Philippe Bertho Kunst
Französisch, Geb.- 1964
Die Werke von Philippe Bertho zeichnen sich durch einen innovativen Umgang mit dem Thema und den Materialien aus. In seinen früheren Werken stellte er seinen Einfallsreichtum unter Beweis, indem er Personen in komischen und prekären Situationen darstellte und ungewöhnliche Materialien wie rostige Metallkisten, alte Glühbirnen und Wellblech in seine Gemälde integrierte. Trotz der bizarren Szenarien, die oft Unsicherheit oder Absonderlichkeit hervorrufen, strahlen seine Motive eine gewisse Lässigkeit aus und vermitteln eine unbeschwerte Atmosphäre.
Der 1964 in Frankreich geborene Philippe Bertho ist ein klassisch ausgebildeter Künstler, der als Handelsvertreter für Haushaltsgeräte, als Packer und als Holzfäller gearbeitet hat, bis er schließlich als Kunstmaler fand, was er suchte.
Nach seinem Abschluss als Jahrgangsbester am Kunstinstitut von Reims erlangte er bis 1993 als Wand-, Decken- und Plakatmaler Berühmtheit. Er unterrichtete auch junge Künstler in seinem Trompe-l'œil-Stil und übte sich regelmäßig im Kopieren großer Gemälde der Meister, um seine Technik zu verfeinern. Damals ließ er sich stark von berühmten zeitgenössischen Trompe-l'oeil-Künstlern wie Jacques Poirier inspirieren und konzentrierte sich auf die Malerei von Industrieanlagen und MATERIALIEN. Alles, was die Menschen in den Müll werfen und was recycelt werden soll - Wellblech, verrostete Metallkisten, Glühbirnen, die nie wieder leuchten werden, der Schutt, den er in den alten stillgelegten Bergwerken seiner Heimat fand - faszinierte ihn. "Ich recycle sie auf meine Art, in der Kunst; ich mag das, was beschädigt ist; ich habe schon immer Orte gemocht, an denen niemand ist, aber Spuren von etwas übrig sind."
1995 wurde Bertho auf den Salon "Look on Art" in Lamballe aufmerksam und eingeladen. Sein Werk verlagert sich von der Trompe-l'œil-Malerei zur realistischen Malerei und schafft imaginäre, aber hyperrealistische Tableaus und Welten. Mit der Zeit interessierte er sich mehr für den amerikanischen Pop und die "narrative Figuration", inspiriert von Künstlern wie Norman Rockwell und den Figuren der traditionellen europäischen Commedia dell'art.
Der Wunsch, ein Gleichgewicht zu finden, ist eines der wichtigsten Themen in diesem Werk. In einigen Werken geht es speziell darum, ein Gleichgewicht zu finden, und es gibt einen sich wiederholenden Gegensatz, der mit "eine Zeit zum Handeln und eine Zeit zum Unterlassen" übersetzt werden könnte. Bertho findet das Gleichgewicht, indem er seine Figuren auf die Probe stellt und sie oft in unmöglichen Situationen schwitzen lässt, aber er malt sie ebenso oft in Ruhe. Seine Bilder sind endlose Geschichten; man ist eingeladen, sich alle möglichen Situationen für eine Figur vorzustellen. Sie sind alle berechtigt, denn wir alle wissen aus eigener Erfahrung, wie kompliziert und vielfältig das Leben ist.
Heute setzen Berthos "Pop-Surrealismus"-Kunstwerke ihre frischen und belebenden Variationen seines durchgängigen Themas des "modernen Menschen" in seiner täglichen Interaktion mit dem normalen Leben fort. Die visuellen Situationen, die Bertho inszeniert, scheinen unmöglich und absurd, und doch begegnet die Figur, unser Surrogat, ihnen und versucht, sie zu meistern, was angesichts der Widrigkeiten zu Optimismus ermutigt.
Berthos Werke haben in Europa und den Vereinigten Staaten viel Aufmerksamkeit erregt und wurden mit Preisen ausgezeichnet. Seine Kunst wird weltweit von Institutionen und privaten Sammlern gesammelt.bis
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** Wird in gerollter Form geliefert.
Sollten Sie das Werk in gebrauchsfertigem Zustand wünschen, kontaktieren Sie bitte die Galerie für eine Frachtberechnung.
In dieser Serie von Werken - "Boy - Dancer" - greift die Galerie Kolkata die sehr populäre und viel gelobte Gemäldeserie "Boy Dancer" des Künstlers auf, die sich mit der Notlage der traditionellen Gopitua-Tänzer aus seinem Heimatland Odisha befasst.
In der heutigen kosmopolitischen Welt werden die Jungen, die ein hingebungsvolles Tanzritual vollziehen, immer weniger. Pani verschränkt seine Empathie für die aussterbende Kunst mit einer Stellungnahme zu unserer postmodernen Zeit. In dieser Hinsicht versucht Pani nicht, Nostalgie für den Rückgang des Geschmacks für die Tänzer zu erzeugen, sondern er problematisiert das Thema, indem er eine leidenschaftslose Sichtweise auf das Thema einbringt.
Die zehn Gemälde, die in dieser Ausstellung zu sehen sind, zeigen die Gopitua-Tänzer in verschiedenen Situationen.
Die Leinwände sind ein hyperrealistisches Porträt, Fern- und Nahaufnahmen eines Gopitua-Tänzers mit flüssigen, unschuldigen Augen und einem kleinen Lächeln auf den Lippen, während er dem Betrachter gegenübersteht. Die Klinge ist ein wiederkehrendes Motiv in Panis Werk und hat mehrere Funktionen und Bedeutungen. In diesem Fall ist die Bedeutung ziemlich klar - eine, in der die Moderne die Tradition verdrängt.
Stil : Seine frischen, perspektivischen und zeitgenössischen Gemälde haben laute und lebhafte Bilder und verwenden schamlos Farben wie Grün und schockierendes Rosa. Pani sagt, seine Arbeiten beschäftigen sich mit der Erforschung zeitgenössische Materialien, die Kultur und das aktuelle Leben der Menschen, die Vernachlässigung lokaler Orte, ihre Kultur, Geschichte, Erinnerung und ihre Identität in der Gegenwart.
Außerdem ist er der Meinung, dass das Konsumverhalten tief in die menschliche Psyche eingedrungen ist. Die Menschen werden von der Ware konsumiert, anstatt dass sie die Ware konsumieren. In seinen Werken erforscht Pani die Kämpfe, Widersprüche, Dichotomien und kritischen Reflexionen des verkörperten Selbst mit den Veränderungen von Werten, Wissen und Kultur in unserer heutigen Gesellschaft.
"Ich habe ausgiebig Körperteile wie Gehirn, Herz und andere Organe sowie Alltagsgegenstände wie Kapseln, Spritzen, Klingen usw. verwendet, um eine neue Bildsprache zu schaffen. Ausgehend von meinen Lebenserfahrungen möchte ich eine neue Vision schaffen, indem ich die oben genannten Erfahrungen mit dem reichen Erbe, der vielfältigen visuellen Kultur und der Sensibilität der großen Tradition von Odishas Miniaturen und Pata-Malereien, Steinschnitzereien, monumentalen Tempelbildern und Tanzformen wie dem Gopitua-Tanz und dem Chhau-Tanz in Odisha verbinde."
Pani versucht so, eine neue Phänomenologie und die Neuerfindung des "Selbst" in einer globalisierten und doch sehr lokalisierten Welt zu schaffen.
Über den Künstler und sein Werk :
Geboren: 1969, Bhadrak, Odisha, Indien.
BILDUNG IM BEREICH DER BILDENDEN KÜNSTE :
1997-1999 MFA - (Erste Klasse mit Auszeichnung) Fakultät für Bildende Künste, M.S. Universität, Baroda.
1991-1997 BFA - Kala Bhavan, Viswa Bharati University, Shantiniketan, Westbengalen.
1987-1990 2. Welt "Studio für Bildende Kunst", Bhadrak, Odisha.
EINZELAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND :
2017 Towards a new Viewership / Audience & Reproduction Aesthetics, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal, organisiert von New Bridge India und der North Odisha University, Baripada, Odisha.
2016 "Mahanadi" - Eine Reise durch Geschichte, Erinnerung und Kultur, kuratiert von Maurice O. Riordan aus Australien in der Lalit Kala Akademi, Rabindra Bhavan, Neu-Delhi.
2015 Re-Vision / Relationship- eine visuell-literarische Auseinandersetzung von Birendra Pani und dem Dichter Jayanta Mahapatra, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal und organisiert von New Bridge India, Forum on Contemporary Theory, Vadodara, Sarat Chandra Library, Baripada und Revenshaw University, Cuttack, Odisha in der Revenshaw University, Cuttack.
2012 "Soft-Subversion" in der Red Earth Art Gallery, Baroda.
2011 "Re - Vision" in der Aakriti Art Gallery, Kalkutta.
