Wolfgang Gäfgen Drucke und Multiples
Deutsch, Geb.- 1936
Wolfgang Gäfgen ist ein deutscher Nachkriegs- und Gegenwartskünstler, der 1936 geboren wurde. Seine Arbeiten waren in mehreren Ausstellungen in wichtigen Galerien und Museen zu sehen, darunter die Fondation Maeght und die Parrotta Contemporary Art, Bonn.bis
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Künstler*in: Wolfgang Gäfgen
Moderne der Mitte des Jahrhunderts
Von Wolfgang Gäfgen
Diese Originalradierung - "Naissance" (Geburt) - wurde von dem geschätzten deutschen Künstler und Meistergrafiker Wolfgang Gäfgen (geb. 1936) realisiert, um 1960. Die meist in Grisa...
Kategorie
1960er Abstrakt Wolfgang Gäfgen Drucke und Multiples
Materialien
Radierung
Zugehörige Objekte
Große iranische israelische Aquatinta-Radierung Figurative abstrakte Circus Monde-Ballons
Von Elie (Eliahu) Abrahami
Helle bunte abstrakte Zirkusszene mit Luftballons.
Geboren 1941 in Sanandaj, Iran, und im Alter von 17 Jahren nach Israel eingewandert. Elie Abrahami begann sein Kunststudium an der ...
Kategorie
20. Jahrhundert Abstrakt Wolfgang Gäfgen Drucke und Multiples
Materialien
Aquatinta
„Orange Reihe“, Abstrakte geometrische minimalistische Komposition mit ovalen Ovalen, limitierte Auflage
Von Geoffrey Bowman
„Orange Reihe“, Abstrakte geometrische minimalistische Komposition mit ovalen Ovalen, limitierte Auflage
Zarte und perfekte Ovale in Orange, Gelb, Rot und Blau sind in dieser minima...
Kategorie
1990er Geometrische Abstraktion Wolfgang Gäfgen Drucke und Multiples
Materialien
Papier, Tinte, Lithografie, Radierung
Abstrakte Wolkenkratzer, Aquatinta-Radierung von Martha Diamond
Von Martha Diamond
Martha Diamond (1944-2023) war eine zeitgenössische amerikanische Malerin, die vor allem für ihre Abstraktionen von Stadtlandschaften mit schwungvollen, gestischen Pinselstrichen bek...
Kategorie
1980er Abstrakter Impressionismus Wolfgang Gäfgen Drucke und Multiples
Materialien
Aquatinta
Espriu-Platte I
Von Joan Miró
Künstler: Joan Miro
Titel: Platte I von Espriu-Miro
Serie: Aus der Serie Espriu-Miró, die 8 auf Gvarro-Papier gedruckte Stiche mit dem Stempel des Verlegers enthält.
Datum: 1971
Med...
Kategorie
1970er Abstrakt Wolfgang Gäfgen Drucke und Multiples
Materialien
Radierung
„Haarlem“ Aquatinta-Radierung auf Papier
Von Johnny Friedlaender
Kräftige abstrakte Aquatinta von Johnny Friedlaender (polnisch-französisch, 1912-1992). Dieses Stück besteht aus zwei Hauptteilen und ist voller Details und Texturen. Die obere Schicht ist rötlich braun, während die untere Schicht ein sattes Braun ist. Geometrische Formen sind so angeordnet, dass sie fast spiegelbildlich zueinander sind, aber genug variieren, um Interesse und ein Gefühl der Bewegung zu erzeugen.
Signiert in der unteren rechten Ecke.
Nummeriert 56/350 in der unteren linken Ecke.
Inklusive Original-Echtheitszertifikat.
Präsentiert in einer neuen cremefarbenen Matte mit Schaumstoffunterlage.
Größe der Matte: 42 "H x 32 "W
Papierformat: 33,75 "H x 24,5 "W
Johnny Friedlaender war ein führender Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werke in Deutschland, Frankreich, den Niederlanden, Italien, Japan und den Vereinigten Staaten ausgestellt wurden. Er hatte Einfluss auf andere namhafte Künstler, die Schüler in seiner Pariser Galerie waren. Das von ihm bevorzugte Medium der Aquatinta-Radierung ist ein technisch schwieriges künstlerisches Verfahren, bei dem Friedlaender Pionierarbeit geleistet hat.
