Shuvaprasanna Bhattacharya Innenraumgemälde

Girl In The Armachair ist ein Kunstwerk, das in den 1950er Jahren von einem anonymen Künstler geschaffen wurde. Original-Ölgemälde auf Leinwand, aufgetragen auf Karton. Inklusive H...

Gemälde Studie von Al Fresco spanischen Tapas Bar Szene bei Nacht von führenden britischen Landschaft Künstler, Angela Wakefield. Kunst misst 12 x 12 Zoll Rahmenmaß 16 x 16 Zoll An...

Ex Voto; Heiliger Tribut für die Rettung eines Bruders. Öl auf Zinn mit Tinte, um 1925, anonymer mexikanischer Künstler mit einem zeitgenössischen Rahmen, der von Michael Blatnik han...

Ex Voto; Heiliger Tribut für die Rückkehr zu guter Gesundheit. Öl auf Zinn mit Tinte, 31. Mai 1922, von dem mexikanischen Künstler V. Cervantes mit einem zeitgenössischen, von dem Ku...

Guy Pene du Bois' "Zwei Figuren im Gerichtssaal" ist ein realistisches Ölgemälde aus der WPA-Ära mit einer amerikanischen Szene. Modernismus in seiner schönsten Form Das Werk wird von Heydenryk eingerahmt. Pène du Bois stammt von französischen Einwanderern ab, die sich 1738 in Louisiana niederließen, und wuchs in einem kreolischen Haushalt auf. Er wurde 1884 in Brooklyn, NY, geboren und studierte zunächst bei William Merritt Chase an der New York School of Art und setzte später seine Ausbildung bei Robert Henri fort. Pène du Bois war sehr beeindruckt von Henris Credo, dass das "wahre Leben" Gegenstand der Kunst sei, und sein ganzes Leben lang prägte eine realistische Philosophie sowohl seine Kunst als auch seine parallele Karriere als Kunstkritiker. Im Jahr 1905 besuchte Pène du Bois zum ersten Mal Paris, wo er Szenen mondäner Menschen in Cafés malte, die er in den dunklen Farbtönen und dem Impasto der Ashcan-Schule wiedergab. Um 1920 hatte er seinen reifen Stil erreicht, der sich durch stilisierte, runde, fast skulpturale Figuren auszeichnete, die mit unsichtbaren Pinselstrichen gemalt wurden. Die Sujets seiner Gemälde waren oft Mitglieder der Gesellschaft, die er sanft persiflierte. Im Jahr 1924 gingen Pène du Bois und seine Frau Floy nach Frankreich, wo sie bis 1930 blieben. Returning to America zeigt Bilder, die der Künstler nach dieser sehr produktiven Zeit im Ausland geschaffen hat. Nachdem sie fünf Jahre in Frankreich gelebt hatte, konnte Pène du Bois das amerikanische Leben mit neuen Augen sehen. Sein Werk wird psychologisch intensiver und weniger satirisch. In Girl at Table wird eine schlanke Blondine gezeigt, die auf eine kleine Statue starrt, die sie in Armeslänge hält. Die Bedeutung ist schwer zu fassen, aber es wird ein starkes Gefühl der Sehnsucht hervorgerufen. Auch Gemälde wie Dramatischer Moment und Jane sind von einem ungelösten Dialog geprägt. Beide Bilder zeigen geheimnisvolle Innenräume, in denen eine einsame Frau ängstlich auf den Ausgang einer spannungsgeladenen Szene wartet. Andere Bilder, zum Beispiel Chess Tables...

Wunderschönes figuratives Werk von Patricia Gren Hayes (Amerikanerin, 20. Jahrhundert). Verso signiert. Ungerahmt. Größe: 30 "H x 40 "B. Die Künstlerin Patricia Gren-Hayes, Bay Are...

Dieses authentische mexikanische Ex-Voto ist eine von Herzen kommende Danksagung, gemalt in Öl auf Zinn mit Tinte um 1940 von einem anonymen mexikanischen Künstler. Es ist wunderschö...

