Porträtgemälde von Henry Raeburn

Der Boston Terrier Französischer Künstler, Mitte des 20. Jahrhunderts Öl auf Leinwand, gerahmt Gerahmt: 18 x 15 Zoll Leinwand : 16,5 x 13 Zoll Provenienz: Privatsammlung, Großbritann...

Hervorragende viktorianische Genreszene von Fischern, die einigen vornehmen Damen auf ihr kleines Boot helfen. Der Stil ist ein Typus der gehobenen viktorianischen Genreszene. Maler...

Meister des Papageis" (ein im frühen 16. Jahrhundert in Antwerpen tätiger Maler, dessen Name sich auf den Papagei bezieht, der immer wieder in seinen Gemälden auftaucht) - Anhänger von Madonna auf dem Thron mit Kind (Mit dem Wappen der Auftraggeberfamilie im oberen Teil der Komposition) Öl auf dem Tisch 101 x 62 cm. - Im Rahmen 114 x 76 cm. Das schöne vorgeschlagene Werk erklärt die typischen ikonografischen Merkmale des Malers, der als "Meister des Papageis" bezeichnet wird, eine konventionelle Bezeichnung, die von Kritikern verwendet wird, um einen anonymen niederländischen Autor des 16. Jahrhunderts zu definieren. Genauer gesagt handelt es sich um einen Maler aus den südlichen Niederlanden, der um 1530-50 in Antwerpen tätig war und durch den unverwechselbaren Papagei gekennzeichnet ist, der häufig in seinen Werken erscheint. In der religiösen Ikonographie wurde der Papagei oft als marianisches Symbol verwendet, da es weit verbreitet war, dass sein häufigster Vers "Ave" war, also der Gruß des Erzengels Gabriele an Maria zur Zeit der Verkündigung. Heute bezieht sich die Idee, nach der der Name "Meister des Papageis" nicht auf einen einzelnen Maler, sondern auf eine Gruppe, die, ausgehend von den stilistischen Merkmalen, ihre Ausbildung in der Werkstatt von Pieter Coecke Van Aelst (Aalst ist weit verbreitet. 1502 - Brüssel 1550), die Schaffung von Hingabe Gemälde für einen bürgerlichen Kunden und die Konzentration ihrer Tätigkeit auf ein bestimmtes Thema besonders gefragt durch den zeitgenössischen Markt. Als Beispiel können wir die Jungfrau mit dem Kind aus dem San Diego Museum of Art nennen mit dem manieristischen Geschmack für elegante Körperproportionen, die über die Realität hinausgehen, mit Elementen wie spitz zulaufenden Fingern, breitem Gesicht und dünner Nase. Diese Zeichen verraten auch den Einfluss von in der Region tätigen Künstlern wie Joos Van Cleve...

Porträt einer Frau mit traditioneller Kopfbedeckung Französisch/Schweizerisch, datiert 1855 signiertes Öl auf Leinwand, gerahmt aus dem Jahr 1855 Gerahmt: 34 x 27 Zoll Leinwand: 32 ...

Die Geißelung Christi Alter Meister Flämische Schule 17. Jahrhundert Medium: Öl auf Kupfer Abmessungen: Bildgröße 22 x 17 cm, Rahmengröße 39 x 31 cm

KAMIL LISEK (geb. 1980) studierte unter der Leitung von Prof. Maciej Świeszewski an der Fakultät für Malerei der Akademie der Bildenden Künste in Danzig. Maciej Świeszewski an der Fa...

Porträt des Hon. James Thynne (ca. 1680-1704), ganzfigurig, in den Gärten von Longleat House, neben einem Brunnen sitzend, eine Muschel in der Hand haltend, aus deren Horn ein auf ei...

Porträt einer Dame in halber Länge in einem vorgetäuschten Oval, die ein rubinrotes Seidenkleid trägt, das verschlungene Perlenketten über ihrem Mieder hält. Signiert "PNason" und da...

Italienisches Gemälde von Alphonsus Liguori in französischem neogotischem Rahmen Italienisch und Französisch, Ende 18. und 19. Rahmen: Höhe 61cm, Breite 39cm, Tiefe 6cm Paneel: Höhe ...