Johnny Gotthard Friedlaender wurde in Pless (Schlesien) geboren und absolvierte seine ersten Studien in Breslau bei Otto Mueller. Im Jahr 1936 reiste Friedlaender in die Tschechoslowakei, die Schweiz, Österreich, Frankreich und Belgien. In Den Haag hatte er eine erfolgreiche Ausstellung von Radierungen und Aquarellen. Als politischer Flüchtling des Naziregimes floh er 1937 mit seiner jungen Frau, einer Schauspielerin, nach Paris. In diesem Jahr fand eine Ausstellung seiner Radierungen statt, zu der auch die Werke: L'Equipe und Matieres et Formes. Von 1939 bis 1943 war er in einer Reihe von Konzentrationslagern interniert, überlebte aber trotz schlechter Chancen.
Nach seiner Freilassung im Jahr 1944 begann Friedlaender mit Sagile als Verleger eine Serie von zwölf Radierungen mit dem Titel Images du Malheur. Im selben Jahr erhielt er den Auftrag, vier Bücher von Freres Tharaud von der Académie française zu illustrieren. Im Jahr 1945 arbeitete er für mehrere Zeitungen, darunter Cavalcade und Carrefour. Im Jahr 1947 schuf er das Werk Reves Cosmiques, und im selben Jahr wurde er Mitglied des Salon de Mai, eine Position, die er bis 1969 innehatte. Im Jahr 1948 begann er eine Freundschaft mit dem Maler Nicolas de Stael und hatte seine erste Ausstellung in Kopenhagen in der Galerie Birch. Im folgenden Jahr stellte er zum ersten Mal in der Galerie La Hune in Paris aus. Nachdem er 13 Jahre lang in Paris gelebt hatte, nahm Friedlaender 1950 die französische Staatsbürgerschaft an.
1951 erweiterte Friedlaender seinen geografischen Aktionsradius und stellte in Tokio in einer Ausstellung für moderne Kunst aus. Im selben Jahr nahm er an der XI Trienale in Mailand, Italien, teil. Bis 1953 hatte er Werke für eine Einzelausstellung im Museum von Neuchâtel produziert und in der Galerie Moers in Amsterdam, der Galerie II Camino in Rom, in São Paulo, Brasilien und in Paris ausgestellt. Im selben Jahr nahm er an der französisch-italienischen Kunstkonferenz in Turin, Italien, teil.
Friedlaender nahm 1957 einen internationalen Kunstpreis entgegen und wurde mit dem Kakamura-Preis der Biennale in Tokio ausgezeichnet. Im Jahr 1959 erhielt er einen von der UNESCO verliehenen Lehrauftrag am Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro. Bis 1968 reiste Friedlaender zu Ausstellungen nach Puerto Rico, New York und Washington, D.C.. In diesem Jahr erwarb er auch ein Haus in der Region Burgund in Frankreich. 1971 war ein weiteres Jahr mit zahlreichen internationalen Reisen, darunter Ausstellungen in Bern, Mailand, Paris, Krefeld und erneut New York. In der letztgenannten Stadt stellte er Gemälde in der Far Gallery aus, die für ihre Förderung wichtiger Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts bekannt wurde.
Von seinem Pariser Atelier aus unterrichtete Friedlaender jüngere Künstler, die später selbst zu bemerkenswerten Künstlern wurden, darunter Arthur Luiz Piza, Brigitte Coudrain, Rene Carcan...
Kategorie
1970er Geometrische Abstraktion Wolfgang Gäfgen Drucke und Multiples
Materialien
Papier, Radierung, Aquatinta
Wunder
Von Marino Marini
MARINO MARINI (1901-1980)
MIRACLE - Radierung, signiert und nummeriert 70 / 75 in Bleistift. Bild 15 ½ x 10 ½ Zoll,. Volles Blatt 22 3/8 x 15 Zoll mit Büttenrand.
Tafel IV der Serie...
Kategorie
1970er Abstrakter Impressionismus Wolfgang Gäfgen Drucke und Multiples
Materialien
Radierung
Astres et Danseurs
Von Joan Miró
Künstler: Joan Miro
Titel: Astres et Danseurs
Mappe: Derriere le Miroir: 10 Ans d'Edition
Medium: Radierung mit Aquatinta in Farben gedruckt
Datum: 1956
Auflage: Unnumeriert
Rahmengr...
Kategorie
1950er Abstrakt Wolfgang Gäfgen Drucke und Multiples
Materialien
Radierung
""Head of Batista", abstrakte Miniatur-Radierung, Mid-Century Modern, Proof III
"Head of Batista", eine abstrakte Miniaturradierung des kalifornischen Künstlers Richard W. Downs (Amerikaner, geb. 1934) aus der Mitte des Jahrhunderts. Diese zarte, kleinformatige ...
