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Robert Bechtle Kunst

Amerikanisch, Geb.- 1932

Robert Bechtle gilt als einer der Begründer Fotorealisten, einer Gruppe von Künstlern , die Fotografien als Ausgangspunkt für ihre hyperrealistische Kunst verwendeten.

Bechtle führte 1964 erstmals Fotografien als Hilfsmittel in seine Maltechnik ein, als er eine Szene mit seiner Frau Nancy Dalton malte, die er oft in seinen Werken abbildete. Bis 1966 hatte sich die Verwendung von Fotografien zu einem integralen Bestandteil seines Verfahrens entwickelt.

In der Regel wählt Bechtle zunächst ein Bild aus, meist seine Fotografien oder anonyme Schnappschüsse, die er dann von einem Dia auf die Leinwand projiziert. Bechtle war besonders fasziniert von Schnappschüssen, typischerweise Amateuraufnahmen von Autos, wegen der Unmittelbarkeit des Motivs und des Mangels an Affekt. Er fühlte sich von den subversiven Implikationen der fotobasierten Technik angezogen, die die starren Genre-Hierarchien, die er in der Kunstschule verinnerlicht hatte, komplizierter machten. Bechtles Interesse am Alltäglichen und Gewöhnlichen zeigt auch den Einfluss der Pop Art, die er 1961 auf einer Reise durch Großbritannien hautnah miterlebte.

Bechtles frühe fotorealistische Werke sind von einem subtilen Realismus durchdrungen, und ein impliziter Sinn für Humor durchdringt seine Themen und Kompositionen. Seine bekanntesten Gemälde und Drucke konzentrieren sich auf vertraute Motive und Themen der amerikanischen Mittelklasse in den Vorstädten, wie das Auto und das Haus. Im Gegensatz zu den Gesten und der Lyrik von Diebenkorn und anderen Künstlern, die mit Bay Area Figuration in Verbindung gebracht werden, war Bechtle an einem objektiveren Ansatz des Realismus interessiert.

Im Jahr 1982 heiratete Bechtle die Kunsthistorikerin Whitney Chadwick. Er erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter Stipendien der National Endowment for the Arts (1977, 1982, 1989); John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1985); American Academy of Arts and Letters (1995); Francis J. Greenburger Foundation (2002); und des Modern Art Council am San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA, 2003).

Zu den ersten bemerkenswerten Ausstellungen, die Bechtles Karriere begründeten, gehören Gruppenausstellungen im San Francisco Art Institute (1966), in der Vassar College Art Gallery, Poughkeepsie, New York (1968), und im Milwaukee Art Center (1969). Seine erste museale Einzelausstellung erhielt er im San Francisco Museum of Art (heute SFMOMA, 1967). Bechtles Werke wurden auch in mehreren Ausstellungen und an Orten gezeigt, die für die Geschichte des Fotorealismus von Bedeutung sind, wie Whitney Museum of American Art, New York (1970, 1973); Museum of Contemporary Art, Chicago (1971); Documenta, Kassel, Westdeutschland (1972); Louis K. Meisel Gallery, New York (1973); Samsung Museum of Modern Art, Seoul (2001); und Deutsche Guggenheim, Berlin (2009). 1991 zeigte das SFMOMA eine Einzelausstellung seines Werks und 2005 eine große Retrospektive, die in das Modern Art Museum of Fort Worth, Texas (2005), und in die Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C. (2006), wanderte. Er lebt in San Francisco.

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othbrush Variant II

othbrush Variant II

VonRobert Bechtle

Robert Bechtle wurde 1932 in San Francisco geboren und wuchs in Alameda auf. Er studierte Grafikdesign und Malerei am California College of Arts and Crafts in Oakland und erwarb 1954...

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1960er Robert Bechtle Kunst

Materialien

Lithografie

Intersection der Mississippi Street
Intersection der Mississippi Street

Intersection der Mississippi Street

VonRobert Bechtle

Diese 2007 geschaffene Farbradierung mit Aquatinta auf Papier ist von Robert Bechtle (San Francisco, 1932 - Berkeley, 2020) mit Bleistift im unteren rechten Rand handsigniert und dat...

