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Figurative Skulpturen von Carl Gorman (Figurenskulpturen) von Rudolph Carl

Amerikanisch, 1931-2005

Rudolph Carl Gorman war ein amerikanischer Künstler, der am 26. Juli 1931 in Canyon de Chelly, Arizona, geboren wurde. Er wuchs in einem traditionellen Hogan im Navajo-Reservat auf. Er wurde zu einem der bekanntesten und gefeiertsten indianischen Künstler im Südwesten der USA. Sein Markenzeichen sind Navajo-Frauen in verschiedenen Posen. Die New York Times bezeichnete ihn als den Picasso der indianischen Künstler. Seine Gemälde zeigen vor allem indianische Frauen und zeichnen sich durch fließende Formen und leuchtende Farben aus, obwohl er auch als Bildhauer, Keramiker und Steinlithograf tätig war. 1973 nahm das Metropolitan Museum of Art mehrere Werke Rudolphs in eine Ausstellung über die Kunst der amerikanischen Ureinwohner auf, und 1986 ehrte ihn die Harvard University für seine bemerkenswerten Beiträge zur amerikanischen Kunst und zur Kultur der Ureinwohner. Zu seinen Bewunderern gehörte Andy Warhol, der ihn mehrfach malte und zu den vielen Prominenten gehörte, die seine Kunst sammelten. Er war auch der Autor einer Reihe von populären Kochbüchern. Gorman starb am 3. November 2005 in Albuquerque, New Mexico.

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Künstler*in: Rudolph Carl Gorman
Shard Picker, glasierte Terrakotta-Keramik von R.C. Gorman aus Gorman
Von Rudolph Carl Gorman
Künstler: R.C. Gorman, Amerikanischer Ureinwohner (1931 - 2005) Titel: Scherbenpflücker Jahr: 1996 Medium: Glasierte Terrakotta-Keramik, signiert, betitelt und nummeriert Auflage: 52...
Kategorie

1990er Volkskunst Figurative Skulpturen von Carl Gorman (Figurenskulpturen) von Rudolph Carl

Materialien

Terrakotta, Glasur

Zugehörige Objekte
Dekorative abstrakte figurative Tonskulptur „Be Yourself“ aus Monochromatice
Yeonsoo Kim, "Be Yourself", monochromes schwarz-weißes Tongefäß, weißes Steinzeug, schwarze Unterglasur, 11,5 × 12,5 × 13 Zoll. Der koreanische Keramikkünstler Yeonsoo Kim verbindet meisterhaft die alte Onggi-Tradition mit kühnem, zeitgenössischem Ausdruck und fertigt Stücke an, die seine persönliche und künstlerische Reise dokumentieren. Er lässt sich von Koreas reichem keramischen Erbe inspirieren und definiert Onggi, ein jahrhundertealtes Verfahren, das ursprünglich für funktionale Töpferwaren verwendet wurde, neu, indem er es mit leuchtenden Farben, unkonventionellen Formen und verspielten, stilisierten Motiven bereichert. Seine handgeformten Gefäße und Skulpturen werden zu dynamischen, modernen Erzählungen, die seine Gedanken und Erfahrungen in Ton festhalten. Kims Technik besteht aus spontaner Oberflächendekoration mit Sgraffito und kalligrafischem Pinselstrich, was zu komplizierten Designs mit skurrilen Figuren, Tieren und Objekten führt. Seine Arbeit wird von Erinnerungen, Beziehungen und Emotionen angetrieben und entwickelt sich organisch ohne Vorplanung, wobei er "Freiheit statt Perfektionismus" praktiziert. Durch seine Neuinterpretation von Onggi verschmilzt Kim Tradition und Moderne und bietet in jedem Stück einen neuen Ausdruck des kulturellen Geschichtenerzählens. Er arbeitet sowohl mit Porzellan als auch mit eisenhaltiger Tonerde und passt jedes Material an die ausdrucksstarken Qualitäten seiner Entwürfe an, indem er ein jahrtausendealtes Handwerk für die moderne Zeit wiederbelebt. Yeonsoo Kim erklärt: "Meine Arbeit dient als Leinwand für eine Vielzahl von Charakteren, die in stille Gespräche verwickelt sind, die durch ihre nuancierte Mimik Bände sprechen. Diese Figuren, die oft an Selbstporträts erinnern, laden den Betrachter in eine Welt ein, in der angedeutete Bilder und Erzählungen zusammenlaufen. Meine Arbeit spiegelt meine ständige Suche nach künstlerischer Identität wider, indem ich die Feinheiten des täglichen Lebens erforsche. Mit wiederkehrenden Motiven tauche ich in die Tiefen der menschlichen Emotionen ein und verwandle abstrakte innere Erfahrungen in greifbare visuelle Realitäten." Yeonsoo Kim erwarb einen BFA in Keramik und Glas an der Hongik University in Seoul, einen MFA in Keramik an der Lamar Dodd School of Art an der University of Georgia und absolvierte eine Lehre bei den Onggi-Meistern Hayngjong-Oh in Jeolla-do und Jinkyu Huh in Gyeongsang-do, Korea. Im Jahr 2020 wurde Kim vom National Council on Education for the Ceramic Arts (NCECA) als einer der sechs besten aufstrebenden Künstler ausgezeichnet. Seine Arbeiten wurden auf nationaler und internationaler Ebene ausgestellt und zuletzt für den renommierten 12. internationalen Keramik-Biennale-Wettbewerb der Korea Ceramic...
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Anfang der 2000er Art brut Figurative Skulpturen von Carl Gorman (Figurenskulpturen) von Rudolph Carl

