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William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder

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Künstler*in: William H. Bailey
Akt im Stuhl sitzend
Von William H. Bailey
Akt im Stuhl sitzend Graphit auf Papier, 1976 Signiert und datiert unten rechts (siehe Foto) Ausgestellt: Dart Gallery, Chicago, 1976 (siehe Foto des Labels) Zustand: Ausgezeichnet B...
Kategorie

1970er Amerikanischer Realismus William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Grafit

Sitzende Frau, linke Hand zum Chin
Von William H. Bailey
Sitzende Frau, linke Hand zum Chin Graphit auf Büttenpapier, 1984 Signiert und datiert mit Bleistift (siehe Foto) Provenienz: Donald Morris Gallery, Inc. Birmingham, MI ...
Kategorie

1980er Amerikanischer Realismus William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Grafit

Zugehörige Objekte
MB 053 (Figurative Kohlezeichnung eines kugelförmigen männlichen Aktes auf Bogenpapier)
Von Mark Beard
Figürlicher männlicher Akt, Zeichnung mit Graphit, Kohle und Konterfei auf Arches-Papier 30 x 20 Zoll, ungerahmt Diese einzigartige Lebensstudie eines stehenden männlichen Aktes ...
Kategorie

2010er Moderne William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Holzkohle, Buntstift, Grafit

Mark Beard 054 (Figurative Kohlezeichnung zweier mnnlicher Akte auf Bogenpapier)
Von Mark Beard
Figürliche Zeichnung von zwei männlichen Akten mit Graphit, Kohle und Konterfei auf Arches-Papier 30 x 14 Zoll, ungerahmt Diese einzigartige Lebensstudie zweier stehender nackter...
Kategorie

2010er Moderne William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Holzkohle, Grafit, Papier

Circusreiter, Akrobat
Von Simka Simkhovitch
Simkhovitch war von den 1920er bis zu den 1940er Jahren ein gefeierter Künstler in New York City. Das Life Magazine berichtete über ihn und er hatte großen Erfolg in den New Yorker ...
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1920er Amerikanischer Realismus William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Papier, Grafit

Amerikanische Szene Sozialrealismus Mitte des 20. Jahrhunderts WPA-Ära Künstlerinnen-Kinder
Amerikanische Szene Sozialrealismus Mitte des 20. Jahrhunderts WPA-Ära Künstlerinnen-Kinder Winnie Borne Sherman (1902-2004) "Ring around the Rosie" Bleistift auf Karton, ca. 1930er...
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1930er Amerikanischer Realismus William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Grafit, Karton

Ohne Titel (Stehender Akt mit Faust)
James Childs (1945-2020) 1975 Eingeschrieben, l.l. Graphit auf Papier 28 x 17,75 Zoll $3,125
Kategorie

1970er Zeitgenössisch William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Papier, Grafit

männlicher Nude
Von M. Lambert
Französische Bleistiftzeichnung einer nackten männlichen Statue mit Bronzeguss an den Beinen von Künstler M. Lambert, um 1930. Signiert unten rechts. Originalkunstwerk auf Papier a...
Kategorie

1930er William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Grafit

Lebensstudie eines männlichen Aktes in Ruhe – Europäische Schule, spätes 18. Jahrhundert
Europäische Schule, Ende des 18. Jahrhunderts. Rötel mit primo pensiero in Graphit auf cremefarbenem Bütten, 8 1/2 x 11 1/2 Zoll (215 x 293 mm). Vereinzelte leichte Gebrauchsspuren ...
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Spätes 18. Jahrhundert Naturalismus William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Kreide, Büttenpapier, Bleistift, Grafit

Bleistiftstudie #15
Bleistiftstudie Nr. 13 2016 Graphit auf Papier 13 x 7 Zoll Jessica Keiser wohnt derzeit in New Haven, Connecticut. Keisers Stil ist naturalistisch, es geht ihm um die Intimität der...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Amerikanischer Realismus William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Grafit

Chat im Barnyard-Stil
Von John B. Lear
Graphit auf Papier Signiert und datiert, l.r. 13.5 x 10,5 Zoll, Blatt 21.25 x 17,25 Zoll, Rahmen Diese Zeichnung wird von ClampArt mit Sitz in New York City angeboten. John Lear ist...
Kategorie

1990er Amerikanischer Realismus William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Papier, Grafit

Studie für „Lucifer“
Diese Arbeit auf Papier von James Childs wird von CLAMP in New York City angeboten.
Kategorie

20. Jahrhundert Zeitgenössisch William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Papier, Holzkohle, Grafit

Sitzender Akt", kalifornischer Post-Impressionist, Louvre, Académie Chaumière, LACMA
Von Victor Di Gesu
Verso mit dem Nachlassstempel von Victor di Gesu (Amerikaner, 1914-1988) versehen und um 1955 entstanden. Graphitakt, der eine junge Frau zeigt, die mit einem Bein auf einem Stuhl s...
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1950er Post-Impressionismus William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Papier, Grafit