2010 "Re - Vision" in der Galerie Sumukha, Bengalore.
2009 "Re - Vision" in der Galerie Espace New Delhi und R.L.Fine Arts, New York.
2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuität, in der Galerie Espace, Neu-Delhi.
2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuum, in der Faculty Gallery, M.S.U., Vadodara.
2006 "Risk''-The Double Edge of Society, in der Galerie Espace, Neu-Delhi.
2005 "Echo" in der Kaleidoscope Art Gallery, Baroda.
AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND :
2020 Ausstellung für zeitgenössische Kunst in der Vadodara Design Academy, Vadodara.
2019 VIDEO ART FILM FESTIVAL, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal in der Khalikot Art Collage, Org by New Bridge India, Odisha.
2018 "Bodhgaya-Biennale in Bihar" Bihar-2018
2018 "INDIAN CONTEMPORARAY" in Jorhat, org von Vision Art Asom, Assam.
2018 "Eine Seele - viele Leben" im Bikaner House, org by Art Speaks India, New Delhi.
2018 Imagine Fest - kuratiert von Georgina Maddox, organisiert von der Galerie Sangeet Syamal, Neu-Delhi.
2018 ausstellung und Ausstellung "Zeitgenössische Kunst in Indien" in der Saffron Art Gallery, Mumbai.
2017 "GANDHI durch die Augen der Künstler" im Bihar Museum, Patna, Bihar.
2017 Transforming Reality in der Art Positive Gallery, Neu-Delhi, kuratiert von Vikash Nanda Kumar.
2017 FOURKING PATHES, Fakultätsgalerie, MSU, Baroda.
2016 ITM-ART SHOW. galerie MSU. Baroda
2016 Poetik der Pluralität - Santiniketan contemporary im SITE Art Space, Vadodara.
2016 HCG-Jahresausstellung, Swasti Art Gallery Bangalore.
2016 Kunstausstellung Indien und Korea, Koreanisches Kulturzentrum, Neu-Delhi.
2016 Harvest-2016 Jahresausstellung, Arushi Art Gallery, Neu-Delhi.
2015 "VAD-ART FEST-2015" Organisiert von der Fakultät für Bildende Künste MSU-Baroda.
2014 "Drawing-2014" Gruppenausstellung im IGNCA, organisiert von der Galerie Espace, Neu-Delhi.
"Convergence-2014" org von VAM Art in der Galerie Lalita Kala Akademi, Trivandrum, Kerala.
2013 "BIOGRAPHIE "Gruppenausstellung in der creativity art Gallery, Neu-Delhi.
"Nanum Project - Indisch-koreanische Kunstausstellung im koreanischen Kulturzentrum, Neu-Delhi.
2012 "MENDING FENCES", kuratiert von Rahul Bhattacharya und Karishma Shah im Science Centre, Surat.
"Klein ist groß", kuratiert von Anoop Kamath, Durbar Hall, Kochi, Kerala.
2011 "Indisches Festival für moderne und zeitgenössische Kunst 1. Chennai-Kunstmesse" Galerie Espace in Chennai.
"Angkor wat: eine indische Perspektive", Galerie Kalakriti, Hyderabad.
2009 "Husains 94. Geburtstag "org von Sahamat bei M.F. Husain-Galerie, Jamia Millia, Neu-Delhi.
"Natur vs. Modernity" in der India at fine art gallery, Mumbai.
2008 "Keep Drawing" in der Galerie Espace, Neu-Delhi.
"ABC Contemporary Art" Auktion & Ausstellung OSIAN Art Mumbai und Neu Delhi.
2007 "The Indian Story" Org. von Gallery Espace & Ganges Art Gallery, Cork Street, London.
"The DIFC- Golf Art...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Philippe Bertho Kunst
Materialien
Leinwand, Acryl
3.982 €
H 66 in B 42 in T 1 in
"Buddha (Friedenszeichen)" Druck 36 x 22 Zoll Auflage 300 von Steven Tyler
"Buddha (Friedenszeichen)" Druck 36 x 22 Zoll Auflage 300 von Steven Tyler
Limitierte Auflage von 300 Stück
Von Steven Tyler signierter Teller
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Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Philippe Bertho Kunst
Materialien
Digitalpigment
3.719 €
H 36 in B 22 in T 0,1 in
Re Vision, Acryl auf Leinwand von Contemporary Indian Artist "Auf Lager"
Von Birendra Pani
Birendra Pani - Re Vision - 66 x 42 Zoll (ungerahmtes Format)
Acryl auf Leinwand , 2008
** Wird in gerollter Form geliefert.
Sollten Sie das Werk in griffbereitem Zustand wünschen, kontaktieren Sie bitte die Galerie für eine Frachtberechnung.
