Zeitgenössisch Norman Rockwell Interieurdrucke

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Versatz

CRUSADERS FOR JUSTICE Gedenkplakat, Thurgood Marshall, Bürgerrechte
Von Elizabeth Catlett
CRUSADERS FOR JUSTICE ist ein seltenes Gedenkposter, das von der bekannten Künstlerin Elizabeth Catlett entworfen wurde. Es zeigt ein Porträt des ikonischen Bürgerrechtlers des 20. J...
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Anfang der 2000er Zeitgenössisch Norman Rockwell Interieurdrucke

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Linolschnitt

THE LAMP Signierte Lithographie Schwarze Mutter und Kind lesend Brown vs. Bildungsministerium.
Von Romare Bearden
THE LAMP ist eine handgezeichnete Farblithografie in limitierter Auflage des bekannten amerikanischen Künstlers Romare Bearden, die im Handlithografie-Verfahren in 19 Farben plus Sil...
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1980er Zeitgenössisch Norman Rockwell Interieurdrucke

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Lithografie

BROWN LADY II Signierte Lithographie, Modeporträt, Frau mit Blumenhut, Pop Art
Von Peter Max
BROWN LADY II ist eine handgezeichnete Original-Lithografie des amerikanischen Künstlers und Pop-Art-Ikone Peter Max, gedruckt in einer Auflage von 100 Exemplaren in traditioneller H...
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1990er Pop-Art Norman Rockwell Interieurdrucke

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Lithografie

ROOM SERVICE Signierte Lithographie, Hotel Bellhop-Porträt, Champagnerflasche, Flöten
Von Robin Morris
ROOM SERVICE der Künstlerin Robin Morris ist eine Original-Lithografie in limitierter Auflage, gedruckt im Handlithografie-Verfahren auf archivtauglichem Coventry Rag-Papier, 100% sä...
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1980er Art déco Norman Rockwell Interieurdrucke

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Lithografie

ANOTHER DAY, signiertes Holzschnitt, modernes Porträt, schwarzes Paar, braun, blau, beige
Von Otto Neals
ANOTHER DAY ist ein Originalholzschnitt des amerikanischen Malers und Bildhauers Otto Neals in limitierter Auflage. Der Holzschnitt, der für den Druck von ANOTHER DAY verwendet wurde...
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Anfang der 2000er Zeitgenössisch Norman Rockwell Interieurdrucke

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Holzschnitt

THE BREAK OF DAY Signiertes Holzschnitt, schwarze Frau beim Lesen von Buchstaben, lavendelfarbenes Kleid
Von Otto Neals
THE BREAK OF DAY ist ein Original-Holzschnitt in limitierter Auflage des afroamerikanischen Malers und Bildhauers Otto Neals. Der für den Druck von THE BREAK OF DAY verwendete Holzsc...
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Anfang der 2000er Zeitgenössisch Norman Rockwell Interieurdrucke

