Zum Hauptinhalt wechseln

Sergio Barletta Porträtdrucke

Italienisch, Geb.- 1934

Sergio Barletta ist ein italienischer Karikaturist und Illustrator, der auch einige humorvolle und politisch-satirische Bücher veröffentlicht hat. Ab seinem 22. Lebensjahr war er in Rom tätig, wo er als Illustrator und Art Director für einige Monatszeitschriften wie Costume, Diners ClubHouse Organ, BP Review, IBM und andere arbeitete. 1965 begann Barletta in der Galerie Marino in Rom zu arbeiten, 1966 in Mailand mit der Gruppe Humour Graphics und in den folgenden Jahren in der Galerie Levi's und anderen. In diesen Jahren mischten sich Barlettas grafische Arbeiten und Illustrationen mit Malerei und Fotografie, aber auch mit satirischen Zeichnungen für Rinascita, Wochenzeitschrift der Kommunistischen Partei Italiens; Azione Sociale, Wochenzeitschrift der Katholischen Arbeitervereinigung ACLI; Filmplakate, Werbung für Gucci, einige Schriften für Popular Photography Italiana, Layouts, Schriften und Illustrationen für Avinews, Zweimonatszeitschrift für Reiseveranstalter usw.

In den 1980er Jahren begann Barletta eine lange Collaboration mit der satirischen Wochenzeitschrift Il Sale, die durch ein Buch bei Ottaviano Edizioni in Mailand und weitere Publikationen in Turin und Rom ergänzt wurde, die alle satirische Zeichnungen enthielten. Während dieser Zeit arbeitete er mit linus, der wichtigsten italienischen Comic-Monatszeitschrift, und Harakiri, einer in Frankreich erscheinenden humoristischen Wochenzeitschrift, zusammen.

bis
2
Gesamtbreite
bis
Gesamthöhe
bis
1
302
268
172
107
92
2
2
2
2
1
1
1
1
1
1
2
1
1
2
Künstler*in: Sergio Barletta
Sitzende Frau – Lithographie von Sergio Barletta – 1980er Jahre
Von Sergio Barletta
Seated Woman ist eine Original-Lithographie von Sergio Barletta, handsigniert und nummeriert 10/150. In gutem Zustand. Hier stellt das Kunstwerk die sitzende Frau mit selbstbewuss...
Kategorie

1980er Moderne Sergio Barletta Porträtdrucke

Materialien

Papier, Lithografie

Filmzimmer 3 - Original-Radierung von Sergio Barletta - 1980er Jahre
Von Sergio Barletta
Filmraum 3 ist eine Originalradierung, die von Sergio Barletta realisiert wurde. Signiert unten rechts. In gutem Zustand. Hier stellt das Kunstwerk eine filmische Illusion mit s...
Kategorie

1980er Sergio Barletta Porträtdrucke

Materialien

Papier, Radierung

Zugehörige Objekte
Bernard Buffet – Blumen – Lithographie
Von Bernard Buffet
(nach) Bernard Buffet Titel: Blumen In der Platte signiert Abmessungen: 38 x 28 cm aus der Auflage von 250 Stück, die in Warnod, Andre, "Les Peintres mes amis" (Paris: Les Heures Cla...
Kategorie

1960er Moderne Sergio Barletta Porträtdrucke

Materialien

Lithografie

Henri Matisse (Nach) – Lithographie – Blumen
Von (after) Henri Matisse
nach Henri MATISSE (1869-1954) Lithografie In der Platte signiert Vélin-Papier Abmessungen: 32 x 24 cm (12 x 9") Diese Lithographie gehört zu einer seltenen Auflage, die während des ...
Kategorie

1940er Moderne Sergio Barletta Porträtdrucke

Materialien

Lithografie

Cypriano (Ein Baskenjunge)
Von Gerald Leslie Brockhurst
Radierung auf cremefarbenem Velin. 6 5/16 x 3 3/4 Zoll (159 x 94 mm), voller Rand. Signiert mit Bleistift unten in der Mitte, aus einer Auflage von 111. Ein gut getuschter Abdruck mi...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Amerikanische Moderne Sergio Barletta Porträtdrucke

Materialien

Büttenpapier, Radierung

Charlie Chaplin in Sunnyside (Ikonisch, Schauspieler, Porträt, Bewegung, Tanz, ~30% OFF)
Von Harold Town
Harold Barling Townes Charlie Chaplin in Sunnyside 1970 Original-Lithographie Sichtbar: 19,5 x 14 Zoll Gerahmt: 26,25 x 20,25 x 1 Zoll Signiert, datiert und nummeriert mit Bleistift ...
Kategorie

