Mischtechniken von Richard Smith
Englisch, 1931-2016
Charles Richard "Dick" Smith war ein englischer Grafiker und Maler.
Er besuchte die St Albans School of Art und absolvierte von 1954-57 ein Postgraduiertenstudium am Royal College of Art in London. In seinem zweiten Jahr an der RCA teilte sich Smith eine Wohnung mit Studio mit Peter Blake, und dann noch einmal für zwei Jahre, nachdem er 1957 die Hochschule verlassen hatte. Als Terence Conrans Soup Kitchen in der Fleet Street in den späten 1950er Jahren eröffnete, war es mit einer Buchstabencollage von Smith und Blake versehen. Michael Chow beauftragte Smith später mit der Gestaltung von Installationen für sein Restaurant in Los Angeles, und Chow und Conran sind bis heute zwei seiner größten Unterstützer.
1959 zog er als Harkness-Stipendiat für zwei Jahre nach New York, wo er Gemälde schuf, die die formalen Qualitäten vieler amerikanischer abstrakter Maler in sich vereinten und auf die amerikanische Handelskultur Bezug nahmen. Die erste Einzelausstellung des Künstlers fand in der Green Gallery statt. Mit zunehmender Reife wurde sein Werk immer minimalistischer, oft in einer einzigen Farbe gemalt, wobei eine zweite nur als Akzent diente.
Auf der Suche nach Möglichkeiten zur Umsetzung von Ideen begann Smith, die zweidimensionalen Eigenschaften der Kunst selbst in Frage zu stellen und nach Wegen zu suchen, wie ein Gemälde die Form der Realität, wie er sie sah, zum Ausdruck bringen konnte. Diese Prinzipien übertrug er auf sein grafisches Werk, indem er geschnittene, gefaltete und geheftete Elemente in seine Drucke einfügte; einige Werke waren mehrblättrige Siebdrucke, andere wurden auf dreidimensionales, fabriziertes Metall gedruckt.
1963 kehrte Smith nach England zurück - genauer gesagt nach East Tytherton, Wiltshire, wo Howard Hodgkin ein Nachbar war - und erhielt von der Kritik großen Beifall, weil er die Grenzen der Malerei in die drei Dimensionen ausdehnte und skulptural geformte Leinwände mit monumentaler Präsenz schuf, die buchstäblich in den Raum der Galerie hineinragten. Suggestive Titel wie Panatella und Revlon und kosmetische, synthetische Farben spielten auf die Konsumlandschaften des urbanen Amerikas an, die sich als so einflussreich erwiesen hatten. In den 60er Jahren stellte er in der Kasmin Gallery aus, einem Gemeinschaftsunternehmen von Kas, dem Marquess of Dufferin und Ava in der New Bond Street, das allgemein als David Hockneys erste Galerie bekannt ist.
Smith wurde 1970 eingeladen, als offizieller britischer Künstler auf der XXXV. Biennale von Venedig auszustellen. Smith unterrichtete 1965 bei Richard Hamilton in Gateshead, wo er Mark Lancaster und Stephen Buckley kennenlernte, und im Jahr 2000 erneut, wobei er sich mit dem Künstler und seiner Frau Terry anfreundete.
In den späten 1960er Jahren ließ Smiths Ehrgeiz, Gemälde zu schaffen, die eine gemeinsame Sensibilität mit anderen Medien wie Film und Fotografie haben, nach und er konzentrierte sich auf die formalen Qualitäten der Malerei. Erstmals 1971 in New York ausgestellt, wurden die traditionellen Holzträger der Leinwände durch Aluminiumstangen und -schnüre ersetzt, so dass sie in Abhängigkeit von der umgebenden Architektur frei aufgehängt werden konnten. In den folgenden Jahrzehnten baute Smith weiterhin ortsspezifische Werke in öffentlichen und privaten Räumen, die oft von der Decke oder von architektonischen Stützen hängen. Um 1977 siedelte er nach Patchogue, New York, um.
Smith wurde 1971 mit dem CBE ausgezeichnet.bis
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Künstler*in: Richard Smith
Abstraktes britisches Popart-Arbeiten „Ineinandergreifendes abstraktes Werk“, Richard Smith, Rot-Weiß-Weiß
Von Richard Smith
Dieses große, leuchtende Werk ist ein Beispiel für Richard Smiths Meisterschaft in der frühen britischen Pop Art. Es zeigt seine ikonischen, ineinandergreifenden roten Formen und sei...