In dieser Serie von Werken - "Boy - Dancer" - greift die Gallery Kolkata die sehr populäre und viel gelobte Gemäldeserie "Boy Dancer" über die Notlage der traditionellen Gopitua-Tänzer aus seinem Heimatland Odisha wieder auf.
In der heutigen kosmopolitischen Welt werden die Jungen, die ein hingebungsvolles Tanzritual vollziehen, immer weniger. Pani verschränkt seine Empathie für die aussterbende Kunst mit einer Stellungnahme zu unserer postmodernen Zeit. In dieser Hinsicht versucht Pani nicht, Nostalgie für den Rückgang des Geschmacks für die Tänzer zu erzeugen, sondern er problematisiert das Thema, indem er eine leidenschaftslose Sichtweise auf das Thema einbringt.
Die zehn Gemälde, die in dieser Ausstellung zu sehen sind, zeigen die Gopitua-Tänzer in verschiedenen Situationen.
Die Leinwände sind ein hyperrealistisches Porträt, Fern- und Nahaufnahmen eines Gopitua-Tänzers mit flüssigen, unschuldigen Augen und einem kleinen Lächeln auf den Lippen, während er dem Betrachter gegenübersteht. Die Klinge ist ein wiederkehrendes Motiv in Panis Werk und hat mehrere Funktionen und Bedeutungen. In diesem Fall ist die Bedeutung ziemlich klar - eine, in der die Moderne die Tradition verdrängt.
Stil : Seine frischen, perspektivischen und zeitgenössischen Gemälde haben laute und lebendige Bilder und verwenden schamlos Farben wie Grün und schockierendes Rosa. Pani sagt, seine Arbeiten beschäftigen sich mit der Erforschung zeitgenössische Materialien, die Kultur und das aktuelle Leben der Menschen, die Vernachlässigung lokaler Orte, ihre Kultur, Geschichte, Erinnerung und ihre Identität in der Gegenwart.
Außerdem ist er der Meinung, dass das Konsumverhalten tief in die menschliche Psyche eingedrungen ist. Die Menschen werden von der Ware konsumiert, anstatt dass sie die Ware konsumieren. In seinen Werken erforscht Pani die Kämpfe, Widersprüche, Dichotomien und kritischen Reflexionen des verkörperten Selbst mit den Veränderungen von Werten, Wissen und Kultur in unserer heutigen Gesellschaft.
"Ich habe ausgiebig Körperteile wie Gehirn, Herz und andere Organe sowie Alltagsgegenstände wie Kapseln, Spritzen, Klingen usw. verwendet, um eine neue Bildsprache zu schaffen. Abgeleitet von meinen Lebenserfahrungen ist es meine Idee, eine neue Vision zu schaffen, indem ich die oben genannten Erfahrungen mit dem reichen Erbe, der vielfältigen visuellen Kultur und der Sensibilität der großen Tradition von Odishas Miniaturen und Pata-Gemälden, Steinmetzarbeiten, monumentalen Bildern von Tempeln und Tanzformen wie dem Gopitua-Tanz und dem Chhau-Tanz in Odisha verbinde."
Pani versucht so, eine neue Phänomenologie und die Neuerfindung des "Selbst" in einer globalisierten und doch sehr lokalisierten Welt zu schaffen.
Über den Künstler und sein Werk :
Geboren: 1969, Bhadrak, Odisha, Indien.
BILDUNG IM BEREICH DER BILDENDEN KÜNSTE :
1997-1999 MFA - (Erste Klasse mit Auszeichnung) Fakultät für Bildende Künste, M.S. Universität, Baroda.
1991-1997 BFA - Kala Bhavan, Viswa Bharati University, Shantiniketan, Westbengalen.
1987-1990 2. Welt "Studio für Bildende Kunst", Bhadrak, Odisha.
EINZELAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND :
2017 Towards a new Viewership / Audience & Reproduction Aesthetics, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal, organisiert von New Bridge India und North Odisha University, Baripada, Odisha.
2016 "Mahanadi" - Eine Reise durch Geschichte, Erinnerung und Kultur, kuratiert von Maurice O. Riordan aus Australien in der Lalit Kala Akademi, Rabindra Bhavan, Neu-Delhi.
