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Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Japanisch, Geb.- 1929

Die äußerst inspirierende und innovative Künstlerin Yayoi Kusama hat ein außergewöhnlich vielfältiges Werk geschaffen, das von grafischen Drucken und Gemälden bis hin zu gepunkteten Kürbis Skulpturen, hypnotischen Collagen, großformatigen Installationen und Modedesign reicht.

Selbst wenn Sie ihren Namen nicht kennen, haben Sie Kusamas Kunst wahrscheinlich schon erlebt - oder auf Instagram gesehen. Ihre sanften Skulpturen und die schillernden "Infinity Mirrors" sind der Stoff, aus dem die Träume der Selfie-Fotografen sind, aber Kusamas beeindruckende, jahrzehntelange Karriere hat sicherlich weitaus mehr Cachet als Futter für die aufstrebenden Social-Media-Influencer von heute.

Die 1929 in Matsumoto, Japan, geborene Kusama arbeitet seit ihrem 10. Lebensjahr mit ihren charakteristischen Tupfen, als sie begann, lebhafte Halluzinationen zu erleben und behauptete, dass sich Muster und Punkte um sie herum bewegten und alles verschluckten, was sie sah. Schon als Kind begann sie, sie in ihre Bilder einzubauen. Kusama sah kreisförmige Formen und Netze auf jeder Oberfläche und war besonders von den Kieselsteinen fasziniert, die den Grund des Baches in der Nähe ihres Elternhauses säumten. Ihre Familie war strikt gegen ihre Kunst, und ihre Mutter misshandelte Kusama körperlich und entmutigte sie schon in jungen Jahren. Sie hat ihr ganzes Leben lang unter psychischen Problemen gelitten und spricht offen über ihre psychische Krankheit. Heute ist Kusama freiwillige Bewohnerin einer psychiatrischen Einrichtung in Tokio und bezeichnet ihre Arbeit als "Kunstmedizin".

An der Kyoto School of Arts and Crafts wurde Kusama in Nihonga ausgebildet, einem traditionellen Stil der japanischen Malerei, der während der Meiji-Zeit entstand. Auf Anraten der Malerin Georgia O'Keeffe, einer Pionierin des Modernismus in Amerika, die sie sehr bewunderte, zog sie 1958 nach New York City. Dort blühte Kusama auf und schuf vorausschauende Skulpturen und großformatige monochrome Gemälde, die eine Brücke zwischen den aktuellen Stilen und dem Minimalismus schlugen, der als Kunstrichtung noch keine große Bedeutung erlangt hatte. Mit ihrer Serie "Accumulations", in der sie gefundene Möbelstücke in sexualisierte Objekte verwandelte, sowie mit einer avantgardistischen Inszenierung von Theaterorgien auf der Straße ging sie an ihre Grenzen - beides entstammte ihren Ängsten vor Sex sowie dem Bestreben, ein feministisches Statement zu patriarchalischer Autorität und Sexismus abzugeben.

Kusama war von den Surrealisten sowie den Abstrakten Expressionisten fasziniert und hatte großen Einfluss auf die Pop-Künstler, die auf sie folgten. Sie freundete sich mit Ikonen wie Donald Judd - der ihre Arbeiten als "die besten Gemälde, die je gemalt wurden" bezeichnete - und Andy Warhol an, mit dem sie ausstellte und den sie später beschuldigte, ihre Ideen zu stehlen. Kusama bewegte sich mit Leichtigkeit in Künstlerkreisen und machte auf ihr "Anderssein" als Japanerin aufmerksam, indem sie zu ihren Eröffnungen Kimonos trug.

Im Jahr 2021 brachte Kusama ihre floralen und vegetabilen Skulpturen in den New York Botanical Garden und ihre Werke befinden sich in den Sammlungen vieler der weltweit wichtigsten Museen, darunter das Museum of Modern Art in New York, das Centre Pompidou in Paris und das National Museum of Modern Art in Tokio. 2012 arbeitete sie mit Louis Vuitton zusammen und entwarf 2019 einen 34 Fuß hohen Ballon für die Macy's Thanksgiving Day Parade in Manhattan, womit sie die erste Künstlerin war, die ein Werk für die Veranstaltung entwarf. Neben ihrer bildnerischen Arbeit ist Kusama auch Schriftstellerin und veröffentlichte Gedichte, Romane und eine Autobiografie.

Finden Sie eine Sammlung von Yayoi Kusama Kunst auf 1stDibs.