Kategorie
20. Jahrhundert Pop-Art Mischtechniken von Richard Smith
Materialien
Wasserfarbe, Bleistift, Gouache
Original Abstraktes Collage-Gemälde des britischen amerikanischen Pop-Künstlers Richard Smith
Von Richard Smith
Richard Smith, Brite (1931-2016)
Ohne Titel (Abstrakte Komposition) (1976)
Gouache, Buntstift, Kohle und Metallklammern auf Arches-Papier
Handsigniert unten in der Mitte
Blatt: 22 x...
Kategorie
1970er Minimalistisch Mischtechniken von Richard Smith
Materialien
Metall
Richard Smith, Signatur Radierung & Aquatinta Signiert 17/25 Britischer Pop Art Pionier
Von Richard Smith
Richard Smith
Unterschrift, 1997
Radierung und Aquatinta
22 3/4 × 18 Zoll
Ausgabe 17/25
Signiert und nummeriert 17/25 in Graphit auf der unteren Vorderseite
RICHARD SMITH BIOGRAPHIE...
Kategorie
1990er Geometrische Abstraktion Mischtechniken von Richard Smith
Materialien
Radierung, Aquatinta
Sieben aus der Logo-Suite (Rosablau) – 3D signierte Mixed-Media-Komplex, mehrfach signiert, #65/100
Von Richard Smith
Richard Smith
Sieben aus der Logo-Suite (Rosa-Blau), 1971
Siebdruck auf 3-D-geformtem Kunststoff über Holz
Mit Bleistift signiert, datiert und auf der Vorderseite nummeriert 65 aus d...
Kategorie
1970er Geometrische Abstraktion Mischtechniken von Richard Smith
Materialien
Kunststoff, Holz, Mixed Media, Siebdruck
D von Logo Suite (Magenta) Siebdruck auf 3-D geformtem Kunststoff über Holz Signiert/N
Von Richard Smith
3-D-Skulpturen-Multiple (zum Aufhängen an der Wand) des britischen Pop-Art-Pioniers Richard Smith:
Richard Smith
D aus Logo Suite (Magenta), 1971
Siebdruck auf 3-D-geformtem Kunstst...
Kategorie
1970er Pop-Art Mischtechniken von Richard Smith
Materialien
Kunststoff, Holz, Mixed Media, Siebdruck, Bleistift
Florentine 2, Abstrakter gelber und orangefarbener Druck auf Weiß mit Mischtechnik, 1973
Von Richard Smith
Florentine 2 von Richard Smith, 1973
Zusätzliche Informationen:
Medium: Lithografie auf schwerem Velin, mit Pauspapier und Plastikschnüren
19 3/4 x 27 1/2 Zoll
50 x 70 cm
signiert, ...
Kategorie
20. Jahrhundert Mischtechniken von Richard Smith
Materialien
Lithografie
Untitled (lavender Grün)
Von Richard Smith
Richard Smith
Ohne Titel (lavendelgrün), 1992
Acryl und Pastell auf Papier und Schaumstoffkern
22 1/2 x 22 1/2 Zoll (Blatt)
23 x 23 Zoll (Rahmen)
Signiert und datiert recto
Leichter...
Kategorie
1990er Moderne Mischtechniken von Richard Smith
Materialien
Papier, Pastell, Acryl, Schaumstoffplatte
Zugehörige Objekte
""RIVER"", Tinte, Bleistift, Gouache, Poesie, Erasure, zora neale hurston, Denkmäler
Von Amy Williams
Der Dichter Robert Gibbons und die bildende Künstlerin Amy Williams arbeiten gemeinsam an einer neuen Serie von Löschgedichten und Kunstwerken, die von den Worten der Schriftstellerin Zora Neale Hurston inspiriert sind. "River" ist ein solches Kunstwerk und Teil des neuen Buches "Some Little Words", das 20 gemeinsame Werke der beiden Künstler versammelt. "River" misst 12x9" und zeigt Bleistift, Tinte und Gouache auf Papier.
Robert Gibbons schreibt jedes Gedicht von Hand auf eine 12 x 9" große Seite. Im Stil der Auslöschungspoesie sind die Worte direkt aus Zora Neale Hurstons Schriften "Go Gator" und "Muddy the Water" übernommen. So entstehen neue Gedichte aus der Stimme eines afroamerikanischen Mannes aus dem 21. Jahrhundert, der die Folklore seines Heimatstaates Florida erkundet und sich mit den Rassenbeziehungen in einer modernen Welt auseinandersetzt. Amy Williams verziert Robert Gibbons' Gedichte mit Gouache, Tinte, Bleistift und Collagen, um die visuelle Metapher des Gedichts zu unterstützen. "Some Little Words" ist ein Buch und ein gemeinschaftliches Projekt, das unser Verständnis von Wortschmiedekunst, visueller Konzeption und Performancekunst erweitern soll.
Amy Williams ist Fotografin und Mischtechnik-Künstlerin und lebt und arbeitet in Brooklyn, NY. Die 1977 in Fort Worth, Texas, geborene Künstlerin erhielt 1999 ihren BFA von der University of Texas in Austin. Ausgebildet in traditionellen fotografischen Methoden, setzt Williams trotz der digitalen Revolution in der Welt der Fotografie weiterhin auf diese Techniken. Ihre Fotografien wurden in der französischen Kunstzeitschrift Frog sowie in den Schaufenstern von Saks Fifth Avenue in New York City gezeigt. Williams hat ausgiebig in der 440 Gallery in Brooklyn ausgestellt und war in zwei Gruppenausstellungen in der Galerie de Multiples in Paris, Frankreich, vertreten. Ihre Arbeiten befinden sich in Firmen- und Privatsammlungen in New York, Washington D.C., Paris und Dijon Frankreich.
Robert Gibbons, ein gebürtiger Floridianer, kam 2007 auf der Suche nach seiner Muse Langston Hughes nach New York City und fand eine lebendige Gemeinschaft zeitgenössischer Poesie unter anderem im Cornelia Street Cafe, im Green Pavilion, Nomad's Choir, Brownstone Poets, Hydrogen Juke...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Mischtechniken von Richard Smith
Materialien
Papier, Tinte, Bleistift, Gouache
""PENINSULAR"", Tinte, Bleistift, Gouache, Poesie, Erasure, Zora neale Hurston, Zitronen
Von Amy Williams
Der Dichter Robert Gibbons und die bildende Künstlerin Amy Williams arbeiten gemeinsam an einer neuen Serie von Löschgedichten und Kunstwerken, die von den Worten der Schriftstellerin Zora Neale Hurston inspiriert sind. "Peninsular" ist ein solches Kunstwerk und Teil des neuen Buches "Some Little Words", das 20 gemeinsame Werke der beiden Künstler versammelt. "Peninsular" misst 12x9" und zeigt Bleistift, Tinte und Gouache auf Papier.
Robert Gibbons schreibt jedes Gedicht von Hand auf eine 12 x 9" große Seite. Im Stil der Auslöschungspoesie sind die Worte direkt aus Zora Neale Hurstons Schriften "Go Gator" und "Muddy the Water" übernommen. So entstehen neue Gedichte aus der Stimme eines afroamerikanischen Mannes aus dem 21. Jahrhundert, der die Folklore seines Heimatstaates Florida erkundet und sich mit den Rassenbeziehungen in einer modernen Welt auseinandersetzt. Amy Williams verziert Robert Gibbons' Gedichte mit Gouache, Tinte, Bleistift und Collagen, um die visuelle Metapher des Gedichts zu unterstützen. "Some Little Words" ist ein Buch und ein gemeinschaftliches Projekt, das unser Verständnis von Wortschmiedekunst, visueller Konzeption und Performancekunst erweitern soll.
Amy Williams ist Fotografin und Mischtechnik-Künstlerin und lebt und arbeitet in Brooklyn, NY. Die 1977 in Fort Worth, Texas, geborene Künstlerin erhielt 1999 ihren BFA von der University of Texas in Austin. Ausgebildet in traditionellen fotografischen Methoden, setzt Williams trotz der digitalen Revolution in der Welt der Fotografie weiterhin auf diese Techniken. Ihre Fotografien wurden in der französischen Kunstzeitschrift Frog sowie in den Schaufenstern von Saks Fifth Avenue in New York City gezeigt. Williams hat ausgiebig in der 440 Gallery in Brooklyn ausgestellt und war in zwei Gruppenausstellungen in der Galerie de Multiples in Paris, Frankreich, vertreten. Ihre Arbeiten befinden sich in Firmen- und Privatsammlungen in New York, Washington D.C., Paris und Dijon Frankreich.