1970er Moderne Sergio Barletta Porträtdrucke

Materialien

Lithografie

Original Quand le Rire Etait Roi Original Vintage Französisch Poster, Leinenrücken
Von Boris Grinsson
Original-Poster: QUAND LE RIRE ETAIT ROI. (Als das Lachen noch König war.) Künstler: Boris Grinsson. Französische Filmkomödie in kleinerem Format aus dem Jahr 1960. Archivlein...
Kategorie

1960er Amerikanische Moderne Sergio Barletta Porträtdrucke

Materialien

Lithografie

Der Baskenjunge wird auch Junge mit Beret und Fabian genannt.
Von Gerald Leslie Brockhurst
Der baskische Junge, auch Junge mit Baskenmütze und Fabian genannt. 1944. Lithografie. Fletcher Lithographs 3.ii. Zinkplatte. 13 x 10 1/4 (Blatt 7 1/8 x 13 7/8). Ausgabe 10. Gedruckt...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Moderne Sergio Barletta Porträtdrucke

Materialien

Lithografie

Große Lithographie von George Grosz aus dem Jahr 1923, Die Rauber, Deutscher Expressionismus, WPA- Realismus
Von George Grosz
Aus Die Räuber. Lithografien von George Grosz für das gleichnamige Drama. Fotolithographie auf Papier mit Wasserzeichen. 19 X 25,5 Zoll (Blattgröße). ...
Kategorie

1930er Amerikanische Moderne Sergio Barletta Porträtdrucke

Materialien

Lithografie

A Peep at a Peer_ oder der hochgezackte Rennpferde mit hohem Fuß in Guildford
Radierung mit umfangreicher Handkolorierung in Aquarell auf cremefarbenem Velin, auf Archivkarton aufgezogen, 9 1/4 x 13 1/2 Zoll (235 x 342 mm), innerhalb der Plattenkante beschnitt...
Kategorie

Frühes 19. Jahrhundert Englische Schule Sergio Barletta Porträtdrucke

Materialien

Büttenpapier, Wasserfarbe, Radierung

Französisches Vintage-Plakat „Vintage Vetements“, Forchic
Original lithograph, linen backed. Vetements Forchic. Pour Lui; Elle a Choise. Archival linen-backed vintage French fashion poster in fine cond...
Kategorie