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Künstler*in: Yayoi Kusama
Dämmerung
Von Yayoi Kusama
Siebdruck Auflage 75 von 100 61 × 53.6 cm, 24 x 21.1 in Signiert, nummeriert, datiert und betitelt auf der Vorderseite Kunstwerk in ausgezeichnetem Zustand in Anbetracht seines Alter...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Siebdruck

Blumen FW
Von Yayoi Kusama
Farb-Siebdruck Ausgabe 52 von 90 83.5 × 70.9 cm (32.9 x 27.9 in) Gerahmt 95 x 75,5 cm, 37,4 x 29,7 in Signiert, nummeriert und datiert auf der Vorderseite Bedingung auf Anfrage Fenst...
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20. Jahrhundert Zeitgenössisch Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Siebdruck

Zitronenkürbis
Von Yayoi Kusama
Siebdruck Ausgabe 26 von 100 61 x 53.5 cm (24 x 21 in) Signiert, nummeriert, datiert und betitelt auf der Vorderseite Kunstwerk in ausgezeichnetem Zustand. Aufgrund des Alters des Dr...
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1980er Zeitgenössisch Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Siebdruck

Nacht
Von Yayoi Kusama
Siebdruck Auflage von 30/100 45.4 x 52.8 cm (17.9 x 20.8 in) Signiert, nummeriert, datiert und betitelt auf der Vorderseite Kunstwerk in ausgezeichnetem Zustand. Aufgrund des Alters ...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Siebdruck

Nachtblumen (B), 2003, Siebdruck von Yayoi Kusama (ABE 315)
Von Yayoi Kusama
Yayoi Kusama Nachtblumen (B) (2003) Siebdruck [23 Raster, 24 Farben, 24 Auflagen] Bild 28 x 66,3 cm Blatt 42,8 x 80 cm ed. 69/120, AP 12, PP5 signiert, datiert und nummeriert mit Ble...
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Anfang der 2000er Pop-Art Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Siebdruck

Blumenblume (1982), Lithographie, limitierte Auflage von 100 Exemplaren von Yayoi Kusama (ABE 10)
Von Yayoi Kusama
Yayoi Kusama Blume, Auflage 100/100. Lithographie [3 Platten, 3 Farben, 3 Auflagen], Collage. Bild: 22,3 x 15,5 cm. Blatt: 35,5 x 27,5 cm. Veröffentlicht im Jahr 1982 auf Velin d' Ar...
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1980er Pop-Art Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Lithografie

Nachtblumen (A), 2003, Siebdruck von Yayoi Kusama (ABE 314)
Von Yayoi Kusama
Yayoi Kusama Nachtblumen (2003) Siebdruck [23 Raster, 24 Farben, 24 Auflagen] Bild 28 x 66,3 cm Blatt 42,8 x 80 cm gerahmt 51 x 89 x 5 cm ed. 120, AP 12, PP5 Papier Kakita-shi Druck...
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Anfang der 2000er Pop-Art Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

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Siebdruck

Pumpkin (YT) (1996), Siebdruck Ed. 88/120 von Yayoi Kusama (ABE 228)
Von Yayoi Kusama
Yayoi Kusama Kürbis (YT), Ausgabe 88/120. Siebdruck [3 Siebe, 2 Farben, 3 Auflagen]. Ausgabe 88/120 Bild: 29,8 x 22,8 cm. Blatt: 40 x 32,5 cm. Gerahmt: 48 x 40 x 2 cm. Veröffentlicht...
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1990er Pop-Art Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Siebdruck

Standing in the Visionary Field Screenprint von Yayoi Kusama (ABE 002)
Von Yayoi Kusama
Yayoi Kusama Die Stellung im visionären Feld (1979). Auflage 46/100 Siebdruck (13 Bildschirme, 13 Farben, 13 Durchläufe) 40,8 x 52,2 cm (Bild) 50.8x 65 cm (Blatt) Auflage von 100 ...
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1970er Pop-Art Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Siebdruck

Tulpe (I), Siebdruck (Lamé) Limitierte Auflage von 60 Stück von Yayoi Kusama (ABE 290)
Von Yayoi Kusama
Yayoi Kusama Tulipe (I), A.P. aus der Edition von 60. Siebdruck [8 Raster, 8 Farben, 11 Auflagen]. Lamé [3 Farben] Bild: 45,5 x 38 cm. Blatt: 65x 50 cm. Provenienz: Ravenel Kunstauk...
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Anfang der 2000er Pop-Art Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

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Siebdruck

Zitronenschliff (1988). Siebdruck Limitierte Auflage von 50 Exemplaren von Yayoi Kusama (ABE 117)
Von Yayoi Kusama
Yayoi Kusama Zitronenkürbis (1988). Ausgabe 18/50 Siebdruck Vom Künstler mit Bleistift signiert, auf Japanisch betitelt, datiert und nummeriert. [3 Bildschirme, 2 Farben, 3 Durchläu...
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1980er Pop-Art Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Siebdruck