2015 Re-Vision / Relationship- eine visuelle literarische Auseinandersetzung von Birendra Pani und dem Dichter Jayanta Mahapatra, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal und organisiert von New Bridge India, Forum on Contemporary Theory, Vadodara, Sarat Chandra Library, Baripada und Revenshaw University, Cuttack, Odisha in der Revenshaw University, Cuttack.
2012 "Soft- Subversion" in der Red Earth Art Gallery, Baroda.
2011 "Re - Vision" in der Aakriti Art Gallery, Kolkata.
2010 "Re - Vision" in der Galerie Sumukha, Bengalore.
2009 "Re - Vision" in der Galerie Espace New Delhi und R.L.Fine Arts, New York.
2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuum, in der Galerie Espace, New Delhi.
2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuum, in der Faculty Gallery, M.S.U., Vadodara.
2006 "Risk''-The Double Edge of Society, in der Galerie Espace, New Delhi.
2005 "Echo" in der Kaleidoscope Art Gallery, Baroda.
AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND :
2020 Ausstellung für zeitgenössische Kunst in der Vadodara Design Academy, Vadodara.
2019 VIDEO ART FILM FESTIVAL, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal in der Khalikot Art Collage, Org by New Bridge India, Odisha.
2018 "Bodhgaya-Biennale in Bihar" Bihar-2018
2018 "INDIAN CONTEMPORARAY" in Jorhat, org von Vision Art Asom, Assam.
2018 "Eine Seele viele Leben" im Bikaner House, org by Art Speaks India, New Delhi.
2018 Imagine Fest - kuratiert von Georgina Maddox, org. von der Galerie Sangeet Syamal, New Delhi.
2018 Ausstellung "Zeitgenössische Kunst in Indien" und Ac-at Saffron Art Gallery, Mumbai.
2017 "GANDHI durch die Augen der Artisten" im Bihar Museum, Patna, Bihar.
2017 Transforming Reality in der Art Positive Gallery, New Delhi, kuratiert von Vikash Nanda Kumar.
2017 FOURKING PATHES, Fakultätsgalerie, MSU, Baroda.
2016 ITM-ART SHOW. galerie MSU. Baroda
2016 Poetik der Pluralität - Santiniketan Contemporary im SITE Art Space, Vadodara.
2016 HCG-Jahresausstellung, Swasti Art Gallery Bangalore.
2016 Kunstausstellung Indien und Korea, Koreanisches Kulturzentrum, Neu-Delhi.
2016 Harvest-2016 Jahresausstellung, Arushi Art Gallery, New Delhi.
2015 "VAD-ART FEST-2015" Organisiert von der Fakultät für Bildende Künste MSU-Baroda.
2014 "Drawing-2014" Gruppenausstellung im IGNCA, organisiert von der Galerie Espace, New Delhi.
"Convergence-2014" org von VAM Art in der Lalita Kala Akademi Gallery, Trivandrum, Kerala.
2013 "BIOGRAPHIE "Gruppenausstellung in der creativity art Gallery, New Delhi.
"Nanum Project - INDO- Koreanische Kunstausstellung im koreanischen Kulturzentrum, New Delhi.
2012 "MENDING FENCES", kuratiert von Rahul Bhattacharya und Karishma Shah im Science Centre, Surat.
"Small is Big", kuratiert von Anoop Kamath, Durbar Hall, Kochi, Kerala.
2011 "Indisches Festival für moderne und zeitgenössische Kunst 1. Chennai-Kunst-Messe" Galerie Espace in Chennai.
"Angkor Wat: eine indische Perspektive", Galerie Kalakriti, Hyderabad.
2009 "Husains 94. Geburtstag "org von Sahamat bei M.F. Husain Gallery, Jamia Millia, Neu-Delhi.
"Nature vs. Modernity" in Indien in der Fine Art Gallery, Mumbai.
2008 "Keep Drawing" in der Galerie Espace, New Delhi.
"ABC Contemporary Art" Auktion & Ausstellung OSIAN Art Mumbai und New Delhi.
2007 "The Indian Story" Org. von Gallery Espace & Ganges Art Gallery, Cork Street, London.
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Matt Ferguson - Spiderman: Homecoming - Zeitgenössisches Kino Film Filmplakat
Spiderman: Heimkehr
Spider-Man: Homecoming ist ein amerikanischer Superheldenfilm aus dem Jahr 2017, der auf der Marvel-Comic-Figur Spider-Man basiert, von Columbia Pictures und Mar...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Philippe Bertho Kunst
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