Materialien

Unterglasur, Steingut

Gesicht JAR 20
Künstlerisches Statement Ich liebe es, mit Ton zu arbeiten. Das Schaffen von Formen mit einem Stück feuchter Erde ist eine greifbare Möglichkeit, Schönheit und Freude zu kultivieren...
Kategorie

2010er Volkskunst Figurative Skulpturen von Carl Gorman (Figurenskulpturen) von Rudolph Carl

Materialien

Keramik

Gesicht JAR 20
Gesicht JAR 20
H 9 in B 8 in T 2 in
"Du bist genug" Dekorative monochrome abstrakte figurative Ton-Skulptur
Yeonsoo Kim, "You Are Enough" Monochromes schwarz-weißes Tongefäß, weißes Steinzeug, schwarze Unterglasur, 22 x 20 x 20 Zoll. Der koreanische Keramikkünstler Yeonsoo Kim verbindet m...
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Anfang der 2000er Art brut Figurative Skulpturen von Carl Gorman (Figurenskulpturen) von Rudolph Carl

Materialien

Steingut, Unterglasur

Barro Negro / Keramik Schwarzer Ton Mexikanische Volkskunst
Von Fidel Martinez Martinez
KOSTENLOSER VERSAND IN ALLE WELT! Kunsthandwerker: Fidel Martinez Martinez MASTERPIECE Hergestellt mit Black Clay, handgeformter Technik und im Holzofen gebacken. - Abmessungen:...
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2010er Volkskunst Figurative Skulpturen von Carl Gorman (Figurenskulpturen) von Rudolph Carl