Robert Gibbons, ein gebürtiger Floridianer, kam 2007 auf der Suche nach seiner Muse Langston Hughes nach New York City und fand eine lebendige Gemeinschaft zeitgenössischer Poesie unter anderem im Cornelia Street Cafe, im Green Pavilion, Nomad's Choir, Brownstone Poets, Hydrogen Juke...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Mischtechniken von Richard Smith
Materialien
Papier, Tinte, Gouache, Bleistift
""HOUSE CALLS"", Tinte, Bleistift, Gouache, Poesie, Erasure, zora neale hurston
Von Amy Williams
Der Dichter Robert Gibbons und die bildende Künstlerin Amy Williams arbeiten gemeinsam an einer neuen Serie von Löschgedichten und Kunstwerken, die von den Worten der Schriftstellerin Zora Neale Hurston inspiriert sind. "House Calls" ist ein solches Kunstwerk und Teil des neuen Buches "Some Little Words", das 20 gemeinsame Werke der beiden Künstler versammelt. "House Calls" misst 12x9" und zeigt Bleistift, Tinte und Gouache auf Papier.
Robert Gibbons schreibt jedes Gedicht von Hand auf eine 12 x 9" große Seite. Im Stil der Auslöschungspoesie sind die Worte direkt aus Zora Neale Hurstons Schriften "Go Gator" und "Muddy the Water" übernommen. So entstehen neue Gedichte aus der Stimme eines afroamerikanischen Mannes aus dem 21. Jahrhundert, der die Folklore seines Heimatstaates Florida erkundet und sich mit den Rassenbeziehungen in einer modernen Welt auseinandersetzt. Amy Williams verziert Robert Gibbons' Gedichte mit Gouache, Tinte, Bleistift und Collagen, um die visuelle Metapher des Gedichts zu unterstützen. "Some Little Words" ist ein Buch und ein gemeinschaftliches Projekt, das unser Verständnis von Wortschmiedekunst, visueller Konzeption und Performancekunst erweitern soll.
Amy Williams ist Fotografin und Mischtechnik-Künstlerin und lebt und arbeitet in Brooklyn, NY. Die 1977 in Fort Worth, Texas, geborene Künstlerin erhielt 1999 ihren BFA von der University of Texas in Austin. Ausgebildet in traditionellen fotografischen Methoden, setzt Williams trotz der digitalen Revolution in der Welt der Fotografie weiterhin auf diese Techniken. Ihre Fotografien wurden in der französischen Kunstzeitschrift Frog und in den Schaufenstern von Saks Fifth Avenue in New York City gezeigt. Williams hat ausgiebig in der 440 Gallery in Brooklyn ausgestellt und war in zwei Gruppenausstellungen in der Galerie de Multiples in Paris, Frankreich, vertreten. Ihre Arbeiten befinden sich in Firmen- und Privatsammlungen in New York, Washington D.C., Paris und Dijon Frankreich.
Robert Gibbons, ein gebürtiger Floridianer, kam 2007 auf der Suche nach seiner Muse Langston Hughes nach New York City und fand eine lebendige Gemeinschaft zeitgenössischer Poesie unter anderem im Cornelia Street Cafe, im Green Pavilion, Nomad's Choir, Brownstone Poets, Hydrogen Juke...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Mischtechniken von Richard Smith
Materialien
Papier, Tinte, Gouache, Bleistift
""PREACHING"", Tinte, Bleistift, Gouache, Poesie, Erasure, zora neale hurston
Von Amy Williams
Der Dichter Robert Gibbons und die bildende Künstlerin Amy Williams arbeiten gemeinsam an einer neuen Serie von Auslöschungsgedichten und Kunstwerken, die von den Worten der Schriftstellerin Zora Neale Hurston inspiriert sind. "Preaching" ist ein solches Kunstwerk und Teil des neuen Buches "Some Little Words", das 20 gemeinsame Werke der beiden Künstler versammelt. "Preaching" misst 12x9" und zeigt Bleistift, Tinte und Gouache auf Papier.
