Simon Natan Karczmar Gemälde

Ölgemälde des Camlough Lake in Nordirland von Patrick O'Neill, einem modernen Künstler des 20. Kunst misst 30 x 20 Zoll Rahmen misst 35 x 25 Zoll Eine schöne, farbenfrohe Darste...

Cityscape Mid-20. Jahrhundert Modern Social Realism Amerikanische Szene Regionalismus WPA Samuel Thal (1903 bis 1964) "Cityscene" 12 x 16 Zoll Öl auf Karton, ca. 1940er Jahre Verso...

Der Künstler Aaron Bohrod aus dem Mittleren Westen Chicagos malte diese modernistische Industriestadtlandschaft 1931 während des WPA-Programms des 20. Aaron Bohrod (Amerikaner 1907 ...

„6th Avenue El“ Amerikanische Szene Sozialrealismus Mitte des 20. Jahrhunderts New York City Ernest Fiene (1894-1965) "6th Avenue El" 12 1/4 x 14 1/4 Öl auf Leinwand, ca. 1940er Jah...

Ölgemälde 36x23 cm. Rahmenlos. Wiederhergestellt.

Seelandschaft Gemälde der Little Bay in Jersey von James Longueville PS PBSA (British Northern School) Öl auf Karton, signiert unten links, gerahmt in einer hochwertigen Goldleiste ...

Das Öl misst 70x50 cm. Der Rahmen misst 83x63 cm. Maler von Landschaften und Figuren, in deren Charakterisierung er den Charakter psychologisch einfängt, Albert Roca hat zahlreiche...

"Geldverleiher" WPA Amerikanische Szene Sozialer Realismus Modernismus Mitte des Jahrhunderts Mervin M. Jules (1912-1994 "Der Geldverleiher" 15 1/2 x 20 1/2 Zoll Öl auf Karton, ca. ...

Guy Pene du Bois' "Zwei Figuren im Gerichtssaal" ist ein realistisches Ölgemälde aus der WPA-Ära mit einer amerikanischen Szene. Modernismus in seiner schönsten Form Das Werk wird von Heydenryk eingerahmt. Pène du Bois stammt von französischen Einwanderern ab, die sich 1738 in Louisiana niederließen, und wuchs in einem kreolischen Haushalt auf. Er wurde 1884 in Brooklyn, NY, geboren und studierte zunächst bei William Merritt Chase an der New York School of Art und setzte später seine Ausbildung bei Robert Henri fort. Pène du Bois war sehr beeindruckt von Henris Credo, dass das "wahre Leben" Gegenstand der Kunst sei, und sein ganzes Leben lang prägte eine realistische Philosophie sowohl seine Kunst als auch seine parallele Karriere als Kunstkritiker. Im Jahr 1905 besuchte Pène du Bois zum ersten Mal Paris, wo er Szenen mondäner Menschen in Cafés malte, die er in den dunklen Farbtönen und dem Impasto der Ashcan-Schule wiedergab. Um 1920 hatte er seinen reifen Stil erreicht, der sich durch stilisierte, runde, fast skulpturale Figuren auszeichnete, die mit unsichtbaren Pinselstrichen gemalt wurden. Die Sujets seiner Gemälde waren oft Mitglieder der Gesellschaft, die er sanft persiflierte. Im Jahr 1924 gingen Pène du Bois und seine Frau Floy nach Frankreich, wo sie bis 1930 blieben. Returning to America zeigt Bilder, die der Künstler nach dieser sehr produktiven Zeit im Ausland geschaffen hat. Nachdem sie fünf Jahre in Frankreich gelebt hatte, konnte Pène du Bois das amerikanische Leben mit neuen Augen sehen. Sein Werk wird psychologisch intensiver und weniger satirisch. In Girl at Table wird eine schlanke Blondine gezeigt, die auf eine kleine Statue starrt, die sie in Armeslänge hält. Die Bedeutung ist schwer zu fassen, aber es wird ein starkes Gefühl der Sehnsucht hervorgerufen. Auch Gemälde wie Dramatischer Moment und Jane sind von einem ungelösten Dialog geprägt. Beide Bilder zeigen geheimnisvolle Innenräume, in denen eine einsame Frau ängstlich auf den Ausgang einer spannungsgeladenen Szene wartet. Andere Bilder, zum Beispiel Chess Tables...

Das Künstlermodell Jeanne Chastagnier Serré trennte sich 1910 von ihrem ersten Ehemann und ging eine Beziehung mit dem Surrealisten Marcel Duchamp ein: Sie wissen schon, der mit dem ...

Das Öl misst 70x50 cm. Der Rahmen misst 83x63 cm. Maler von Landschaften und Figuren, in deren Charakterisierung er den Charakter psychologisch einfängt, Albert Roca hat zahlreiche...

Das Öl misst 70x50 cm. Der Rahmen misst 83x63 cm. Maler von Landschaften und Figuren, in deren Charakterisierung er den Charakter psychologisch einfängt, Albert Roca hat zahlreiche...