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Holzschnitt

Drei der Cloister-Serie (Hand signiert und beschriftet an CPA Ruben Gorewitz)
Von Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg Drei der Cloister-Serie (handsigniert und beschriftet für CPA Ruben Gorewitz, Andy Warhols Geschäftspartner), 1981 Offsetlithografie-Poster (Signiert von Robert Rauschenberg) Fett signiert und mit weißem Filzstift beschriftet für Rubin Gorewitz und seine Frau Friede 27 × 36 Zoll Herausgegeben von ACE Gallery Los Angeles Handsigniert und beschriftet von Rauschenberg an Rubin und seine Frau Frieda (offiziell "Friede" geschrieben) Ungerahmt und nicht nummeriert Provenienz: Nachlass von CPA Rubin Gorewitz Als Wirtschaftsprüfer, zu dessen Kunden einige der bekanntesten Künstler des 20. Jahrhunderts gehörten, war Rubin L. Gorewitz ein Freund und kritischer Geschäftspartner von Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Richard Serra, Robert Indiana, James Rosenquist, Larry Rivers, Cy Twombly und John Chamberlain, um nur einige zu nennen. Ein Porträt von ihm mit seinen zahlreichen Kunden, aufgenommen vom Fotografen Bill King, wurde 1974 im Magazin Esquire veröffentlicht. ROBERT RAUSCHENBERG BIOGRAPHIE Robert Rauschenberg wurde am 22. Oktober 1925 als Milton Rauschenberg in Port Arthur, Texas, geboren. Er begann ein Pharmakologiestudium an der University of Texas, Austin, bevor er zur US-Marine eingezogen wurde, wo er als neuropsychiatrischer Techniker im U.S. Navy Hospital Corps in San Diego diente. Im Jahr 1947 schrieb er sich am Kansas City Art Institute ein und reiste im darauf folgenden Jahr nach Paris, um an der Académie Julian zu studieren. Im Herbst 1948 kehrte Rauschenberg in die Vereinigten Staaten zurück, um bei Josef Albers am Black Mountain College in der Nähe von Asheville, North Carolina, zu studieren. Während seiner Studienzeit dort bis 1952 lernte er die Avantgarde-Kreativpartner John Cage und Merce Cunningham kennen, mit denen er später zusammenarbeitete. Während er von 1949 bis 1951 Kurse an der Art Students League in New York belegte, wurde Rauschenberg seine erste Einzelausstellung in der Betty Parsons Gallery angeboten. Einige Werke aus dieser Zeit sind Blaupausen, monochromatische weiße Gemälde und schwarze Gemälde. Von Herbst 1952 bis Frühjahr 1953 reiste er mit Cy Twombly, den er an der Art Students League kennengelernt hatte, nach Europa und Nordafrika. Während seiner Reisen arbeitete Rauschenberg an einer Reihe von kleinen Collagen, hängenden Assemblagen und kleinen, mit gefundenen Elementen gefüllten Kisten, die er in Rom und Florenz ausstellte. Nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1953 vollendete Rauschenberg seine Serie schwarzer Gemälde, für die er Zeitungspapier als Untergrund verwendete, und begann mit der Arbeit an Skulpturen aus Holz, Steinen und anderen auf der Straße gefundenen Materialien, an Gemälden aus Seidenpapier, Schmutz oder Blattgold sowie an eher konzeptuell ausgerichteten Werken wie Automobile Tire Print (1953) und Erased de Kooning Drawing (1953). Ende 1953 begann er mit seiner Red-Painting-Serie (1953-54) auf Leinwänden, in die er Zeitungen, Stoffe und gefundene Objekte einbezog. 1954 entwickelte sich daraus die Combines-Serie, ein von Rauschenberg geprägter Begriff für seine bekannten Werke, die Aspekte der Malerei und der Bildhauerei miteinander verbinden und oft Objekte wie einen ausgestopften Adler oder eine Ziege, Straßenschilder oder eine Steppdecke und ein Kissen enthalten. Ende 1953 lernte er Jasper Johns kennen; Johns und Rauschenberg gelten heute als die einflussreichsten Künstler, die sich gegen den Abstrakten Expressionismus wandten. Sie hatten bis 1961 benachbarte Studios, in denen sie regelmäßig Ideen austauschten und ihre Arbeit besprachen. Von 1954 bis 1964 und erneut 1977 arbeitete Rauschenberg auch mit Cage und Cunningham zusammen, für dessen Tanzkompanie er Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign beisteuerte. Rauschenberg begann 1962 mit der Herstellung von Siebdruckbildern. Seine erste vom Jüdischen Museum in New York organisierte Retrospektive fand 1963 statt, und auf der Biennale von Venedig 1964 wurde er mit dem Großen Preis für Malerei ausgezeichnet. Die restliche Zeit der 1960er Jahre widmete er sich verstärkt kollaborativen Projekten, darunter Druckgrafik, Performance, Choreografie, Bühnenbild und Kunst- und Technologiearbeiten. 1966 war er Mitbegründer von Experiments in Art and Technology, einer Organisation, die die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Ingenieuren fördern wollte. In den folgenden Jahrzehnten umfasste sein Werk weiterhin eine Vielzahl von Bereichen. Im Sommer 1970 schloss sich Rauschenberg einer Protestbewegung in der Kunst gegen den Vietnamkrieg an und zog sich aus dem US-Pavillon auf der Biennale von Venedig zurück. Im September desselben Jahres gründete er Change, eine gemeinnützige Organisation, die Künstlern in Notlagen hilft. Ende 1970 hatte Rauschenberg einen ständigen Wohnsitz und ein Studio in Captiva Island, Florida, eingerichtet. Schließlich erwarb er 20 Hektar der Insel, um sie als Arbeitsraum und Naturschutzgebiet zu nutzen. Sein erstes Projekt auf Captiva war ein 16,5 Meter langer Siebdruck mit dem Titel Currents (1970), der aus den Zeitungen der ersten beiden Monate des Jahres entstand, gefolgt von Cardboards (1970-71) und Early Egyptians (1973-74), einer Serie von Wandreliefs und Skulpturen aus gebrauchten Kartons. Für die Hoarfrosts (1974-76) und Spreads (1975-82) bedruckte er Textilien mit seiner Solvent-Transfer-Technik, und für die Jammers (1975-76) schuf er eine Reihe bunter Wand- und Bodenarbeiten aus Seide. Eine Retrospektive, die von der National Collection of Fine Arts (heute Smithsonian American Art Museum), Washington, D.C., organisiert wurde, reiste 1976 und 1978 durch die Vereinigten Staaten. 1977 arbeiteten Rauschenberg, Cunningham und Cage zum ersten Mal seit 13 Jahren wieder zusammen, als die Merce Cunningham Dance Company, New York, das Stück Travelogue (1977) aufführte, für das Rauschenberg die Kostüme und das Bühnenbild entwarf. Nachdem er 1980 eine Urheberrechtsklage wegen einer früheren Aneignung einer Werbeanzeige beigelegt hatte, ging Rauschenberg dazu über, ausschließlich seine eigenen Fotografien als MATERIAL für Werke zu verwenden, die mit Fotografie zu tun haben. Seine Rückkehr zu diesem Medium führte in den folgenden zwei Jahren zu Ausstellungen in Florida und Paris, in denen erstmals seine Schwarzweißfotografien aus den 1950er Jahren sowie seine aktuelleren Aufnahmen...
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1980er Pop-Art Norman Rockwell Interieurdrucke

