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Robert Flynt Kunst

Amerikanisch, Geb.- 1956

Robert Flynt ist ein etablierter Künstler, der seine Werke seit über 20 Jahren in New York ausstellt. Seine Arbeiten sind unter anderem in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, des Museum of Modern Art und des International Center for Photography vertreten. Flynts Fotografien zeichnen sich seit langem durch die Überlagerung von Original- und Fundbildern aus (mit so unterschiedlichen Quellen wie Anatomiekarten, Erste-Hilfe-Lehrbüchern, astronomischen Karten, Radierungen aus dem 19. Jahrhundert, Zinndrucken, Röntgenbildern, Katalogen für Herrenbekleidung und Fotografien klassischer Statuen). Flynt, der früher dafür bekannt war, Figuren unter Wasser zu fotografieren, tauchte schließlich aus dem Schwimmbecken auf und begann, in einem unbeleuchteten Studio zu arbeiten, wobei er seine Figuren während der extrem langen Belichtungszeiten mit kleinen Lichtquellen "ummalte".

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Künstler*in: Robert Flynt
Ohne Titel (XXVI)

Ohne Titel (XXVI)

VonRobert Flynt

Chromogener LightJet-Druck (Auflage: 5) Signiert und nummeriert, verso 20 x 16 Zoll, Blatt Dieses Kunstwerk wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. Robert Flynt ist...

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2010er Zeitgenössisch Robert Flynt Kunst

Materialien

Schwarz und Weiß

Zugehörige Objekte
Ode an die Schwestern von Pinching D'Estrées
Ode an die Schwestern von Pinching D'Estrées

Ode an die Schwestern von Pinching D'Estrées

VonE2 - Kleinveld & Julien

24 x 36 Zoll - Auflage 1 von 3 mit 2 APs Zusätzliche Rahmung $525. Gedreht 2011 in Amsterdam Inspiriert von einem anonymen Künstler der Schule von Fontainebleau, dem mutmaßlichen ...

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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Robert Flynt Kunst

Materialien

Archivalisches Pigment

Ode an die Venus der Tizianerin von Urbino
Ode an die Venus der Tizianerin von Urbino

Ode an die Venus der Tizianerin von Urbino

VonE2 - Kleinveld & Julien

16 x 24 Zoll - Auflage 2 von 5 mit 2 APs die Rahmung kostet zusätzlich 420 Dollar. In der neuen Serie von e2 (Elizabeth Kleinveld und Epaul Julien) sind Fotografie und Schauspieler...

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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Robert Flynt Kunst

Materialien

Archivalisches Pigment

Ode an Millais' Ophelia

Ode an Millais' Ophelia

VonE2 - Kleinveld & Julien

Ausgabe 1 von 3 mit 2 APs die Rahmung kostet zusätzlich 525 Dollar. In der neuen Serie von e2 (Elizabeth Kleinveld und Epaul Julien) sind Fotografie und Schauspielerei verwandte Ge...

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2010er Zeitgenössisch Robert Flynt Kunst

Materialien

Archivalisches Pigment

Ode an Manet's Olympia
Ode an Manet's Olympia

Ode an Manet's Olympia

VonE2 - Kleinveld & Julien

27 x 36 Zoll - Auflage 1 von 3 mit 2 APs Die Rahmung kostet zusätzlich 525 Dollar. 2011 in New Orleans gedreht, Hintergrundbilder von Marco Ventura Inspiriert von Manets "Olympia"...

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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Robert Flynt Kunst

Materialien

Archivalisches Pigment

Ode an Goya's Maya
Ode an Goya's Maya

Ode an Goya's Maya

VonE2 - Kleinveld & Julien

24 x 36 Zoll - Auflage 1 von 3 mit 2 APs die Rahmung kostet zusätzlich 525 Dollar. In der neuen Serie von e2 (Elizabeth Kleinveld und Epaul Julien) sind Fotografie und Schauspieler...

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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Robert Flynt Kunst

Materialien

Archivalisches Pigment

Meschac Gaba Tintenstrahl- Pigmentdruck-Fotografie Afrikanisch Konzeptuelle Kunst Dollar Bill
Meschac Gaba Tintenstrahl- Pigmentdruck-Fotografie Afrikanisch Konzeptuelle Kunst Dollar Bill

Meschac Gaba Tintenstrahl- Pigmentdruck-Fotografie Afrikanisch Konzeptuelle Kunst Dollar Bill