Robert Gibbons schreibt jedes Gedicht von Hand auf eine 12 x 9" große Seite. Im Stil der Auslöschungspoesie sind die Worte direkt aus Zora Neale Hurstons Schriften "Go Gator" und "Muddy the Water" übernommen. So entstehen neue Gedichte aus der Stimme eines afroamerikanischen Mannes aus dem 21. Jahrhundert, der die Folklore seines Heimatstaates Florida erkundet und sich mit den Rassenbeziehungen in einer modernen Welt auseinandersetzt. Amy Williams verziert Robert Gibbons' Gedichte mit Gouache, Tinte, Bleistift und Collagen, um die visuelle Metapher des Gedichts zu unterstützen. "Some Little Words" ist ein Buch und ein gemeinschaftliches Projekt, das unser Verständnis von Wortschmiedekunst, visueller Konzeption und Performancekunst erweitern soll.
Amy Williams ist Fotografin und Mischtechnik-Künstlerin und lebt und arbeitet in Brooklyn, NY. Die 1977 in Fort Worth, Texas, geborene Künstlerin erhielt 1999 ihren BFA von der University of Texas in Austin. Ausgebildet in traditionellen fotografischen Methoden, setzt Williams trotz der digitalen Revolution in der Welt der Fotografie weiterhin auf diese Techniken. Ihre Fotografien wurden in der französischen Kunstzeitschrift Frog sowie in den Schaufenstern von Saks Fifth Avenue in New York City gezeigt. Williams hat ausgiebig in der 440 Gallery in Brooklyn ausgestellt und war in zwei Gruppenausstellungen in der Galerie de Multiples in Paris, Frankreich, vertreten. Ihre Arbeiten befinden sich in Firmen- und Privatsammlungen in New York, Washington D.C., Paris und Dijon Frankreich.
Robert Gibbons, ein gebürtiger Floridianer, kam 2007 auf der Suche nach seiner Muse Langston Hughes nach New York City und fand eine lebendige Gemeinschaft zeitgenössischer Poesie unter anderem im Cornelia Street Cafe, im Green Pavilion, Nomad's Choir, Brownstone Poets, Hydrogen Juke...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Mischtechniken von Richard Smith
Materialien
Papier, Tinte, Gouache, Bleistift
""FIVE"", Tinte, Bleistift, Gouache, Collage, Poesie, Erasure, zora neale hurston
Von Amy Williams
Der Dichter Robert Gibbons und die bildende Künstlerin Amy Williams arbeiten gemeinsam an einer neuen Serie von Löschgedichten und Kunstwerken, die von den Worten der Schriftstellerin Zora Neale Hurston inspiriert sind. "Five" ist ein solches Kunstwerk und Teil des neuen Buches "Some Little Words", das 20 gemeinsame Werke der beiden Künstler versammelt. "Five" misst 12x9" und zeigt Elemente aus Bleistift, Tinte, Gouache und Collage auf Papier.
Robert Gibbons schreibt jedes Gedicht von Hand auf eine 12 x 9" große Seite. Im Stil der Auslöschungspoesie sind die Worte direkt aus Zora Neale Hurstons Schriften "Go Gator" und "Muddy the Water" übernommen. So entstehen neue Gedichte aus der Stimme eines afroamerikanischen Mannes aus dem 21. Jahrhundert, der die Folklore seines Heimatstaates Florida erkundet und sich mit den Rassenbeziehungen in einer modernen Welt auseinandersetzt. Amy Williams verziert Robert Gibbons' Gedichte mit Gouache, Tinte, Bleistift und Collagen, um die visuelle Metapher des Gedichts zu unterstützen. "Some Little Words" ist ein Buch und ein gemeinschaftliches Projekt, das unser Verständnis von Wortschmiedekunst, visueller Konzeption und Performancekunst erweitern soll.
Amy Williams ist Fotografin und Mischtechnik-Künstlerin und lebt und arbeitet in Brooklyn, NY. Die 1977 in Fort Worth, Texas, geborene Künstlerin erhielt 1999 ihren BFA von der University of Texas in Austin. Ausgebildet in traditionellen fotografischen Methoden, setzt Williams trotz der digitalen Revolution in der Welt der Fotografie weiterhin auf diese Techniken. Ihre Fotografien wurden in der französischen Kunstzeitschrift Frog sowie in den Schaufenstern von Saks Fifth Avenue in New York City gezeigt. Williams hat ausgiebig in der 440 Gallery in Brooklyn ausgestellt und war in zwei Gruppenausstellungen in der Galerie de Multiples in Paris, Frankreich, vertreten. Ihre Arbeiten befinden sich in Firmen- und Privatsammlungen in New York, Washington D.C., Paris und Dijon Frankreich.