Materialien

Keramik, Ton

„Sweet Home“ Bunte figurative abstrakte Porzellan-Mondglas-Skulptur aus Porzellan
Yeonsoo Kim, "Sweet Home", 2024, Mondkrug aus Porzellan, farbiger Ton, Unterglasur, 15 × 14 × 14 Zoll Der koreanische Keramikkünstler Yeonsoo Kim verbindet meisterhaft die alte Onggi-Tradition mit kühnem, zeitgenössischem Ausdruck und fertigt Stücke, die seine persönliche und künstlerische Reise dokumentieren. Er lässt sich von Koreas reichem keramischen Erbe inspirieren und definiert Onggi, ein jahrhundertealtes Verfahren, das ursprünglich für funktionale Töpferwaren verwendet wurde, neu, indem er es mit leuchtenden Farben, unkonventionellen Formen und verspielten, stilisierten Motiven bereichert. Seine handgeformten Gefäße und Skulpturen werden zu dynamischen, modernen Erzählungen, die seine Gedanken und Erfahrungen in Ton festhalten. Kims Technik besteht aus spontaner Oberflächendekoration mit Sgraffito und kalligrafischem Pinselstrich, was zu komplizierten Designs mit skurrilen Figuren, Tieren und Objekten führt. Seine Arbeit wird von Erinnerungen, Beziehungen und Emotionen angetrieben und entwickelt sich organisch ohne Vorplanung, wobei er "Freiheit statt Perfektionismus" praktiziert. Durch seine Neuinterpretation von Onggi verschmilzt Kim Tradition und Moderne und bietet in jedem Stück einen neuen Ausdruck des kulturellen Geschichtenerzählens. Er arbeitet sowohl mit Porzellan als auch mit eisenhaltiger Tonerde und passt jedes Material an die ausdrucksstarken Qualitäten seiner Entwürfe an, indem er ein jahrtausendealtes Handwerk für die moderne Zeit wiederbelebt. Yeonsoo Kim erklärt: "Meine Arbeit dient als Leinwand für eine Vielzahl von Charakteren, die in stille Gespräche verwickelt sind, die durch ihre nuancierte Mimik Bände sprechen. Diese Figuren, die oft an Selbstporträts erinnern, laden den Betrachter in eine Welt ein, in der angedeutete Bilder und Erzählungen zusammenlaufen. Meine Arbeit spiegelt meine ständige Suche nach künstlerischer Identität wider, indem ich die Feinheiten des täglichen Lebens erforsche. Mit wiederkehrenden Motiven tauche ich in die Tiefen der menschlichen Emotionen ein und verwandle abstrakte innere Erfahrungen in greifbare visuelle Realitäten." Yeonsoo Kim erwarb einen BFA in Keramik und Glas an der Hongik University in Seoul, einen MFA in Keramik an der Lamar Dodd School of Art an der University of Georgia und absolvierte eine Lehre bei den Onggi-Meistern Hayngjong-Oh in Jeolla-do und Jinkyu Huh in Gyeongsang-do, Korea. Im Jahr 2020 wurde Kim vom National Council on Education for the Ceramic Arts (NCECA) als einer der sechs besten aufstrebenden Künstler ausgezeichnet. Seine Arbeiten wurden auf nationaler und internationaler Ebene ausgestellt und zuletzt für den renommierten 12. internationalen Keramik-Biennale-Wettbewerb der Korea Ceramic...
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2010er Art brut Figurative Skulpturen von Carl Gorman (Figurenskulpturen) von Rudolph Carl

