Rafa Olbiski Landschaftsdrucke

In der Kolumne „Arts in America“ der New York Times schreibt Edward M. Gomez über Valton Tyler: „Visionär scheint das richtige Wort zu sein, um seine lebendigen, ungewöhnlichen und t...

Die Wiederholung von Mustern und Rhythmus findet sich in fast jedem Werk Pedros. Die hybriden Topographien, die Pedro Friedebergs unklassifizierbare Praxis erschafft, müssen wir auf...

Salvador Dali - Mission Dolores - San Francisco - Original handsignierte Radierung Titel: Mission Dolores - San Francisco Kaltnadelradierung Handsigniert Abmessungen: 65 x 50 cm Ausg...

Das Kunstwerk ist auf Seide gedruckt und die Auflage ist limitiert. In früheren Zeiten war er ein kühner Pirat, Mit Erzählungen über Meere und Schätze. Aber jetzt, mit dem Alter, lä...

SALVADOR DALI (1904-1989) DIE GELIEBTE WEIDET SICH AN DEN LILIEN, 1971 Tafel für die Reihe "Das Hohelied der Liebe" Aquatinta und Kaltnadel auf schabloniertem Velin und goldener Bron...

Künstler: Rene Magritte (nach) Titel: La Corde Sensible Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert von Georgette Magritte Bildgröße: 16,5 x 21 Zoll Blattgröße: 21 x 29 in. (53,34 x...

Lithographie nach einem Originalaquarell von Salvador Dali Titel: New-York City : Plaza (Vortext/"avant la lettre" Plakatausgabe) Gedruckte Unterschrift, datiert 1964 Abmessungen: 50...

Fantastische und erotische Sepia-Radierung mit dem Titel "Die Heimsuchung" von Herbert L. Fink (Amerikaner, 1921-2006). Betitelt, signiert und datiert 1982 am unteren Rand. Ungerahmt...

Marc Chagall Original-Lithographie Titel: La Place de la Concorde 1963 Abmessungen: 39 x 30 cm Auflage: 180 Unsigned as issued. Von Regards sur Paris Referenz: Katalog Raisonné, Mour...

Handsignierte Lithographie von Salvador Dali Diese Ausgabe ist auf Japanpapier Titel: Pantagruels Träume Mit Bleistift signiert von Salvador Dali Abmessungen: 76 x 56 cm Auflage: EA ...

Handsignierte Lithographie von Salvador Dali Japanpapier Titel: Pantagruels Träume Mit Bleistift signiert von Salvador Dali Abmessungen: 76 x 56 cm Auflage: EA 1973 Referenzen: Field...

Ernst Fuchs (1930 Wien - 2015 ebd.), Die verlorene Spur, 1972. Vernis mou und Aquatinta-Radierung, 46,8 x 36,4 cm (Platte), 66 x 50 cm (Blatt), 69,5 x 53,5 cm (Rahmen), WVZ Hartmann Nr. 185 Id, rechts unten mit Bleistift signiert Ernst Fuchs", rechts unten von Hand nummeriert II/XXV" und bezeichnet E.A. [Epreuvre d'Artist]". Papier mit Trockenstempel. Hinter Glas gerahmt. - Wenige minimale Knickspuren im breiten Rand, Rahmen mit sehr vereinzelten Bestoßungen. - Die Heilige Nacht als echter Traum - Ernst Fuchs verwendet die druckgrafische Technik der Weichgrundradierung, auch "vernis mou" genannt, die von Félicien Rops im 19. Jahrhundert wiederentdeckt wurde. Bei diesem Verfahren wird die mit einer weichen Wachsschicht überzogene Druckplatte mit einem Papier bedeckt, auf das die Zeichnung aufgetragen und in den Untergrund gedrückt wird. Das Ergebnis ist eine weiche Linie und die Übertragung der Papiermaserung auf die Platte. In Verbindung mit der Aquatinta-Radierung erzielte Fuchs eine äußerst malerische Wirkung mit einer intensiven Flächigkeit der Farbe. Wir stehen nachts in einem Wald von Weihnachtsbäumen. Die brennenden Kerzen verbinden sich mit den funkelnden Sternen und den weißen Schneeflocken zu einem Lichtspiel, das den Nachthimmel erfüllt, während der Schnee seinerseits eine weiß-blaue Leuchtkraft entfaltet. Das Antlitz Christi erscheint am Himmel, mit den Wunden der Dornenkrone auf der Stirn. Mit geschlossenen Augen scheint Christus die Welt zu träumen. Im Schnee befinden sich zwei Gesichter, ebenfalls mit geschlossenen Augen, die die Oberfläche der Welt bilden. Der Weihnachtsstern fällt buchstäblich auf sie. An Weihnachten erscheint Gott nicht allein über der Welt, er wird in der Welt selbst gegenwärtig, was Fuchs durch den riesigen Fußabdruck demonstriert. Er nennt die Grafik "Die verlorene Spur", aber die Spur im Bild verschwindet nicht, sie muss gefunden und erkannt werden, und dann wird auch klar, dass die Spur mehr ist als eine Spur, sie ist selbst, wie die Schritte des Hackens zeigen, der Weg. Der einzige Weg im Bild, der zu Gott führt, ist eine motivische Umkehrung der Himmelsleiter. Mit seiner bildlichen Darstellung der Heiligen Nacht gelingt es Ernst Fuchs, das vermittelnde Ereignis, das die Welt jenseits konventioneller Ikonographie erlöst, auf ebenso inspirierende wie rätselhafte Weise zu veranschaulichen. Über den Künstler Der junge Ernst Fuchs wählte als Taufnamen "Ernst Peter Paul", eine Hommage des damals Zwölfjährigen an Peter Paul Rubens, der ihn weiterhin inspirieren sollte. Seinen ersten Kunstunterricht erhielt er von dem Bruder seiner Patentante, Alois Schiemann. Später besuchte er die St. Anna-Malschule in Wien und wurde 1946 an der Wiener Akademie der bildenden Künste aufgenommen, wo er bis 1950 bei Robin Andersen und Albert Paris Gütersloh, dem geistigen Vater der Wiener Schule des Phantastischen Realismus, studierte. Nach ausgedehnten Reisen verbrachte Fuchs einige Zeit im Dormitio-Kloster auf dem Berg Zion in Israel, wo er sich intensiv mit der Ikonographie und den Techniken der spirituellen Malerei beschäftigte, die ihn beeinflussten. In seinem Buch Architectura Caelestis (1966) gibt er an, dass viele seiner Motiventdeckungen auf visionären Erfahrungen beruhen, was er später noch betonte: "Es kommt nicht selten vor, dass ich beim Malen in Trance verfalle, mein Bewusstsein verblasst zugunsten eines medialen Schwebezustands, in dem ich mich von einer sicheren Hand geführt und bewegt fühle und Dinge tue, von denen ich wenig bewusste Kenntnis habe. Dieser Zustand kann manchmal mehrere Stunden andauern. Im Nachhinein erscheint mir alles, was ich in diesem Zustand geschaffen habe, so, als hätte es jemand anderes getan." - Ernst Fuchs 1962 kehrte Fuchs nach Wien zurück, wurde zum Professor an der Akademie ernannt und wurde zum wohl einflussreichsten Protagonisten der Wiener Schule des Phantastischen Realismus, die 1959 ihre erste Gruppenausstellung im Belvedere gezeigt hatte. Neben Ernst Fuchs waren Arik Brauer, Rudolf Hausner...