„Reclining Nude“, Paris, Louvre, Salon d'Automne, Ac. Chaumière, LACMA, SFAA
Von Victor Di Gesu
Um 1955 von Victor Di Gesu (Amerikaner, 1914-1988) geschaffen und verso mit einem Echtheitszertifikat versehen. Victor di Gesu, Gewinner des Prix Othon Friesz, besuchte zunächst da...
Kategorie

1950er Post-Impressionismus William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder

Materialien

Papier, Wasserfarbe, Grafit

Zuvor verfügbare Objekte
Sitzender Akt
Von William H. Bailey
Sitzender Akt Graphit auf Vertibakle Papier d'Arches, 1972 Signiert und datiert mit Bleistift (siehe Foto) Provenienz: Robert Schoelkopf Gallery, New York Marcuse "Cussie" Pfeifer (1936-2020) Anfang der 1970er Jahre arbeitete Cussie als Regisseur bei Robert Schoelkopf und erwarb diese Zeichnung von einem Baileys Ein-Mann-Ausstellungshelfer bei Schoelkopf. MARCUSE PFEIFER (1936-2020) Marcuse "Cusie" Pfeifer, die sich in der gleichnamigen New Yorker Galerie, die sie 1976 gründete, für die zeitgenössische Fotografie einsetzte und damit die Karrieren von Peter Hujar und Sally Mann begründete, ist im Alter von vierundachtzig Jahren gestorben. Sie war eine der ersten Galeristinnen in der Stadt, die ausschließlich Fotografien ausstellte, als viele Kritiker und Sammler dem Medium noch den Status der Kunst absprachen. Später wurde sie Gründungsmitglied und Präsidentin der Association of International Photography Art Dealers (AIPAD), die die prestigeträchtige Kunstmesse Photography Show veranstaltet. Sie starb in Kingston, New York, wo sie lebte und 2005 das Hudson Valley LGBTQ Community Center mitbegründete, dessen Kunstprogramm sie über ein Jahrzehnt lang leitete. Die 1936 in Little Rock, Arkansas, geborene Pfeifer interessierte sich schon während ihres Studiums am Sarah Lawrence College in New York für Kunst und soziale Gerechtigkeit und verbrachte ihre Zeit auf dem Campus und in den Kunstgalerien Manhattans - die Fotografie mied sie zunächst. "Ich habe die Fotografie nie gemocht", sagte sie später in einem Interview über ihre Studienzeit. "Ich habe mir nie die Fotoausstellungen angesehen. Es wirkte mechanisch und langweilig." Nachdem sie an der New School und am Museum of Modern Art gearbeitet hatte, lernte sie den angesehenen Händler Robert Schoelkopf von der Madison Avenue kennen, der ihr mitteilte, dass er den Verkauf von Fotografien aufgrund mangelnden Interesses von Sammlern einstellen würde. Pfeifer, der einen Sinneswandel in Bezug auf das Medium vollzogen hatte, erwarb seinen Raum für Fotografie. Weniger vom Profit als von ihrer emotionalen Reaktion auf Bilder geleitet, machte es sich Pfeifer zur Aufgabe, "junge Unbekannte" zu zeigen. Bei der Auswahl von Künstlern, die sie vertreten wollte, bestand sie darauf, sich deren Portfolios persönlich anzuschauen. Pfeifer lernte Hujar durch Maggie Sherwoods experimentelles Kunstzentrum, die Floating Foundation of Photographers, kennen und erkannte sofort sein Talent. Für seine erste Ausstellung mit ihr, 1977, gestaltete sie eine Ausstellung aus seiner Serie "Portraits in Life and Death". Obwohl diese Bilder heute berühmt sind, wurden sie zwei Jahre zuvor, als er sie 1975 in einem von Susan Sontag vorgestellten Buch veröffentlichte, nur lauwarm aufgenommen. Die Ausstellung erhielt einige der ersten Kritiken von Hujar, und 1978 nahm Pfeifer seine Arbeit in "The Male Nude in Photography" auf. Die Ausstellung, die unter anderem auch Fotografien von Sally Mann und Robert Mapplethorpe zeigte, wurde von den Kritikern fast einhellig abgelehnt, trug aber zum Ruf der Galerie bei. Während der vierzehnjährigen Laufzeit ihrer Galerie stellte Pfeifer immer wieder den männlichen Blick auf die Fotografie in Frage und präsentierte Fotografinnen wie Carlotta Corpron, Nell Dorr und Lois Connor. Sie machte die New Yorker Kunstwelt auch mit der deutschen Fotografin Lilo Raymond bekannt und war die erste, die die Porträts von Timothy Greenfield...
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1970er Amerikanischer Realismus William H. Bailey Zeichnungen und Aquarellbilder

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Grafit

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