Diese Wandmalerei-Studie ist Teil unserer Ausstellung America Coast to Coast: Künstler der 1930er Jahre San Pedro Post Office: History of Writing Mural South, Preliminary Mural Maquette right panel, 1936-7 mixed media on paper mounted on masonite, 20 x 41 inches (image), 30 x 52 inches (framed); ausgestellt in Lost Horizons: Mural Dreams of Edward Biberman, Los Angeles County Museum of Art in der Duron Gallery des SPARC vom 31. Mai bis 29. August 2014; abgebildet in i) dem Katalog zum Vorstehenden S. 22; und ii) (Film) Kaufman, Jeffrey, Brush with Life: The Art of Being Edward Biberman, 2007, (DVD-Veröffentlichung 2010), 85 Minuten; Provenienz Nachlass des Künstlers; präsentiert im neueren Rahmen der LACMA/SPARC-Ausstellung 2014 Über das Gemälde Schon vor der Gründung der WPA und der Abteilung für Schöne Künste des Finanzministeriums war Biberman als Wandmaler bekannt und wurde 1932 für eine der ersten Ausstellungen des Museum of Modern Art, Murals by American Painters and Photographers, ausgewählt. Etwa zur gleichen Zeit trat er auch der National Society of Mural Painters bei. Während seines Aufenthalts in New York hielt Biberman Vorträge über Wandmalerei, gab Kurse über Wandmalerei-Techniken und kannte, bewunderte und lernte die mexikanischen Wandmaler Los Tres Grandes, Orozco, Rivera und Siqueiros, kennen. Nach seinen eigenen Angaben bewarb sich Biberman in den 1930er und frühen 1940er Jahren um sieben oder acht Wandmalereiprojekte der Bundesregierung. Neben dem Postamt von San Pedro, für das die vorliegenden Arbeiten fertiggestellt wurden, hat Biberman Entwürfe für das Rincon Annex Post Office (San Francisco), das Gebäude des Innenministeriums (Washington, DC), das Recorder of Deeds Building (Washington, DC) und das Postamt von St. Louis (St. Louis, Missouri) sowie für Projekte in New Jersey und Dallas, Texas, vorgelegt. Obwohl Biberman diese Wettbewerbe nicht gewann, erhielt er drei Aufträge der Bundesregierung für Wandmalereien, nachdem er bei mehreren früheren Wettbewerben den zweiten Platz belegt hatte. Biberman war auch Mitglied der Jury für den nationalen Wettbewerb für das Social Security Building in Washington DC, wo er mit führenden Vertretern der Treasury Section of Fine Arts, darunter Edward Bruce, Edward Beatty Rowan, George Biddle, Holger Cahill und Forbes Watson, zusammenkam. Bibermans abgeschlossene Projekte waren ein Wandgemälde über die Geschichte von Los Angeles für das Federal Building in Los Angeles, ein Deckengemälde für dasselbe Gebäude, das den Beitrag von vier ethnischen Gruppen zur Entwicklung Kaliforniens darstellt, und sein bekanntestes Wandgemälde, Abbott Kinney and the Story of Venice, für das Venice Post...

Vom Künstler handsigniert Figurativ, Menschliche Figur, Realismus, Zeichnung, Collage, Papier, Bleistift

Das zentrale Thema von "Journey of Love" dreht sich um das Gefühl der Ungewissheit, das oft mit dem Beginn einer romantischen Beziehung zwischen zwei jungen Menschen einhergeht. Währ...

Sylvia van Opstall Up She Goes 120 x 170 cm Framing ist möglich Die Künstlerin Sylvia van Opstall kommt aus allen möglichen "Welten, die sich mit Design und klassischer Malerei bes...

DIE KURIOSE BEGEGNUNG Größe: 53,5 x 67 cm (einschließlich Rahmen) Öl auf Leinwand Eine auffallende und lebendige Komposition, ausgeführt in Öl auf Leinwand und datiert 1974. Die Le...