Kategorie
1960er Abstrakter Expressionismus Wolfgang Gäfgen Drucke und Multiples
Materialien
Druckertinte, Büttenpapier, Radierung
H 13,75 in B 11,5 in T 0,13 in
Abstraktes Porträt einer Frau Feiner Lichtdruck auf Papier
Abstraktes Porträt einer Frau Feiner Lichtdruck auf Papier
Fein detaillierte abstrakte Lichtdruckgrafik einer Frau von Heather Speck aus San Francisco. Kalifornischer Künstler. (Amer...
Kategorie
1990er Abstrakter Expressionismus Wolfgang Gäfgen Drucke und Multiples
Materialien
Papier, Tinte, Radierung, Öl, Gouache
H 11,13 in B 15 in T 0,07 in
Abstrakte figurative Radierung „ „Embrace“
Von Patricia Way
Abstrakte figurale "Umarmung", eine Lithographie von Patricia Ann Way (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Signiert "Patricia Way" und datiert "76" unten rechts. Leichter Knick in der un...
Kategorie
1970er Abstrakter Expressionismus Wolfgang Gäfgen Drucke und Multiples
Materialien
Papier, Tinte, Radierung
Der bessere Vorhang - XX Jahrhundert, Mixed-Media-Druck, Abstrakt, Schwarz-Rot-Gelb
Von Jacek Sowicki
JACEK SOWICKI (geboren 1948)
Er studierte an der Akademie der Schönen Künste in Krakau und machte 1973 seinen Abschluss an der Akademie der Schönen Künste in Warschau. Von 1984-89 le...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Abstrakt Wolfgang Gäfgen Drucke und Multiples
Materialien
Papier, Mixed Media, Radierung
Rote Expulsion (Künstlerabzug)
Von Shirley Gorelick
Susan Gorelick (Amerikanerin, 1924-2000), "Red Expulsion" A/P, Abstrakte Radierung signiert, betitelt und nummeriert in Bleistift, 19,50 x 27,88 (Bild: 17,25 x 23,50) Ende 20
Farben: Orange, Schwarz, Rot
Shirley Gorelick (1924-2000) war eine amerikanische Künstlerin, die eine unverwechselbare realistische Technik entwickelte, die es ihr ermöglichte, eindringliche psychologische Porträts zu schaffen, oft in großem Maßstab. Ihr Frühwerk bezeichnete sie als eine zeitgenössische Neuinterpretation der Figur "im Rahmen eines persönlichen Humanismus" und ihr Spätwerk als "psychologisches Porträt" Sie erwarb ihren B.A. am Brooklyn College (1944), wo sie bei Serge Chermayeff studierte, und ihren M.A. am Teachers College der Columbia University (1947). Sie studierte kurz bei Hans Hofmann in Provincetown und bei Betty Holliday in Port Washington. Ihr frühes Werk wurde vom Kubismus, Surrealismus und abstrakten Expressionismus beeinflusst, doch die Verzerrung der menschlichen Figur in der modernen Kunst bereitete ihr Unbehagen.
Mit ihrer ersten Einzelausstellung in der Angeleski Gallery im Jahr 1961, in der sie eine Reihe von abgeschnittenen Akten in der vorherrschenden abstrakten expressionistischen Sprache ausstellte, wurde Gorelick zu einer starken figurativen Künstlerin. Einige Jahre später interpretierte Gorelick in der Bildsprache des Realismus des 20. Jahrhunderts Giorgiones Concert Champêtre, Pablo Picassos Les Demoiselles d'Avignon und die Drei Grazien neu. Vor allem Three Graces IV und Three Graces V zeigen die wiederholten Formen eines nackten afroamerikanischen Modells mittleren Alters.
Als sich Gorelicks Werk in den 1970er Jahren weiterentwickelte, nahm die direkte Verbindung zu ihren künstlerischen Vorfahren ab, obwohl sie sich weiterhin von ihnen inspirieren ließ. Indem er das Thema der drei Grazien mit den tahitianischen Akten von Paul Gauguin verband, schuf Gorelick Westchester Gauguin (Three Sisters), eine Serie von Gemälden, die Jugendliche aus der Vorstadt inmitten einer wuchernden Pachysandra darstellen. In Willy, Billy Joe und Leroy (1973), einem fesselnden Porträt dreier afroamerikanischer Männer im Atelier der Künstlerin, stellt sie die drei Grazien neu dar. Inspiriert von Paul Cézannes Kartenspielern malte Gorelick auch Chess Game...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Abstrakt Wolfgang Gäfgen Drucke und Multiples
Materialien
Radierung