Waldemar Swierzy Figurative Gemälde
Polnisch, 1931-2013
Der in Warschau geborene Świerzy war einer der Meister der polnischen Plakatkunst. Als Absolvent der Krakauer Akademie der Schönen Künste war er von 1995 bis 2011 Leiter des Studios für Plakatgestaltung an der Warschauer Akademie der Schönen Künste. Seine Arbeiten sind in der Sammlung des MOMA vertreten, und er hat im Laufe seiner langen Karriere viele renommierte Preise für Plakat- und Grafikdesign gewonnen.bis
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Künstler*in: Waldemar Swierzy
Kartenspieler aus der Zeit
Von Waldemar Swierzy
Die Kartenspieler Größe: 32 "x20" gerahmt 48 "x36"
Waldemar Swierzy (1931 -2013) wurde in Kattowitz (Polen) geboren. Absolventin der Krakauer Akademie der Schönen Künste (Abteilung...
Kategorie
1990er Moderne Waldemar Swierzy Figurative Gemälde
Materialien
Acryl, Zeichenkarton
Zugehörige Objekte
Porträt einer Frau im Stil von Modigliani in Acryl (roter Hintergrund)
Porträt einer Frau im Stil von Modigliani in Acryl (roter Hintergrund)
Porträt einer Frau im Stil von Amedeo Modigliani von einem unbekannten Künstler (20. Jahrhundert). Die Frau ha...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Moderne Waldemar Swierzy Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Acryl, Zeichenkarton
484 €
H 14 in B 11 in T 0,25 in
„Früchte“, Harlekin Jester Twins, geschnitztes Papierreliefgemälde in Primärfarben
Von Martin Ingley
Skurrile Reliefmalerei zweier stilisierter Zwillingsnarren in Primärfarben, deren lange, maskenartige Gesichter mit der Technik des manuellen Schnitzens von Schichten aus laminiertem...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Fauvismus Waldemar Swierzy Figurative Gemälde
Materialien
Acrylpolymer, Acryl, Zeichenkarton
256 € Angebotspreis
20 % Rabatt
H 11,13 in B 6,25 in T 0,75 in
Nightie Night - 5"x9", Kleines gerahmtes Kunstwerk, Weiß, Beige, Feminine
Von Andrea Stajan-Ferkul
Die weiche, neutrale Farbgebung dieses Kunstwerks unterstreicht die anmutige, feminine Qualität des Themas. Der Schwerpunkt liegt auf der Verbindung von feinen Details und ausdrucks...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Waldemar Swierzy Figurative Gemälde
Materialien
Acryl, Bleistift, Zeichenkarton
475 € Angebotspreis
20 % Rabatt
H 13 in B 23 in T 2,5 in
Mid Century Boat Docks Pacific Grove Landschaft
Malerische Szene von Booten und Bootsbauern an den Docks im alten Pacific Grove, Kalifornien, von einem unbekannten Künstler (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Signiert "WHM" unten links...
Kategorie
1950er Moderne Waldemar Swierzy Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Öl, Zeichenkarton
Charging Wonder Woman - Originales großes figuratives Pop-Art-Gemälde von Gary John
Von Gary John
Gary John ist seit 1985 als Straßenkünstler tätig. Ursprünglich aus Seattle, Washington, zog er 2003 nach Venice Beach, Los Angeles, und begann, seine Werke auf der Strandpromenade v...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pop-Art Waldemar Swierzy Figurative Gemälde
Materialien
Papier, Mixed Media, Acryl, Zeichenkarton
Wahrscheinlicher Papierrückwand-Deckel
Von Robert Berran
Medium: Acryl auf Illustrationskarton
Unterschrift: Unsigniert
Kategorie
20. Jahrhundert Waldemar Swierzy Figurative Gemälde
Materialien
Acryl, Zeichenkarton
Alfa Romeo Autoausstellung, Acrylgemälde auf Karton von Dennis Simon
Simons Automobilillustrationen wurden in den Zeitschriften Road & Track, Sports Car International, Automobile, Thoroughbred and Classic Cars, Classic and Sportscar und Vintage Motors...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Amerikanischer Realismus Waldemar Swierzy Figurative Gemälde
Materialien
Acryl, Zeichenkarton
4.576 € Angebotspreis
20 % Rabatt
H 39 in B 29 in
Golfer schwingend, Vintage 7 Up Anzeige "Get Real Action" in Grün und Gelb - Golf
Von Bob Peak
Diese stroboskopartige dynamische Komposition mit leuchtenden und kräftigen Farben spiegelt den energiegeladenen Geschmack der Marke 7 Up wider. Sie liegt irgendwo zwischen Abstrakti...
Kategorie
1960er Amerikanische Moderne Waldemar Swierzy Figurative Gemälde
Materialien
Acryl, Zeichenkarton
13.201 €
H 23,25 in B 21,25 in
Porträt einer Frau im Stil von Modigliani in Acryl (Blauer Hintergrund)
Porträt einer Frau im Stil von Modigliani in Acryl (Blauer Hintergrund)
Porträt einer Frau im Stil von Amedeo Modigliani von einem unbekannten Künstler (20. Jahrhundert). Die Frau h...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Moderne Waldemar Swierzy Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Acryl, Zeichenkarton
484 €
H 14 in B 11 in T 0,25 in
Modernistisches Gemälde des Rabbiners Judaica auf goldenem Hintergrund
Von Harry Sternberg
Ein verzogener Rabbi, der nach oben blickt, ist auf naive, fast kindliche Weise dargestellt. Kräftige Farben und gestische Pinselstriche füllen die Komposition und verstärken die Flächigkeit der Figur.
Harry Sternberg, Künstler, Lehrer und politischer Aktivist, wurde 1904 in der Lower East Side von New York City geboren. Er wurde als jüngstes von acht Kindern seiner Mutter, einer ungarischen Einwanderin, und seines Vaters, eines Einwanderers aus Russland, geboren.
Seine Leidenschaft für die Kunst wurde schon früh geweckt; im Alter von 12 Jahren begann er mit dem samstäglichen Kunstunterricht im Brooklyn Museum of Art. Sternberg setzte seine formale Kunstausbildung bis 1922 fort und studierte an der renommierten New Yorker Arts Students League an der Seite von Raphael Soyer, Yasuo Kuniyoshi und anderen namhaften Künstlern der Zeit.
Seine Karriere als professioneller Künstler begann 1928, als er eine Gruppe seiner frühen Drucke an den Händler Frederick Keppel in New York verkaufte.
1933 kehrte er als Dozent an die Art Students League of New York zurück, wo er Radierung, Lithografie und Komposition unterrichtete und über 34 Jahre lang tätig war.
Während der Großen Depression war er ein WPA-Künstler, und seine Wandgemälde befinden sich in Postämtern in Chicago, Chester und Sellersville, Pennsylvania.
Als Grafiker, Maler und Wandmaler erlangte Sternberg in der Zeit der Depression und während des Zweiten Weltkriegs nationale Bekanntheit. Sternberg war ein anerkanntes Mitglied einer vitalen Generation amerikanischer Künstler, die sich der Aufdeckung sozialer Ungerechtigkeiten und der Förderung einer egalitären Gesellschaft verschrieben hatten.
Sein Interesse an der Notlage amerikanischer Arbeiter, insbesondere im Kohlebergbau und in der Stahlindustrie, manifestierte sich erstmals Mitte der 1930er Jahre in einer Reihe von Gemälden und Grafiken zu diesem Thema, die 1936 durch ein Guggenheim-Stipendium finanziert wurden. Es waren diese Werke, die ihn zum ersten Mal auf nationaler Ebene bekannt machen sollten. Während des Krieges produzierte Sternberg antifaschistische Kunstwerke zur Unterstützung der Kriegsanstrengungen. Sternbergs Gemälde und Grafiken, die sich mit der Arbeiterbewegung und dem Kampf gegen Faschismus und Rassenungerechtigkeit befassen, gehören zu seinen einprägsamsten Bildern.
