Pablo Lehmann Kunst

In Anspielung auf die Redewendung "auf halbem Weg zwischen Himmel und Hölle" wurde diese vollständig autorisierte Farbreproduktion des Originaldrucks auf Qualitätspapier gedruckt und...

Äußerst seltenes Poster von Yoshitomo Nara, das vom japanischen Verlag Mitsumura Book Publishing Co. als Werbeplakat für Lehrer produziert wurde. Es war der Öffentlichkeit nicht zugä...

Sehr selten. Teil eines gebundenen Katalogs in limitierter Auflage, der von der Galleria Flaviana anlässlich der Ausstellung von Lucio Fontana im Jahr 1966, also noch zu Lebzeiten de...

Außergewöhnlich seltener Satz von Offsetlithografien für Ausstellungsplakate von Yayoi Kusama. Sie wurden vom Matsumoto City Museum of Art in Japan mit Text auf der Rückseite veröffe...

Monodruck mit Siebdruck, Collage, Acryl, Stickerei und Prägung in Farben auf handgeschöpftem Papier, 1994, signiert, datiert, betitelt und nummeriert 10/40 (jedes Unikat) in schwarze...

Schönes Poster von Daniel Arsham

Speicher Collage 32 x 22 Meine Arbeit ist hauptsächlich abstrakt, ich würde sagen, abstrakter Expressionismus. Ich liebe die Ölmalerei, sie gibt mir viele Möglichkeiten, die ich in ...

Text auf der Rückseite

"Zweites Thema" 1949 Abstrakt Mitte des 20. Jahrhunderts Geometrisch Ungegenständlich Hard Edge Burgoyne A. Diller (Amerikaner, 1906-1965) "Zweites Thema" 1949. Bleistift und Farbstift auf Papier. Signiert und datiert "D. 49" (rechts unten). Bild: 9 1/2 x 5 1/2 Zoll. Andre Emmerich Gallery, New York. Martha Jackson Gallery, New York. Anderson Gallery, Buffalo, New York. David K. Anderson Enkeltrust. BURGOYNE DILLER (1906-1965) Burgoyne Diller, der als erster amerikanischer Maler die Lehren des Neo-Plastizismus vertrat, leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der ungegenständlichen Kunst in den Vereinigten Staaten. In seinem kantigen, geometrischen Stil schuf er Gemälde, Zeichnungen und Collagen, die den Weg für die Entwicklung des amerikanischen Minimalismus in den 1960er und 70er Jahren ebneten. Der 1906 in New York City geborene Diller begann schon als Teenager in Battle Creek, Michigan, zu malen und zu zeichnen. Später, als er mit einem Sportstipendium an der Michigan State University in East Lansing studierte, besuchte er an den Wochenenden das Art Institute of Chicago, wo er sich mit impressionistischer und postimpressionistischer Malerei vertraut machte. Er fühlte sich besonders zu den Landschaften und Stillleben von Paul Cézanne hingezogen, der die Farbe modellierte, um Struktur und Volumen zu schaffen. 1929 zog Diller nach Manhattan und schrieb sich an der Art Students League ein, wo fortschrittlich gesinnte Maler wie Jan Matulka, Hans Hofmann und George Grosz zu seinen Lehrern zählten. Hofmanns Konzept der "Push-Pull"-Wirkung von Form und Farbe hatte einen starken Einfluss auf sein Frühwerk, ebenso wie seine wachsende Vertrautheit mit dem analytischen und synthetischen Kubismus, dem deutschen Expressionismus und anderen europäischen Avantgarde-Stilen. Diller hatte die Gelegenheit, einige dieser Arbeiten aus erster Hand zu sehen, aber er hielt sich auch durch die Lektüre von Zeitschriften wie Cahiers d'Art über die Entwicklungen im Ausland auf dem Laufenden. Diller schloss sein Studium an der League 1933 ab, dem Jahr, in dem er seine erste Einzelausstellung in der Contemporary Arts Gallery in New York hatte. Zu dieser Zeit begannen seine Gemälde den Einfluss der reduzierten, reduzierten geometrischen Kompositionen des niederländischen Konstruktivisten Piet Mondrian und der ebenso zurückhaltenden Kompositionen von Kasimir Malewitsch und El Lissitsky, den Vertretern des russischen Suprematismus, zu zeigen. In den folgenden Jahren verband Diller die klaren geometrischen Formen, die Primärfarben und das Schwarz-Weiß des Konstruktivismus mit seinem eigenen, persönlichen Zugang zu Linie, Raum und Form und fand so zu einem sehr persönlichen Stil. Diller setzte sich nicht nur durch sein eigenes Werk für die Abstraktion ein, sondern förderte die ungegenständliche Malerei auch in seiner Rolle als Kunstverwalter. Trotz seines Rufs als Innovator konnte er in den 1930er Jahren, die für viele Künstler eine harte Zeit waren, kein einziges seiner Gemälde verkaufen...

Geometric Line Studies C-2 ist eine Original-Mixed-Media-Arbeit auf Papier des Torontoer Künstlers Murray Duncan, die Teil seiner fortlaufenden Erkundung von gestischer Geometrie, rä...

Ohne Titel - Skorpion Von Damien Hirst Damien Hirst ist ein britischer zeitgenössischer Künstler, der für seine provokativen und oft kontroverse Werke, die sich mit Themen wie Lebe...

Eine abstrakte Collage auf Holz von Kenneth Morrow Martin, Amerikaner (1911-1983). Ausgestellt: 1. Nationale Ausstellung des Knoxville Art Center, 1961 Weiße Landschaft von Keith Mo...