Witold Gordon Kunst
Witold Gordon wurde in den 1880er Jahren in Polen geboren, machte seinen Abschluss an der Warschauer Akademie der Schönen Künste und floh während der politischen Umwälzungen Anfang des 20. Er studierte weiter an der École des Beaux-Arts in Paris und in Italien. Er kam 1914 zum ersten Mal in die Vereinigten Staaten, ließ sich in Manhattan nieder, wo er bis Anfang der 1960er Jahre lebte, und begann seine Karriere als Illustrator, Designer und Wandmaler.
Gordon hatte Helena Rubenstein in Paris kennengelernt, bevor er in die USA kam, und diente ihr viele Jahre lang als Designberater für alles, von Kosmetikverpackungen und Werbung bis hin zu den Salons der Gräfin Rubenstein und ihrer privaten Kunstsammlung. Seine Zusammenarbeit mit Madame Rubenstein war wahrscheinlich verantwortlich für eine Reihe von redaktionellen Illustrationen in den Ausgaben von Vanity Fair im April, Juli und August 1915. Seine Zeichnungen hatten den High-Fashion-Look, den wir mit der Flapper-Ära der 1920er Jahre verbinden. Gordon versuchte sich an allen Aspekten der grafischen Künste und an Bereichen des Designs, die über diese Grenzen hinausgingen. Er entwarf die Kostüme für Forza del Destino, das 1918 von der Metropolitan Opera für Caruso aufgeführt wurde. Gordon entwarf dekorative Paneele für den Rainbow Grill, eine Cocktail-Lounge im RCA-Gebäude, dem heutigen GE-Gebäude, die bei einer der vielen Umgestaltungen dieses Gebäudes verloren ging. Mit der Aufhebung der Prohibition wurde ein prächtiger Schauplatz, das International Casino, gegenüber dem Astor Hotel eröffnet, das heute ebenfalls nur noch eine Erinnerung ist.
Gordon wurde von Artcraft in den späten 1920er-, 30er- und 40er-Jahren häufig verwendet. Seine Arbeiten zierten das Amphitryon 38 der Theater Guild mit den Lunts; Gilbert Millers Inszenierung Tovarich; die von Norman Bel Geddesentworfene und inszenierte Lysistrata; und Witold war auch für eines der bekanntesten Plakate des Theaters verantwortlich, OKLAHOMA! für das er das leuchtend gelbe Feld mit stilisierten Tänzern und den Titel als diagonale lila Schärpe gestaltete. Das gesamte Werk ist in der gedruckten Fassung Teil der Theatersammlung des Museum of the City of New York, der Harvard Theater Collection'S und der Library of Congress. Vanity Fair veröffentlichte im Juli 1934 eine Serie von Gouachen von Gordon unter dem Titel "New York Shops You Never See". 1936 begann Gordon, Weihnachtskarten für die American Artists Group zu entwerfen. Bis zu seinem Tod hatte die Gruppe mehrere hundert seiner Entwürfe veröffentlicht.
20. Jahrhundert Moderne Witold Gordon Kunst
Gouache
1950er Amerikanische Moderne Witold Gordon Kunst
Wasserfarbe, Gouache, Büttenpapier
1940er Moderne Witold Gordon Kunst
Leinwand, Öl, Gouache
1970er Moderne Witold Gordon Kunst
Papier, Gouache
1930er Moderne Witold Gordon Kunst
Gouache
1970er Amerikanische Moderne Witold Gordon Kunst
Gouache
1960er Moderne Witold Gordon Kunst
Gouache, Büttenpapier
Mitte des 20. Jahrhunderts Amerikanische Moderne Witold Gordon Kunst
Gouache, Papier
Frühes 20. Jahrhundert Amerikanische Moderne Witold Gordon Kunst
Gouache
Mittleres 20. Jahrhundert Moderne Witold Gordon Kunst
Buntstift, Wasserfarbe, Gouache
1940er Amerikanische Moderne Witold Gordon Kunst
Gouache, Karton
1940er Moderne Witold Gordon Kunst
Papier, Acryl, Gouache, Pastell
1970er Moderne Witold Gordon Kunst
Papier, Gouache
Mitte des 20. Jahrhunderts Abstrakt Witold Gordon Kunst
Masonit, Öl
20. Jahrhundert Moderne Witold Gordon Kunst
Gouache