Meschac Gaba (Benin, 1961- ) Künstler mit amerikanischer Inspiration: 4 World Financial Center, 2004, Meschac Gaba, pigmentierter Tintenstrahldruck, Verso handsigniert, datiert und bezeichnet "15 des 30 Artiste d'inspiration Americaine". Abmessungen: ca. 17 1/2 x 42 1/2 Zoll (Blatt), 19 x 44 Zoll (Rahmen) Meshac Gaba greift in Artist with American Inspiration in einen amerikanischen Dollarschein ein: 4 World Financial Center, indem er unseren stattlichen Adler gegen sein lächelndes Gesichtsporträt austauscht. Auf der linken Seite ist auch eine der Skulpturen von Gaba zu sehen. Meschac Gaba (geboren 1961) ist ein beninischer Konzeptkünstler, der in Rotterdam und Cotonou lebt. In seinen Installationen mit Alltagsgegenständen stellt er auf skurrile Weise afrikanische und westliche kulturelle Identitäten und Handel einander gegenüber. Am bekanntesten ist er für The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, eine autobiografische Installation mit 12 Räumen, die 2013 von der Tate Modern erworben und ausgestellt wurde. Er hat auch im Studio Museum in Harlem und auf der Biennale von Venedig 2003 ausgestellt. Meshac Gaba wurde 1961 in Cotonou, Benin, geboren. Er hatte sich von seiner Ausbildung als Maler entfernt, bis ihn eine Tüte mit ausgemustertem Geld, das zu Konfetti zerschnitten war, dazu brachte, mit diesem Material zu malen. 1981-1985 war er Student im Studio des Künstlers Zossou Gratien in Cotonou, Benin. Gaba wurde durch seine Installationen von Alltagsgegenständen bekannt, die auf skurrile Weise afrikanische und westliche kulturelle Identitäten und Kommerz gegenüberstellen. Im Jahr 1996 war er zwei Jahre lang Stipendiat an der Amsterdamer Rijksakademie. Da es keine Möglichkeit gab, seine Werke in der Stadt auszustellen, machte er sich in den folgenden fünf Jahren daran, sein eigenes Museum zu errichten. Dieses Werk wurde zu seinem bahnbrechenden The Museum of Contemporary African Art (1997-2002), das aus 12 ROOMS besteht (einige sind der Funktion des Museums nachempfunden, andere sind persönlich), die mit Objekten von Gaba gefüllt sind. Das Hochzeitszimmer, das er während seiner Verliebtheit anfertigte, enthält Erinnerungsstücke an Gabas Hochzeit mit der niederländischen Kuratorin Alexandra van Dongen im Jahr 2000 im Amsterdamer Stedelijk Museum. Der Bibliotheksraum beherbergt Kunstbücher und erzählt von Gabas Kindheit, der Spielraum zeigt verschiebbare Puzzletische, die afrikanische Nationalflaggen formen. Es hatte einen eigenen Geschenkeladen und ein Café. Das ausgestellte Museum verfügte über Sofas zum Lesen, ein Klavier zum Spielen und stellte Objekte aus, die den polykulturellen Charakter Afrikas widerspiegelten, darunter ghanaisches Geld mit dem Gesicht von Pablo Picasso, eine Schweizer Bank, die einen afrikanischen Straßenmarkt nachahmte, und vergoldete Hühnerbeine aus Keramik. Das Museum hat viele Ausstellungen gemacht. Ein Teil des Werks wurde erstmals 2002 auf der Documenta 11 gezeigt. Gaba erhielt einen Raum in Rotterdam, in dem er wohnen und das Werk lagern konnte. Als sein Sohn sich ein normaleres Haus wünschte, verkaufte Gaba den größten Teil seiner Werke und schenkte sie der Tate Modern, mit Ausnahme der Bibliothek, die Gaba in seine Heimatstadt zurückbrachte. Um 2013 lebte Gaba die Hälfte des Jahres in seiner Heimatstadt Cotonou und die andere Hälfte in Rotterdam bei seiner Frau und seinem Sohn. Die Tate Modern zeigte das Werk in seiner Gesamtheit 2014 im Rahmen des zweijährigen Ausstellungsprogramms der Tate, das sich auf Afrika konzentriert. Der Hochzeitssaal verzauberte den britischen Kunstkritiker Jonathan Jones, der das Museum als autobiografisch, romanhaft und protestierend bezeichnete und "die Stärke der modernen afrikanischen Kunst" beschrieb. Im Raum Kunst und Religion wurden beispielsweise "klassische" afrikanische Zeremonienskulpturen neben kitschigen buddhistischen und christlichen Objekten gezeigt, als ob man die verschiedenen Typen als schlechte Repräsentationen ihrer jeweiligen Kulturen zusammenfassen wollte. Gaba sah die Arbeit als Korrektur von Mängeln in der Kunstausbildung in Afrika und der Darstellung afrikanischer Kunst außerhalb des Kontinents. Zwischen der Fertigstellung des Museums und der Ausstellung in der Tate nahm Gaba 2003 an der Biennale von Venedig teil und hatte seine erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten im Studio Museum in Harlem: "Tresses", eine Serie von Architekturmodellen von Wahrzeichen von New York City und Benin, die aus künstlichen geflochtenen Haarverlängerungen hergestellt wurden. Das Accessoire, das von afroamerikanischen Popstars auf der Grundlage der westafrikanischen Kultur populär gemacht wurde, wurde nach Afrika zurückgebracht. Gaba arbeitete mit einer beninischen Haarflechterin zusammen, um die Skulpturen nach seinen Fotografien anzufertigen. Holland Cotter schrieb in der New York Times, die Werke seien "entzückend" und wiedererkennbar, ohne zur Karikatur zu werden. Gaba hatte 2014 seine erste Einzelausstellung in einer Galerie in New York, "Exchange Market". Im Erdgeschoss befinden sich 10 Skulpturen aus unlackierten Holztischen mit je einem Schirmständer aus Draht, an dem afrikanische Geldscheine hängen. Jeder Tisch war mit einer bestimmten Ware verbunden: Baumwolle, Kakao, Diamanten. An den Wänden hingen bankförmige Werke aus Holz, Plexiglas und ausgemustertem Geld. Im Obergeschoss, das an das Spielzimmer des Gaba-Museums erinnerte, befanden sich vier Kickertische und kleine Souvenir-Skulpturen wie handbemalte Kricketschläger und ein Miniatur-Billardtisch. Artsy wählte Gabas Werk als ein Highlight der Londoner Kunstmesse 1:54 2014 aus. Ausgewählte Ausstellungen "Exchange Market", Tanya Bonakdar Gallery, New York City, "Museum für zeitgenössische afrikanische Kunst", Tate Modern, "Zöpfe", Studio Museum in Harlem 2023 Imaginary Friends, Stiftung Joan Miro, Barcelona, Spanien (Paola Pivi, Kasper Bosmans, Polly Apfelbaum, Meschac Gaba, Afra Eisma, Pipilotti Rist...

