Pierre Puvis de Chavannes Figurative Drucke

Eine schöne Seeansicht von Chicago aus der Jahrhundertwende von einem amerikanischen Künstler, der für seine texanischen Landschaften bekannt ist. Radierung mit Kaltnadel auf Bütten...

"Conception" - Porträt eines amerikanischen Ureinwohners auf Visionssuche Großformatige und sehr detaillierte Arbeiten des Künstlers. Detaillierte und stimmungsvolle Darstellung ein...

Zarte Kaltnadelradierung von zwei Mädchen von Dorian Krausz (Amerikaner, geb. 1948). Signiert "Dorian Krausz" in der unteren rechten Ecke. Nummeriert "196/300" in der unteren linken ...

Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Erste Ausgabe Gravur mit Farbe. Auflage: 150 Stück. Blattgröße: 14 x 12,25 Zoll. Bildgröße 10,43 x 7,95 Zoll. Individuell gerahmt wie abge...

Jean Cocteau White Book - Autobiographie über Cocteaus Entdeckung seiner Homosexualität. Das Buch wurde zunächst anonym veröffentlicht und löste einen Skandal aus. Original handkolor...

Radierung und Aquatinta in Farben auf Arches-Papier Vom Künstler mit Bleistift signiert, unten rechts auf der Vorderseite Blindstempel des Verlegers, unten rechts auf dem Recto Bild:...

Marc Chagall Lithographie, Plakat für die Ausstellung der Werke Chagalls, herausgegeben 1969 von den Galerien Maeght, Paris. Blatt 15,25x11,25 ...

Kaltnadelradierung mit Kupferstich in schwarzer Tinte auf japanischem Maulbeerpapier, 4 1/2 x 3 3/8 Zoll (113 x 84 mm), vollrandig. In hervorragendem Zustand. Eine wunderschöne Fluss...

Norman Rockwell (Amerikaner, 1894-1978) Stammbaum Originalgemälde aus dem Jahr 1959, dieser Druck wurde 1959 in Japan von The Curtis Publishing Company veröffentlicht. Lithographie Visier: 19 1/4 x 13 3/4 Gerahmt: 27 x 21 1/4 x 1 Zoll. Signiert in der Platte Als Norman Rockwell 9...

Eine Ansicht der Cherry Street in Lower Manhattan, wie sie zu Beginn des 20. Jahrhunderts aussah. Einer von nur 5 Probedrucken. New York: 1904. Kaltnadelradierung mit Aquatinta auf...

Kaltnadelradierung auf weißem, chamoisfarbenem Büttenpapier mit Büttenrand, 8 13/16 x 12 Zoll (224 x 305 mm), vollrandig. Einer von nur 25 Probedrucken. In hervorragendem Zustand mit...

Leonor Fini - Schwanger - Original Handsignierte Lithographie Um 1982 Auf farbigem Papier Handsigniert und nummeriert Auflage: 275 Abmessungen: 69 x 52,5 cm Leonor Fini gilt neben Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo und Dorothea Tanning - von denen Fini die meisten gut kannte - als eine der bedeutendsten Künstlerinnen in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Ihre Karriere, die sich über etwa sechs Jahrzehnte erstreckte, umfasste Malerei, Grafikdesign, Buchillustration, Produktdesign (der berühmte torsoförmige Parfümflakon für Schiaparellis Shocking) sowie Bühnen- und Kostümdesign für Theater, Ballett, Oper und Film. In diesem fesselnd zu lesenden, gründlich recherchierten Bericht lässt der Autor Peter Webb Finis provokante Kunst und ihr unkonventionelles Privatleben sowie die pulsierende Avantgarde-Welt, in der sie sich bewegte, lebendig werden. Geboren 1907 in Buenos Aires (30. August - 18. Januar 1996, Paris) als Tochter italienischer und argentinischer Eltern, wuchs Leonor in Triest, Italien, bei ihrer willensstarken und unabhängigen Mutter Malvina auf. Sie war praktisch Autodidaktin, lernte die Anatomie direkt beim Studium von Leichen in der örtlichen Leichenhalle und nahm Komposition und Technik der alten Meister durch Bücher und Museumsbesuche auf. Die ersten Malversuche von Fini in Triest führen sie nach Mailand, wo sie 1929 an ihrer ersten Gruppenausstellung teilnimmt, und 1931 nach Paris. Ihre lebhafte Persönlichkeit und ihre extravagante Kleidung verschafften ihr sofort einen Platz in der Pariser Kunstwelt, und schon bald knüpfte sie enge Beziehungen zu den führenden surrealistischen Schriftstellern und Malern, darunter Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray und Max Ernst, der eine Zeit lang ihr Geliebter war. Der einzige Surrealist, den sie wegen seiner Frauenfeindlichkeit nicht ausstehen konnte, war André Breton. Obwohl sie wiederholt mit ihnen ausstellte, betrachtete sie sich nie als Surrealistin. Der amerikanische Händler Julien Levy, der von Finis Malerei sehr beeindruckt und von ihrem exzentrischen Charme hingerissen war, lud sie 1936 nach New York ein, wo sie an einer gemeinsamen Ausstellung mit Max Ernst teilnahm und viele amerikanische Surrealisten traf, darunter Joseph Cornell und Pavel Tchelitchew. Ihr Werk war in der bedeutenden MoMA-Ausstellung Fantastic Art, Dada and Surrealism zusammen mit De Chirico, Dali, Ernst und Yves Tanguy zu sehen. 1939 kuratierte sie in Paris eine Ausstellung mit surrealistischen Möbeln...