Porträt einer Dame in Dreiviertellänge, die in einem Interieur sitzt, ein rotes Seidenkleid mit einer rosa Seidenschärpe trägt und einen exotischen Vogel auf ihrer Hand sitzen hat, während ein Arm auf einem Steinsockel ruht, ihre junge Tochter in einem grünen Seidenkleid steht an ihrer Seite. Öl auf Leinwand, in einem vergoldeten Rahmen aus der Zeit von "Lely". Dieses Doppelporträt entstand auf dem Höhepunkt von Dahls Karriere um 1715, als sich Dahl als einer der führenden Porträtmaler in Großbritannien etabliert hatte. Obwohl die Identität der Dargestellten derzeit nicht bekannt ist, handelt es sich um eine einfühlsame Darstellung einer engen und liebevollen Beziehung zwischen Mutter und Tochter, wobei die Hand des jungen Mädchens zärtlich auf dem Schoß der Mutter ruht. Der gezähmte exotische Vogel fügt ein reizvolles dekoratives Element hinzu, das auch den hohen sozialen Status der Dame zum Ausdruck bringt, da nur sehr wohlhabende Menschen in der Lage sind, ein so seltenes und teures Haustier zu besitzen, und die lebhafte Färbung der Federn des Vogels spiegelt sich in den Farben der Seidenkleider der Dargestellten wider. Provenienz: Privatsammlung, London Michael Dahl (Stockholm 1659-1743 London) wurde in Stockholm in Schweden geboren und studierte bei Martin Hannibal (gest. 1741) und später bei David Klöcker Ehrenstrahl. Im Jahr 1682 reiste er nach London, wo er Godfrey Kneller und Henry Tilson kennenlernte. 1685 reiste er mit Tilson nach Europa und arbeitete kurz in Paris, bevor er nach Venedig und Rom weiterreiste, wo sie etwa zwei Jahre blieben. In Rom konvertierte Dahl zum römischen Katholizismus und wandte sich dem Kreis von Christina, der ehemaligen Königin von Schweden, zu, die für ihn saß (Grimsthorpe Castle, Lincs). Er kehrte mit Tilson über Frankfurt nach England zurück und kam 1689 in London an, wo er für den Rest seiner Karriere blieb. Während Dahls Abwesenheit hatte Kneller seine Vormachtstellung in London als modernster Porträtmaler gefestigt, aber Dahl wurde schnell zu Knellers engstem Konkurrenten. Seine Gönner hatten wahrscheinlich ihre Wurzeln in den schwedischen Diplomatenkreisen, aber sie erweiterten sich aufgrund seiner Fähigkeiten und seiner angenehmen Persönlichkeit. Seine Preise waren niedriger als die von Kneller, und er bevorzugte weichere, diffusere Farbtöne und konnte auf seine Porträtierten mit Aufrichtigkeit und Menschlichkeit eingehen. Politisch unterstützte Kneller die aufstrebenden Whigs, während Dahl ein Tory war, aber sie malten häufig dieselben Porträtierten beider Parteien, und trotz grundlegender Unterschiede in Technik und Temperament waren ihre Werke manchmal ähnlich. Dahl war sehr produktiv, signierte seine Werke jedoch nur selten, und vergleichsweise wenige seiner Porträts wurden in Schabkunst gestochen, der Methode, die Kneller verwendete, um seinen Ruf zu erweitern. Bis 1690 hatte er den gealterten Herzog von Schomberg (gestochen von William Faithorne) und Prinz Georg von Dänemark...

18. Jahrhundert, antikes Gemälde, Öl auf Leinwand, alter Meister. Mutter mit Kind. Unterfütterte Leinwand. Tragegestell ebenfalls erneuert. Künstler unbekannt.

Umbrisch-römischer Meister (16.-17. Jahrhundert) - Betende Madonna. 84 x 58,5 cm ohne Rahmen, 96 x 70,5 cm mit Rahmen. Antikes Ölgemälde auf Leinwand, in Holzrahmen (nicht signiert...