1940er Amerikanische Moderne Sergio Barletta Porträtdrucke

Materialien

Lithografie

Große Lithographie von George Grosz aus dem Jahr 1923, Die Rauber, Deutscher Expressionismus, WPA- Realismus
Von George Grosz
Aus Die Räuber. Lithografien von George Grosz für das gleichnamige Drama. Fotolithographie auf Büttenpapier. 19 X 25,5 Zoll (Blattgröße). Dieses Exemplar ist nicht handsigniert oder nummeriert. Limitierte Ausgabe. Berlin, Malik-Verlag, 1923. Dückers MV, 1-9 Dieses Angebot ist nur für die eine Lithographie, die Folio-Cover-Fotos sind nur für die Provenienz enthalten und ist nicht in diesem Verkauf enthalten. Die Mappe basiert auf Federzeichnungen, die mit Hilfe der Fotolithografie für den Druck übertragen wurden. Schillers "Räuber" diente als Vorlage, die Grosz auf seine Zeit übertrug und mit Zeichnungen aktualisierte. Mit scharfer Polemik bringt er die Typen der Gesellschaft zusammen und macht auf soziale Missstände aufmerksam: Finanzielle Ungleichheit, Raubritter mit Unmengen von Geld etc.etc. so der Militärkaplan, der die bereits eingetretene Kriegskatastrophe segnet; die wohlgenährten Fabrikanten, die in Anwesenheit der Arbeitslosen um das fehlende Geld spielen; oder die hohlgesichtige Kreatur, die um ein Almosen von der reich gedeckten Tafel des Bronzenen bettelt. Expressionismus Grosz, George Die Räuber: Neun Lithographien zu Sentenzen aus Schillers Räubern. Lithographien von George Grosz. Berlin, Der Malik-Verlag, 1922. George Grosz (26. Juli 1893 - 6. Juli 1959) war ein deutscher Künstler, der vor allem für seine satirischen und karikaturistischen Zeichnungen des Berliner Lebens in den 1920er Jahren bekannt war. Während der Weimarer Republik war er ein prominentes Mitglied der Berliner Dada- und New Objectivity-Gruppe, bevor er 1933 in die Vereinigten Staaten emigrierte. Er studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden, wo Richard Müller, Robert Sterl und Oskar Schindler seine Lehrer waren. Anschließend studierte er an der Berliner Hochschule für Kunst und Gewerbe bei Emil Orlik. Grosz trat 1922 aus der KPD aus, nachdem er fünf Monate in Russland verbracht und Lenin und Trotzki getroffen hatte, da er jede Form von diktatorischer Autorität ablehnte. Zusammen mit Otto Dix gilt er als einer der wichtigsten Künstler der Neuen Sachlichkeit. Grosz war ein erbitterter Gegner der Nazis und verließ Deutschland kurz vor Hitlers Machtübernahme. Im Juni 1932 nahm er eine Einladung an, im Sommersemester an der Art Students League of New York zu unterrichten. Im Oktober 1932 kehrte Grosz nach Deutschland zurück, doch am 12. Januar 1933 emigrierte er mit seiner Familie nach Amerika. 1946 veröffentlichte er seine Autobiografie A Little Yes and a Big No. In den 1950er Jahren eröffnete er eine private Kunstschule in seinem Haus und arbeitete auch als Artist in Residence am Des Moines Art Center. Grosz wurde 1950 als assoziierter Akademiker in die National Academy of Design gewählt. Im Jahr 1954 wurde er in die American Academy of Arts and Letters gewählt. Grosz arbeitete in einem Stil, der vom Expressionismus und Futurismus, aber auch von populären Illustrationen, Graffiti und Kinderzeichnungen beeinflusst war. 1916-17 entstand mit Die Stadt das erste seiner zahlreichen Gemälde, die das moderne Stadtbild zeigen. Weitere Beispiele sind die apokalyptische Explosion (1917), Metropolis (1917) und Das Begräbnis, ein Gemälde von 1918, das einen verrückten Leichenzug darstellt. Mit seinen Zeichnungen, meist in Feder und Tusche, die er manchmal mit Aquarellfarben weiterentwickelte, trug Grosz wesentlich zu dem Bild bei, das die meisten von Berlin und der Weimarer Republik in den 1920er Jahren haben. Beleibte Geschäftsleute, verwundete Soldaten, Prostituierte, Sexualverbrechen und Orgien waren seine großen Themen. Seine Zeichenkunst war ausgezeichnet, obwohl die Werke, für die er am bekanntesten ist, eine bewusst grobe Form der Karikatur verwenden. Sein Oeuvre umfasst einige absurdistische Werke und auch einige erotische Kunstwerke. ("Ecce Homo", bei dem er der Pornographie beschuldigt wurde) Meine Zeichnungen drückten meine Verzweiflung, meinen Hass und meine Desillusionierung aus, ich zeichnete Betrunkene; kotzende Männer; Männer mit geballten Fäusten, die den Mond verfluchten. ... Ich zeichnete einen Mann mit erschrockenem Gesicht, der sich das Blut von den Händen wusch ... Ich habe einsame kleine Männer gezeichnet, die wie verrückt durch leere Straßen fliehen. Ich habe einen Querschnitt durch ein Mietshaus gezeichnet: Durch ein Fenster sieht man einen Mann, der seine Frau angreift; durch ein anderes zwei Menschen, die sich lieben; aus einem dritten hängt ein Selbstmörder, dessen Körper von Fliegenschwärmen bedeckt ist. Ich zeichnete Soldaten ohne Nasen; Kriegskrüppel mit krebsartigen Stahlarmen; zwei Sanitätssoldaten, die einen gewalttätigen Infanteristen in eine Zwangsjacke aus einer Pferdedecke steckten ... Ich habe ein Skelett gezeichnet, das wie ein Rekrut gekleidet ist, der für den Militärdienst untersucht wird. Ich habe auch Gedichte geschrieben. -Grosz Im Jahr 1940 zeigt das Museum of Modern Art in New York eine Retrospektive seines Werks, die später durch die Vereinigten Staaten tourt. 1946 zeigt die AAA Gallery, New York, eine Ausstellung mit dem Titel A Piece of My World in a World without Peace. Später zeigt das Dallas Museum of Arts mehrere Werke von Grosz unter dem Titel Impressions of Dallas und auch das Whitney Museum in New York zeigt eine Retrospektive. Die Kunst von George Grosz beeinflusste andere Künstler der Neuen Sachlichkeit wie Heinrich Maria Davringhausen, Anton Räderscheidt und Georg Scholz...
Kategorie

1930er Amerikanische Moderne Sergio Barletta Porträtdrucke

Materialien

Lithografie

Jean Dubuffet – Originallithographie der Zeitschrift XXe Siecle
Von Jean Dubuffet
Jean Dubuffet - Original-Lithographie aus XXe Siecle-Magazin 1958 Abmessungen: 32 x 25 cm Ausgabe: G. di San Lazzaro. Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgestellt
Kategorie

1960er Moderne Sergio Barletta Porträtdrucke

Materialien

Lithografie

Große Lithographie von George Grosz aus dem Jahr 1923, Die Rauber, Deutscher Expressionismus, WPA- Realismus
Von George Grosz
Aus Die Räuber. Lithografien von George Grosz für das gleichnamige Drama. Fotolithographie auf Papier mit Wasserzeichen. 19 X 25,5 Zoll (Blattgröße). ...
Kategorie

1930er Amerikanische Moderne Sergio Barletta Porträtdrucke

Materialien

Lithografie

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen