William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder
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Künstler*in: William H. Bailey
Akt im Stuhl sitzend
Von William H. Bailey
Akt im Stuhl sitzend
Graphit auf Papier, 1976
Signiert und datiert unten rechts (siehe Foto)
Ausgestellt: Dart Gallery, Chicago, 1976 (siehe Foto des Labels)
Zustand: Ausgezeichnet
B...
Kategorie
1970er Amerikanischer Realismus William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder
Materialien
Grafit
Sitzende Frau, linke Hand zum Chin
Von William H. Bailey
Sitzende Frau, linke Hand zum Chin
Graphit auf Büttenpapier, 1984
Signiert und datiert mit Bleistift (siehe Foto)
Provenienz: Donald Morris Gallery, Inc. Birmingham, MI
...
Kategorie
1980er Amerikanischer Realismus William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder
Materialien
Grafit
Zugehörige Objekte
MB 053 (Figurative Kohlezeichnung eines kugelförmigen männlichen Aktes auf Bogenpapier)
Von Mark Beard
Figürlicher männlicher Akt, Zeichnung mit Graphit, Kohle und Konterfei auf Arches-Papier
30 x 20 Zoll, ungerahmt
Diese einzigartige Lebensstudie eines stehenden männlichen Aktes ...
Kategorie
2010er Moderne William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder
Materialien
Holzkohle, Buntstift, Grafit
Mark Beard 054 (Figurative Kohlezeichnung zweier mnnlicher Akte auf Bogenpapier)
Von Mark Beard
Figürliche Zeichnung von zwei männlichen Akten mit Graphit, Kohle und Konterfei auf Arches-Papier
30 x 14 Zoll, ungerahmt
Diese einzigartige Lebensstudie zweier stehender nackter...
Kategorie
2010er Moderne William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder
Materialien
Holzkohle, Grafit, Papier
Circusreiter, Akrobat
Von Simka Simkhovitch
Simkhovitch war von den 1920er bis zu den 1940er Jahren ein gefeierter Künstler in New York City. Das Life Magazine berichtete über ihn und er hatte großen Erfolg in den New Yorker ...
Kategorie
1920er Amerikanischer Realismus William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder
Materialien
Papier, Grafit
Amerikanische Szene Sozialrealismus Mitte des 20. Jahrhunderts WPA-Ära Künstlerinnen-Kinder
Amerikanische Szene Sozialrealismus Mitte des 20. Jahrhunderts WPA-Ära Künstlerinnen-Kinder
Winnie Borne Sherman (1902-2004)
"Ring around the Rosie"
Bleistift auf Karton, ca. 1930er...
Kategorie
1930er Amerikanischer Realismus William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder
Materialien
Grafit, Karton
Ohne Titel (Stehender Akt mit Faust)
James Childs (1945-2020)
1975
Eingeschrieben, l.l.
Graphit auf Papier
28 x 17,75 Zoll
$3,125
Kategorie
1970er Zeitgenössisch William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder
Materialien
Papier, Grafit
männlicher Nude
Von M. Lambert
Französische Bleistiftzeichnung einer nackten männlichen Statue mit Bronzeguss an den Beinen von Künstler M. Lambert, um 1930. Signiert unten rechts.
Originalkunstwerk auf Papier a...
Kategorie
1930er William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder
Materialien
Grafit
Lebensstudie eines männlichen Aktes in Ruhe – Europäische Schule, spätes 18. Jahrhundert
Europäische Schule, Ende des 18. Jahrhunderts. Rötel mit primo pensiero in Graphit auf cremefarbenem Bütten, 8 1/2 x 11 1/2 Zoll (215 x 293 mm). Vereinzelte leichte Gebrauchsspuren ...
Kategorie
Spätes 18. Jahrhundert Naturalismus William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder
Materialien
Kreide, Büttenpapier, Bleistift, Grafit
Bleistiftstudie #15
Bleistiftstudie Nr. 13
2016
Graphit auf Papier
13 x 7 Zoll
Jessica Keiser wohnt derzeit in New Haven, Connecticut. Keisers Stil ist naturalistisch, es geht ihm um die Intimität der...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Amerikanischer Realismus William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder
Materialien
Grafit
Chat im Barnyard-Stil
Von John B. Lear
Graphit auf Papier
Signiert und datiert, l.r.
13.5 x 10,5 Zoll, Blatt
21.25 x 17,25 Zoll, Rahmen
Diese Zeichnung wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten.
John Lear ist...
Kategorie
1990er Amerikanischer Realismus William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder
Materialien
Papier, Grafit
Studie für „Lucifer“
Diese Arbeit auf Papier von James Childs wird von CLAMP in New York City angeboten.
Kategorie
20. Jahrhundert Zeitgenössisch William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder
Materialien
Papier, Holzkohle, Grafit
Sitzender Akt", kalifornischer Post-Impressionist, Louvre, Académie Chaumière, LACMA
Von Victor Di Gesu
Verso mit dem Nachlassstempel von Victor di Gesu (Amerikaner, 1914-1988) versehen und um 1955 entstanden.
Graphitakt, der eine junge Frau zeigt, die mit einem Bein auf einem Stuhl s...
Kategorie
1950er Post-Impressionismus William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder
Materialien
Papier, Grafit
H 15,63 in B 10,25 in T 0,01 in
„Reclining Nude“, Paris, Louvre, Salon d'Automne, Ac. Chaumière, LACMA, SFAA
Von Victor Di Gesu
Um 1955 von Victor Di Gesu (Amerikaner, 1914-1988) geschaffen und verso mit einem Echtheitszertifikat versehen.
Victor di Gesu, Gewinner des Prix Othon Friesz, besuchte zunächst da...
Kategorie
1950er Post-Impressionismus William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder
Materialien
Papier, Wasserfarbe, Grafit
Zuvor verfügbare Objekte
Sitzender Akt
Von William H. Bailey
Sitzender Akt
Graphit auf Vertibakle Papier d'Arches, 1972
Signiert und datiert mit Bleistift (siehe Foto)
Provenienz: Robert Schoelkopf Gallery, New York
Marcuse "Cussie" Pfeifer (1936-2020) Anfang der 1970er Jahre arbeitete Cussie als Regisseur bei Robert Schoelkopf und erwarb diese Zeichnung von einem Baileys Ein-Mann-Ausstellungshelfer bei Schoelkopf.
MARCUSE PFEIFER (1936-2020)
Marcuse "Cusie" Pfeifer, die sich in der gleichnamigen New Yorker Galerie, die sie 1976 gründete, für die zeitgenössische Fotografie einsetzte und damit die Karrieren von Peter Hujar und Sally Mann begründete, ist im Alter von vierundachtzig Jahren gestorben. Sie war eine der ersten Galeristinnen in der Stadt, die ausschließlich Fotografien ausstellte, als viele Kritiker und Sammler dem Medium noch den Status der Kunst absprachen. Später wurde sie Gründungsmitglied und Präsidentin der Association of International Photography Art Dealers (AIPAD), die die prestigeträchtige Kunstmesse Photography Show veranstaltet. Sie starb in Kingston, New York, wo sie lebte und 2005 das Hudson Valley LGBTQ Community Center mitbegründete, dessen Kunstprogramm sie über ein Jahrzehnt lang leitete.
Die 1936 in Little Rock, Arkansas, geborene Pfeifer interessierte sich schon während ihres Studiums am Sarah Lawrence College in New York für Kunst und soziale Gerechtigkeit und verbrachte ihre Zeit auf dem Campus und in den Kunstgalerien Manhattans - die Fotografie mied sie zunächst. "Ich habe die Fotografie nie gemocht", sagte sie später in einem Interview über ihre Studienzeit. "Ich habe mir nie die Fotoausstellungen angesehen. Es wirkte mechanisch und langweilig." Nachdem sie an der New School und am Museum of Modern Art gearbeitet hatte, lernte sie den angesehenen Händler Robert Schoelkopf von der Madison Avenue kennen, der ihr mitteilte, dass er den Verkauf von Fotografien aufgrund mangelnden Interesses von Sammlern einstellen würde. Pfeifer, der einen Sinneswandel in Bezug auf das Medium vollzogen hatte, erwarb seinen Raum für Fotografie. Weniger vom Profit als von ihrer emotionalen Reaktion auf Bilder geleitet, machte es sich Pfeifer zur Aufgabe, "junge Unbekannte" zu zeigen. Bei der Auswahl von Künstlern, die sie vertreten wollte, bestand sie darauf, sich deren Portfolios persönlich anzuschauen.
Pfeifer lernte Hujar durch Maggie Sherwoods experimentelles Kunstzentrum, die Floating Foundation of Photographers, kennen und erkannte sofort sein Talent. Für seine erste Ausstellung mit ihr, 1977, gestaltete sie eine Ausstellung aus seiner Serie "Portraits in Life and Death". Obwohl diese Bilder heute berühmt sind, wurden sie zwei Jahre zuvor, als er sie 1975 in einem von Susan Sontag vorgestellten Buch veröffentlichte, nur lauwarm aufgenommen. Die Ausstellung erhielt einige der ersten Kritiken von Hujar, und 1978 nahm Pfeifer seine Arbeit in "The Male Nude in Photography" auf. Die Ausstellung, die unter anderem auch Fotografien von Sally Mann und Robert Mapplethorpe zeigte, wurde von den Kritikern fast einhellig abgelehnt, trug aber zum Ruf der Galerie bei.
Während der vierzehnjährigen Laufzeit ihrer Galerie stellte Pfeifer immer wieder den männlichen Blick auf die Fotografie in Frage und präsentierte Fotografinnen wie Carlotta Corpron, Nell Dorr und Lois Connor. Sie machte die New Yorker Kunstwelt auch mit der deutschen Fotografin Lilo Raymond bekannt und war die erste, die die Porträts von Timothy Greenfield...
Kategorie
1970er Amerikanischer Realismus William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder
Materialien
Grafit