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Anfang der 2000er Fotorealismus Robert Bechtle Kunst

Materialien

Radierung, Aquatinta

'63 Bel Air, von Four Chevies

'63 Bel Air, von Four Chevies

VonRobert Bechtle

Auflage von 60 Stück Robert Bechtle wurde 1932 in San Francisco geboren und wuchs in Alameda auf. Er studierte Grafikdesign und Malerei am California College of Arts and Crafts in Oa...

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1970er Robert Bechtle Kunst

Materialien

Lithografie

„61 Impala“, aus vier Küwen

„61 Impala“, aus vier Küwen

VonRobert Bechtle

Robert Bechtle wurde 1932 in San Francisco geboren und wuchs in Alameda auf. Er studierte Grafikdesign und Malerei am California College of Arts and Crafts in Oakland, wo er 1954 sei...

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1970er Zeitgenössisch Robert Bechtle Kunst

Materialien

Lithografie

„71 Caprice, aus vier Häuptern

„71 Caprice, aus vier Häuptern

VonRobert Bechtle

Auflage von 60 Stück Lithographie in Farben Platte: 8 1/2 x 11 Zoll Blatt: 13 x 17 Zoll Robert Bechtle wurde 1932 in San Francisco geboren und wuchs in Alameda auf. Er studiert...

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1970er Robert Bechtle Kunst

Materialien

Lithografie

'64 Impala, aus vier Künsten

'64 Impala, aus vier Künsten

VonRobert Bechtle

Robert Bechtle wurde 1932 in San Francisco geboren und wuchs in Alameda auf. Er studierte Grafikdesign und Malerei am California College of Arts and Crafts in Oakland, wo er 1954 s...

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1970er Zeitgenössisch Robert Bechtle Kunst

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Lithografie

Zugehörige Objekte
St. Stephen's Cathedral in Wien - Handkolorierte Stadtlandschaft Lithographie
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Luigi KasimirSt. Stephen's Cathedral in Wien - Handkolorierte Stadtlandschaft Lithographie, 1928

985 €Verkaufspreis|20 % Rabatt

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St. Stephen's Cathedral in Wien - Handkolorierte Stadtlandschaft Lithographie

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Detaillierte und dramatische handkolorierte Radierung von Luigi Kasimir (Österreicher, 1881-1962). Der Stephansdom erhebt sich über den Straßen von Wien, unter denen die Menschen ihr...

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1920er Fotorealismus Robert Bechtle Kunst

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Papier, Wasserfarbe, Lithografie

Windmuster mit Ozeanansicht, Camden Maine

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VonYvonne Jacquette

Farblithographie, Auflage 30. Jacquette schafft auch beeindruckende Bilder der Landschaft und des Meeres aus der Luft oder auf Hügeln und Bergen. Auf diesem farbenfrohen Druck zeig...

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2010er Zeitgenössisch Robert Bechtle Kunst

Materialien

Lithografie

Die Vilaine, Frankreich
Die Vilaine, Frankreich

Roger HebbelinckDie Vilaine, Frankreich, c.1965

395 €

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Die Vilaine, Frankreich

VonRoger Hebbelinck

Künstler: Roger Hebbelinck (Belgier, geboren 1912) Titel: La Vilaine Jahr: Um 1965 Medium: Farbradierung mit Aquatinta Auflage: Mit Bleistift nummeriert 30/350 Papier: Woven Grö...

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Mitte des 20. Jahrhunderts Realismus Robert Bechtle Kunst

Materialien

Aquatinta

Kopfstein aus dem 19. Jahrhundert mit Farblithographiefiguren auf dem Friedhof und Weidenbaum als Denkmal
Kopfstein aus dem 19. Jahrhundert mit Farblithographiefiguren auf dem Friedhof und Weidenbaum als Denkmal

Kopfstein aus dem 19. Jahrhundert mit Farblithographiefiguren auf dem Friedhof und Weidenbaum als Denkmal