Materialien

Porzellan, Ton, Unterglasur

Dekoratives farbenfrohes, abstraktes, figuratives Porzellangefäß „Never Ending Story“
Yeonsoo Kim, "Never Ending Story", Bunter Ton, weißes Steingut, Unterglasur, 14 x 12 x 12 Zoll. Der koreanische Keramikkünstler Yeonsoo Kim verbindet meisterhaft die alte Onggi-Tradition mit kühnem, zeitgenössischem Ausdruck und fertigt Stücke, die seine persönliche und künstlerische Reise dokumentieren. Er lässt sich von Koreas reichem keramischen Erbe inspirieren und definiert Onggi, ein jahrhundertealtes Verfahren, das ursprünglich für funktionale Töpferwaren verwendet wurde, neu, indem er es mit leuchtenden Farben, unkonventionellen Formen und verspielten, stilisierten Motiven bereichert. Seine handgeformten Gefäße und Skulpturen werden zu dynamischen, modernen Erzählungen, die seine Gedanken und Erfahrungen in Ton festhalten. Kims Technik besteht aus spontaner Oberflächendekoration mit Sgraffito und kalligrafischem Pinselstrich, was zu komplizierten Designs mit skurrilen Figuren, Tieren und Objekten führt. Seine Arbeit wird von Erinnerungen, Beziehungen und Emotionen angetrieben und entwickelt sich organisch ohne Vorplanung, wobei er "Freiheit statt Perfektionismus" praktiziert. Durch seine Neuinterpretation von Onggi verschmilzt Kim Tradition und Moderne und bietet in jedem Stück einen neuen Ausdruck des kulturellen Geschichtenerzählens. Er arbeitet sowohl mit Porzellan als auch mit eisenhaltiger Tonerde und passt jedes Material an die ausdrucksstarken Qualitäten seiner Entwürfe an, indem er ein jahrtausendealtes Handwerk für die moderne Zeit wiederbelebt. Yeonsoo Kim erklärt: "Meine Arbeit dient als Leinwand für eine Vielzahl von Charakteren, die in stille Gespräche verwickelt sind, die durch ihre nuancierte Mimik Bände sprechen. Diese Figuren, die oft an Selbstporträts erinnern, laden den Betrachter in eine Welt ein, in der angedeutete Bilder und Erzählungen zusammenlaufen. Meine Arbeit spiegelt meine ständige Suche nach künstlerischer Identität wider, indem ich die Feinheiten des täglichen Lebens erforsche. Mit wiederkehrenden Motiven tauche ich in die Tiefen der menschlichen Emotionen ein und verwandle abstrakte innere Erfahrungen in greifbare visuelle Realitäten." Yeonsoo Kim erwarb einen BFA in Keramik und Glas an der Hongik University in Seoul, einen MFA in Keramik an der Lamar Dodd School of Art an der University of Georgia und absolvierte eine Lehre bei den Onggi-Meistern Hayngjong-Oh in Jeolla-do und Jinkyu Huh in Gyeongsang-do, Korea. Im Jahr 2020 wurde Kim vom National Council on Education for the Ceramic Arts (NCECA) als einer der sechs besten aufstrebenden Künstler ausgezeichnet. Seine Arbeiten wurden auf nationaler und internationaler Ebene ausgestellt und zuletzt für den renommierten 12. internationalen Keramik-Biennale-Wettbewerb der Korea Ceramic...
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Anfang der 2000er Art brut Figurative Skulpturen von Carl Gorman (Figurenskulpturen) von Rudolph Carl

Materialien

Unterglasur, Porzellan, Steingut

"Schauen Sie mich an" Dekorative abstrakte figurative Tonskulptur
Yeonsoo Kim, "Look at Me", Buntes rotes Tongefäß, Unterglasur, 13 x 11 × 13 Zoll. Der koreanische Keramikkünstler Yeonsoo Kim verbindet meisterhaft die alte Onggi-Tradition mit kühnem, zeitgenössischem Ausdruck und fertigt Stücke, die seine persönliche und künstlerische Reise dokumentieren. Er lässt sich von Koreas reichem keramischen Erbe inspirieren und definiert Onggi, ein jahrhundertealtes Verfahren, das ursprünglich für funktionale Töpferwaren verwendet wurde, neu, indem er es mit leuchtenden Farben, unkonventionellen Formen und verspielten, stilisierten Motiven bereichert. Seine handgeformten Gefäße und Skulpturen werden zu dynamischen, modernen Erzählungen, die seine Gedanken und Erfahrungen in Ton festhalten. Kims Technik besteht aus spontaner Oberflächendekoration mit Sgraffito und kalligrafischem Pinselstrich, was zu komplizierten Designs mit skurrilen Figuren, Tieren und Objekten führt. Seine Arbeit wird von Erinnerungen, Beziehungen und Emotionen angetrieben und entwickelt sich organisch ohne Vorplanung, wobei er "Freiheit statt Perfektionismus" praktiziert. Durch seine Neuinterpretation von Onggi verschmilzt Kim Tradition und Moderne und bietet in jedem Stück einen neuen Ausdruck des kulturellen Geschichtenerzählens. Er arbeitet sowohl mit Porzellan als auch mit eisenhaltiger Tonerde und passt jedes Material an die ausdrucksstarken Qualitäten seiner Entwürfe an, indem er ein jahrtausendealtes Handwerk für die moderne Zeit wiederbelebt. Yeonsoo Kim erklärt: "Meine Arbeit dient als Leinwand für eine Vielzahl von Charakteren, die in stille Gespräche verwickelt sind, die durch ihre nuancierte Mimik Bände sprechen. Diese Figuren, die oft an Selbstporträts erinnern, laden den Betrachter in eine Welt ein, in der angedeutete Bilder und Erzählungen zusammenlaufen. Meine Arbeit spiegelt meine ständige Suche nach künstlerischer Identität wider, indem ich die Feinheiten des täglichen Lebens erforsche. Mit wiederkehrenden Motiven tauche ich in die Tiefen der menschlichen Emotionen ein und verwandle abstrakte innere Erfahrungen in greifbare visuelle Realitäten." Yeonsoo Kim erwarb einen BFA in Keramik und Glas an der Hongik University in Seoul, einen MFA in Keramik an der Lamar Dodd School of Art an der University of Georgia und absolvierte eine Lehre bei den Onggi-Meistern Hayngjong-Oh in Jeolla-do und Jinkyu Huh in Gyeongsang-do, Korea. Im Jahr 2020 wurde Kim vom National Council on Education for the Ceramic Arts (NCECA) als einer der sechs besten aufstrebenden Künstler ausgezeichnet. Seine Arbeiten wurden auf nationaler und internationaler Ebene ausgestellt und zuletzt für den renommierten 12. internationalen Keramik-Biennale-Wettbewerb der Korea Ceramic...
Kategorie