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Anfang der 2000er Zeitgenössisch Robert Flynt Kunst

Materialien

Tintenstrahl

Ode an Velasquez' Venus in ihrem Spiegel
Ode an Velasquez' Venus in ihrem Spiegel

Ode an Velasquez' Venus in ihrem Spiegel

VonE2 - Kleinveld & Julien

10,5 x 16 Zoll - Auflage 2 von 7 mit 2 APs Die Rahmung kostet zusätzlich 265 $. Gedreht in Amsterdam im Jahr 2011 Inspiriert von Velasquez' Venus schaut in ihren Spiegel, 1647-51 ...

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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Robert Flynt Kunst

Materialien

Archivalisches Pigment

Porträt einer weißen Frau
Porträt einer weißen Frau

Porträt einer weißen Frau

VonE2 - Kleinveld & Julien

36 x 24 Zoll - Auflage 1 von 3 mit 2 APs Die Rahmung kostet zusätzlich 525 Dollar. Gedreht 2011 in New Orleans Inspiriert von Marie-Guillemine Benoists Porträt einer schwarzen Fra...

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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Robert Flynt Kunst

Materialien

Archivalisches Pigment

Ode an Dyce's Paolo und Francesca II

Ode an Dyce's Paolo und Francesca II

VonE2 - Kleinveld & Julien

Ausgabe 2 von 7 mit 2 APs Die Einrahmung kostet zusätzlich 265 $. In der neuen Serie von e2 (Elizabeth Kleinveld und Epaul Julien) sind Fotografie und Schauspielerei verwandte Geis...

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2010er Zeitgenössisch Robert Flynt Kunst

Materialien

Archivalisches Pigment

Ode an Petrus Christus, Porträt einer Frau

Ode an Petrus Christus, Porträt einer Frau

VonE2 - Kleinveld & Julien

36 x 27 Zoll - Auflage 2 von 3 mit 2 APs die Rahmung kostet zusätzlich 525 Dollar. In der neuen Serie von e2 (Elizabeth Kleinveld und Epaul Julien) sind Fotografie und Schauspieler...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Robert Flynt Kunst

Materialien

ABS, Archivalisches Pigment

Ode an Vermeer's Frau mit einer Perlenkette
Ode an Vermeer's Frau mit einer Perlenkette

Ode an Vermeer's Frau mit einer Perlenkette

VonE2 - Kleinveld & Julien

16 x 13 Zoll - Ausgabe 4 von 7 mit 2 APs die Rahmung kostet zusätzlich 265 $. In der neuen Serie von e2 (Elizabeth Kleinveld und Epaul Julien) sind Fotografie und Schauspielerei ve...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Robert Flynt Kunst

Materialien

Archivalisches Pigment

Adam und Steve, Ode an Hugo van der Goes „Der Herbst des Mannes“
Adam und Steve, Ode an Hugo van der Goes „Der Herbst des Mannes“

Adam und Steve, Ode an Hugo van der Goes „Der Herbst des Mannes“

VonE2 - Kleinveld & Julien

Ausgabe 1 von 5, 2 APs Die Einrahmung kostet zusätzlich $420. In der fortlaufenden Serie von E2 - Kleinveld & Julien mit dem Titel In Empathy We Trust sind Fotografie und Schauspie...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Robert Flynt Kunst

Materialien

Archivalisches Pigment

Zuvor verfügbare Objekte
Ohne Titel (Kombinierte Fraktur)

Ohne Titel (Kombinierte Fraktur)

VonRobert Flynt

Robert Flynt Ohne Titel (Zusammengesetzte Fraktur), 1993 Signiert und bezeichnet "AP", verso Chromogener Vintage-Druck 20 x 24 Zoll Kontakt Galerie für Preis Dieses Werk wird ...

Kategorie

1990er Zeitgenössisch Robert Flynt Kunst

Materialien

C-Print