VonNathaniel Currier

Die vorliegende handkolorierte Lithografie wurde im Rahmen der Beerdigungs- und Trauerkultur in den Vereinigten Staaten im 19. Jahrhundert hergestellt. Bilder wie dieses waren beliebt, um an geliebte Menschen zu erinnern, eine Alternative zum Porträt des Verstorbenen. Diese Lithografie zeigt einen Mann, eine Frau und ein Kind in Morgenkleidung neben einem Steinmonument mit einer Urne. Dahinter befinden sich weitere aufgesetzte Grabsteine unter Trauerweiden, und dahinter steht eine turmartige Kirche. Das Denkmal enthält ein Feld, in das die Familie den Namen und die Sterbedaten eines geliebten Verstorbenen eintragen kann. In diesem Fall ist sie einem jungen Bürgerkriegssoldaten gewidmet: William W. Peabody Gestorben in Fairfax Seminary, VA 18. Dezember 1864 Im Alter von 18 Jahren Der junge Mr. Peabody starb wahrscheinlich im Dienst für die Union während des amerikanischen Bürgerkriegs. Das Farifax Seminary war ein Krankenhaus der Union und militärisches Hauptquartier in Alexandria, Virginia. Das Krankenhaus versorgte während des Krieges fast zweitausend Soldaten. Außerdem wurden fünfhundert Menschen auf dem Gelände des Seminars begraben. 13,75 x 9,5 Zoll, Kunstwerk 23 x 19 Zoll, Rahmen Veröffentlicht vor 1864 Beschriftet unten in der Mitte "Lith. & Pub. by N. Currier. 2 Spruce St. N.Y." Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und TruVue Conservation Clear Glas, untergebracht in einer vergoldeten Leiste. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...

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Mittleres 19. Jahrhundert Romantik Robert Bechtle Kunst

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Wasserfarbe, Lithografie

„Nane – Qagyuhl“ Ein amerikanischer Ureinwohner in Grizzly-Kleidung – Fotogravurdruck
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„Nane – Qagyuhl“ Ein amerikanischer Ureinwohner in Grizzly-Kleidung – Fotogravurdruck Fotogravüre eines amerikanischen Ureinwohners nach einem Foto von Edward Sheriff Curtis (Amerik...

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Frühes 20. Jahrhundert Fotorealismus Robert Bechtle Kunst

Materialien

Papier, Tinte

Kunstkarte: Richard Estes - Food Shop, 1970 Handsignierte Postkarte Provenienz Gerahmt
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1970er Fotorealismus Robert Bechtle Kunst

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SEGEN DES HAUSES (JUDAICA ART)

Amram EbgiSEGEN DES HAUSES (JUDAICA ART)

87 €Verkaufspreis|50 % Rabatt

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Ende des 20. Jahrhunderts Zeitgenössisch Robert Bechtle Kunst

Materialien

Folie

„Orient-Express“, farbiges Lithographienplakat, signiert von Pierre Fix-Masseau
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"Orient-Express" ist ein lithografiertes Plakat von Pierre Fix-Masseau. Es zeigt zwei Personen, die in einem Luxuszug speisen und Getränke serviert bekommen. Der Künstler signierte d...

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1980er Art déco Robert Bechtle Kunst

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Lithografie

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1940er Robert Bechtle Kunst

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Lithografie

""When Day is Done", eine Original-Radierung, signiert von John Edward Costigan
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1930er Post-Impressionismus Robert Bechtle Kunst

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2010er Zeitgenössisch Robert Bechtle Kunst

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Robert Bechtle „House near Stinson Beach“ Signierter Druck in limitierter Auflage
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Ende des 20. Jahrhunderts Fotorealismus Robert Bechtle Kunst

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Aquatinta

Robert Bechtle 'Albany Monte Carlo' Signierter Druck in limitierter Auflage
Robert Bechtle 'Albany Monte Carlo' Signierter Druck in limitierter Auflage

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VonRobert Bechtle

Robert Bechtle (Amerikaner:: geb. 1932) Albanien Monte Carlo:: 1990 Farbfarbener Holzschnitt auf Seide:: auf Büttenpapier aufgezogen:: 1990. Mit Bleistift signiert und nummeriert....

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Ende des 20. Jahrhunderts Amerikanischer Realismus Robert Bechtle Kunst

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Holzschnitt