Kunst des Schuhmachers

Original-Ölfarbe und Acrylfarbe auf Holzplatte von dem bekannten amerikanischen Künstler Syd Solomon. Signiert unten links. Verso signiert, betitelt und datiert 1971. Der Zustand ...

My 80's Hart "Token 5" 2019, Gouache, Acryl, Graphit, Tafel, lila, grün, blau

Das Kunstwerk "Meine Liebe zu Paul Cezanne", inspiriert von Paul Cezanne, stellt eine lebendige und abstrakte Interpretation einer ruhigen Landschaft dar, die sich durch energische P...

Thelma Corbin Moody Blaue Berge c. 1960's Gouache auf Arches-Papier 19 1/4" x 24 3/4", ungerahmt Vorzeichenlos Hübsches Gouache-Gemälde aus der Mitte des Jahrhunderts von der Künst...

Edward Avedisian ( 1936-2007 ) 15 X 8.5 Ölfarbe auf Holzplatte Dieser ist auf der Vorderseite nicht signiert. Es trägt auf der Rückseite seinen Namen. Provenienz: Hudson, N.Y. Nachl...

In ihrer neuesten Serie "The Weaver" erkundet Shizico Formen, Schichten und Zeit auf Leinwänden. Mit dem Format der Diptychen und Triptychen schafft sie lyrische Erzählungen, die das...

Avon Walk Nr. 14", signiertes Originalgemälde in Mischtechnik, ca. 2009. Gemälde: 34cm x 50cm Rahmen aus glasierter Eiche 52x 61cm. Teil einer Serie von Gemälden, die in Wiltshire un...

-Angesichts der neuen Tarife haben wir einen Rabatt von 20% auf den Marktpreis dieses Stücks gewährt, um unsere Sammler bei der Bewältigung möglicher Mehrkosten zu unterstützen. In d...

Vintage American modernist abstract Maine landscape painting. Watercolor and gouache on paper, circa 1960. Verso signiert. Image size, 30L x 22H. Housed in a period frame.

Für Shizico ist ein Triptychon eine Zusammenstellung von visuellen Gebeten; es verkörpert eine meditative Reise, die einer Form der Meditation gleichkommt. Die Wiederholung von Motiv...

Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951) Unbenannt Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben Handsigniert unten rechts Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus, Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen. Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase. Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad. Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...

My 80's Hart "Token 4" 2019, Gouache, Acryl, Graphit, Tafel, gelb, orange