Anfang der 2000er Art brut Figurative Skulpturen von Carl Gorman (Figurenskulpturen) von Rudolph Carl

Materialien

Ton, Schlicker

Indische indische Kunst Keramik Buddha Großer Platzteller Schwanen Blumen Kunst Indien 19. Jahrhundert
Eine fabelhafte und seltene große Bombay Pottery Charger aus dem 19. Jahrhundert von der J J School of Art, die Szenen von Buddha aus den Ajanta-Höhlen darstellt. Bombay School of A...
Kategorie

1870er Sonstige Kunststile Figurative Skulpturen von Carl Gorman (Figurenskulpturen) von Rudolph Carl

Materialien

Ton, Terrakotta, Farbe, Glasur

Die Schwester der Sonne
Künstlerisches Statement Ich liebe es, mit Ton zu arbeiten. Das Schaffen von Formen mit einem Stück feuchter Erde ist eine greifbare Möglichkeit, Schönheit und Freude zu kultivieren...
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2010er Volkskunst Figurative Skulpturen von Carl Gorman (Figurenskulpturen) von Rudolph Carl

Materialien

Keramik

Judaica-Gemälde mit Skulptur Terrakotta, Jüdisches Paar, israelischer Künstler Kanovich
Original-Gemälde: Terrakotta-Relief mit Acrylmalerei auf Holzplatte Handsigniert Diese Werke sind Gemälde mit einer 3D-Skulptur-Dimension, die Skulptur und Malerei miteinander verbin...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Volkskunst Figurative Skulpturen von Carl Gorman (Figurenskulpturen) von Rudolph Carl

Materialien

Terrakotta, Acryl, Holzverkleidung

Ton-Skulptur im präkolumbianischen Stil, Reproduktion
Dieses Werk ist aus keramischer Terrakotta und im pre-Columbianischen Stil gehalten. Es handelt sich um eine Reproduktion von Skulpturen, die typisch für die Kolima-Kultur im Westen ...
Kategorie

1960er Volkskunst Figurative Skulpturen von Carl Gorman (Figurenskulpturen) von Rudolph Carl

Materialien

Keramik, Terrakotta

Kaffee-Glas
Von Mariko Brown Harkin
Titel : Kaffeekanne MATERIALIEN : Terrakotta, Schlicker, Terra Sigillata, Glasur Datum : 2017 Abmessungen : 6x7.5x7.5 Beschreibung : Terrakotta, gedreht und bearbeitet, Kegel 04 Oxid...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Figurative Skulpturen von Carl Gorman (Figurenskulpturen) von Rudolph Carl

Materialien

Terrakotta, Schlicker, Glasur

Kaffee-Glas
Kaffee-Glas
H 6 in B 7,5 in T 7,5 in

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