Materialien

Lithografie, Versatz

PORTRAIT OF JOHN ROTHSCHILD, signierte Lithographie, sitzender Mann mit Pfeifen, Matrosenhemd
Von Alice Neel
PORTRAIT OF JOHN ROTHSCHILD ist eine handgezeichnete Original-Lithografie der amerikanischen Malerin Alice Neel in limitierter Auflage, gedruckt auf Arches-Papier, 100% säurefrei, in...
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1980er Zeitgenössisch Norman Rockwell Interieurdrucke

Materialien

Lithografie

Signierte Lithographie „ THE DANCE“, Paar tanzende Paare, Schachbrettbodenboden, Deko-Stil
Von Robin Morris
THE DANCE von der Künstlerin Robin Morris ist eine Original-Lithografie in limitierter Auflage, gedruckt im Handlithografie-Verfahren auf archivtauglichem Arches-Papier, 100% säurefr...
Kategorie

1980er Art déco Norman Rockwell Interieurdrucke

Materialien

Lithografie

Die Herzogin von St. Albans: Ein Porträt aus dem 17. Jahrhundert nach einem Kneller-Gemälde
Von (After) Sir Godfrey Kneller
Dies ist ein gestochenes Schabkunstporträt der Herzogin von St. Albans aus dem 17. Jahrhundert von John Smith nach einem Gemälde von Sir Godfrey Kneller. Es wurde 1694 in London von ...
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Spätes 17. Jahrhundert Norman Rockwell Interieurdrucke

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Mezzotinto

Kurt Cobain Endless Nameless Siebdruck von Shepard Fairey Zeitgenössische Rock Kunst
Von Shepard Fairey
Originalfoto von Naomi Petersen. "Ich wollte schon immer ein Porträt zu Ehren von Kurt Cobain machen, aber ich wollte nicht eines der vielen bekannten Fotos als Vorlage für meine Il...
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2010er Zeitgenössisch Norman Rockwell Interieurdrucke

Materialien

Siebdruck

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