Robert Gibbons, ein gebürtiger Floridianer, kam 2007 auf der Suche nach seiner Muse Langston Hughes nach New York City und fand eine lebendige Gemeinschaft zeitgenössischer Poesie unter anderem im Cornelia Street Cafe, im Green Pavilion, Nomad's Choir, Brownstone Poets, Hydrogen Juke...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Mischtechniken von Richard Smith
Materialien
Papier, Tinte, Gouache, Bleistift
Unbenannt
Von Piero Dorazio
Wunderschöne Aquatinta in Rot- und Orangetönen von Piero Dorazio (Italiener 1927-2005). Diese Aquatinta ist auf schwerem Fabriano-Papier "Umbria" gedruckt. Es ist vom Künstler am unt...
Kategorie
1960er Abstrakt Mischtechniken von Richard Smith
Materialien
Aquatinta
Sinuosity Mini in Absinthe (pop grüne, glatte, kleine, glatte Metallic-Skulptur
Von Ted VanCleave
Mittelgroß. Absinth Grün Metallic
keywords; #sinuous, Fokus auf Material, skulpturale Falten, Aldo Chaparro, Verwendung gewöhnlicher Materialien, zerknittert und zerknittert, eckig,...
Kategorie
2010er Pop-Art Mischtechniken von Richard Smith
Materialien
Beton
Peter Halley, CORE Geometrische Abstraktion Siebdruck & Lithographie Signiert/N Gerahmt
Von Peter Halley
Peter Halley
Kern, 1991
Limitierte Auflage Siebdruck mit Lithografie auf Coventry Rag Papier.
Mit Bleistift signiert und nummeriert 13/50 auf der Vorderseite
Verlag: Edition Schellma...
Kategorie
1990er Geometrische Abstraktion Mischtechniken von Richard Smith
Materialien
Lithografie, Siebdruck
GA1221 Limitierte Auflage 2/10 Giclee geometrische Abstraktion signierter Druck
Von Zach Touchon
Dieser Druck in limitierter Auflage basiert auf dem Gemälde GA1221 aus der Serie "Geometrische Abstraktion".
Einzelheiten:
- Giclée Druck auf Fine Art Papier
Hahnemühle Fototuch
Arc...
Kategorie
2010er Geometrische Abstraktion Mischtechniken von Richard Smith
Materialien
Archivpapier, Giclée
Vintage 1970er Pop Art Americana Patriotic American Flagge Denim Jeans Handgenäht, Vintage
Von Jean Jacques de la Verriere
Pop Art American Flag in handgenähtem Patchwork-Denim.
Ich hatte ein anderes mit einem Label der OK Harris Gallery auf der Rückseite. Dieses Exemplar hat weder dieses Etikett noch d...
Kategorie
20. Jahrhundert Pop-Art Mischtechniken von Richard Smith
Materialien
Baumwolle, Baumwoll-Canvas, Fundstücke, Mixed Media
La Conférence à la Sorbonne, 3 Juin 1959 Lt Ed IKB Siebdruck-Albencover mit LPS
Von Yves Klein
Yves Klein
Die Konferenz an der Sorbonne, 3. Juni 1959, 1959-1963
Zwei 12-Zoll-Vinyl-Schallplatten in Gatefold-Hülle mit Siebdruck-Cover in IKB International Klein Blue Color.
12 7/1...
Kategorie
1960er Moderne Mischtechniken von Richard Smith
Materialien
Versatz, Lithografie, Karton, Bleistift, Kunststoff, Siebdruck, Mixed Media
H 12,7 in B 12,7 in T 2 in
"Sweetness" – Contemporary Pop Sculpture in Foam Clay and Enamel on Wood, 2022
Von Vera Vizzi
SWEETNESS ist eine zeitgenössische Pop-Skulptur von Vera Vizzi, die Schaumstoff, Emaille, Acrylmarker und Tannenholz zu einer kompakten, skurrilen Komposition vereint. Das 18 × 18 × ...
Kategorie
2010er Pop-Art Mischtechniken von Richard Smith
Materialien
Emaille
H 7,09 in B 7,09 in T 5,12 in