Sternberg entwickelte auch einen allegorischen Modus der Gesellschaftskritik. Seine düsteren Satiren in dieser Richtung sind Goya zu verdanken. Eine Radierung/Aquatinta aus der Serie "Principles" von 1931 kritisiert die Doppelzüngigkeit im alltäglichen Umgang miteinander, indem sie eine belebte Straßenszene zeigt, in der jeder Mann und jede Frau buchstäblich zwei Gesichter hat, eine Maske, die ihren wahren Ausdruck verdeckt. Ein paar elbbogenstarke Kinder sind die einzigen ehrlichen Seelen, die es gibt, entlarvt, rein, bloßgestellt.
Sternberg schrieb 17 Jahre lang Zeichnungen für die linke Zeitschrift New Masses und arbeitete aktiv in Organisationen mit, die sich für die Rechte von Künstlern und Arbeitern einsetzten. Seine Verachtung für Rassismus, Faschismus und andere, subtilere Abscheulichkeiten taucht in seiner Kunst regelmäßig auf. Er erkannte das große politische Potenzial der Druckgrafik, da sie erschwinglich und leicht zu verbreiten war, und sprach auf dem Ersten Amerikanischen Künstlerkongress 1936 wortgewaltig über ihre soziale Wirkung. In den folgenden Jahrzehnten veröffentlichte er fünf technische Handbücher und entwickelte mehrere innovative Druckverfahren, wie z. B. den Maschinenstich.
Sternberg reiste 1957 zum ersten Mal in den Westen und verliebte sich in die schroffen Berge und hohen Wüsten. Auf Anraten seines Arztes verließ er 1966 New York endgültig und ließ sich in Escondido nieder. Er unterrichtete weiterhin an örtlichen Hochschulen und Universitäten und genoss die einzigartigen Eigenschaften des südkalifornischen Lichts. Bis weit in seine neunziger Jahre hinein malte und druckte er, nahm Landschaften und Porträts in sein Repertoire auf und wandte sich zunehmend autobiografischen Themen zu. "Solange ich eine Staffelei, Farben und gutes Licht habe, bin ich glücklich", schwärmte er kurz vor seinem Tod im Jahr 2001.
Neben seinem enormen künstlerischen Schaffen war Sternberg ein einflussreicher Lehrer an verschiedenen Universitäten und Kunstschulen. Von 1934 bis 1968 lehrte er Malerei und Grafik an der Art Students League in New York, von 1942 bis 1945 Grafik an der New School of Social Research und von 1959 bis 1969 war er Leiter der Kunstabteilung der Idyllwild School of Music and the Arts (ISOMATA) an der University of Southern California. Sternberg bekleidete...
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20. Jahrhundert Moderne Waldemar Swierzy Figurative Gemälde
Materialien
Acryl, Zeichenkarton
Porträt einer Frau mit rotem Haar im Stil von Modigliani (grüner Hintergrund)
Porträt einer Frau mit rotem Haar im Stil von Modigliani (grüner Hintergrund)
Porträt einer Frau im Stil von Amedeo Modigliani von einem unbekannten Künstler (20. Jahrhundert). Die...
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Ende des 20. Jahrhunderts Moderne Waldemar Swierzy Figurative Gemälde
Materialien
Leinwand, Acryl, Zeichenkarton
484 €
H 14 in B 11 in T 0,25 in
Ansicht der Türme der Kathedrale von Chartres in Acryl auf Künstlerkarton
Ansicht der Türme der Kathedrale von Chartres in Acryl auf Künstlerkarton
Bunte, idealistische Darstellung der Kathedrale von Chartres und ihrer Umgebung von Ben Venezky (Amerikaner...
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1960er Volkskunst Waldemar Swierzy Figurative Gemälde
Materialien
Acryl, Zeichenkarton
347 €
H 16 in B 20 in T 0,25 in