Zugehörige Objekte
Jing Zhiyong „A Beacon“ Zeitgenössische Kunst Astronauten-Serie
Von Zhiyong Jing
TITEL: Jing Zhiyong "Ein Leuchtfeuer" Zeitgenössische Kunst Astronauten Serie JAHR 2021 KLASSIFIZIERUNG: Auf 50 Exemplare limitierte Auflage. TYP MEDIUM: Drucken MITTEL/MATERIALIEN: ...
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2010er Zeitgenössisch Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

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Siebdruck

Weintrauben, deutsche antike botanische Frucht Chromolithographie Druck. Interesse am Wein.
Weintrauben (Weintrauben) Deutsche Chromolithographie, um 1910. Geben Sie die deutsche Sprache für die Sorten am unteren Rand des Bildes ein. Zentrale vertikale Falte wie ausgeste...
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Frühes 20. Jahrhundert Naturalismus Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

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Lithografie

Mauerblümchen 26
Von Donald Sultan
Künstler: Donald Sultan Titel: Mauerblümchen 26 Portfolio: Mauerblümchen Medium: Siebdruck auf Papier Datum: 2008 Auflage: 106/190 Rahmen Größe: 29 3/8" x 26 3/4" Blattgröße: 24 1/4"...
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Anfang der 2000er Zeitgenössisch Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Papier, Siebdruck

Mauerblümchen 26
Mauerblümchen 26
3.473 €
H 29,375 in B 26,75 in
Zeitgenössische Kunst mit Spikes, Siebdrucken, farbenfrohe abstrakte Drucke
Von Chris Keegan
Dieser handgefertigte Siebdruck zeigt eine imaginäre Kugelform mit Stacheln in fünf Farben, darunter fluoreszierendes Gelb, metallisches Gold und Rot. Die goldene Tintenschicht verle...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Papier, Siebdruck

UNTITLED
Von Romero Britto
Siebdruck in Farben auf Papier. Von Romero Britto handsigniert und nummeriert auf der Vorderseite unten. Auflage: 125 Stück. Rahmengröße ca. 37 x 37 Zoll. Bildgröße 24,75 x 24,75 Z...
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1990er Pop-Art Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Papier, Siebdruck

UNTITLED
UNTITLED
1.271 € Verkaufspreis
25 % Rabatt
H 37 in B 37 in T 1 in
""CONGREGATION OF WITS: BOX SET"", 41 Siebdrucke, doppelseitig, maßgefertigte Schachtel
Von Andrew Cornell Robinson
"CONGREGATION OF WITS, Box Set of 41 Prints", 2018, limitierte Sammlung von 40 doppelseitigen Siebdrucken sowie einem Titeldruck von Andrew Cornell Robinson. Es gibt 10 Boxen in maßg...
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Papier, Archivpapier, Farbe, Siebdruck, Leinen

Kreolische Tänzerin
Von (after) Henri Matisse
Henri Matisse nach dem Akrobaten Auflage von 200 Stück mit der gedruckten Unterschrift, wie ausgestellt 80 x 60 cm Posthume Ausgabe nach dem Original-Papierausschnitt mit Stempel der Succession Matisse Referenzen: Kunstwert - Nachfolge Matisse MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden von Frankreich in der Nähe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst überzeugt, dass er später eine Warnung an seine Verlobte, Amélie Parayre, die er später heiratete: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle; aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...
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Mittleres 20. Jahrhundert Moderne Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Lithografie

Kreolische Tänzerin
Kreolische Tänzerin
1.300 €
H 31,5 in B 23,63 in T 0,04 in
Galerie Dina Vierny nach Henri Matisse, Galerie Dina Vierny, 1982
Von (after) Henri Matisse
Dieses fotolithografische Plakat wurde 1982 im Atelier Mourlot in Paris mit Genehmigung des Matisse-Nachlasses gedruckt, um die Werke von Henri Matisse in der Galerie Dina Vierny in ...
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1980er Abstrakter Impressionismus Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Lithografie

Rust Iris 1979 Signierter Siebdruck in limitierter Auflage
Von Lowell Nesbitt
Lowell Nesbitt Rostige Schwertlilie - 1979 Siebdruck auf Arches Archivpapier 29'' x 29'' Zoll Auflage: Mit Bleistift signiert, datiert und bezeichnet 151/175 Lowell Nesbitt entwi...
Kategorie

1970er Pop-Art Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Siebdruck

Vorhänge, Pop-Art-Raumteiler von Hunt Slonem
Von Hunt Slonem
Künstler: Hunt Slonem, Amerikaner (1951 - ) Titel: Vorhänge Jahr: 1981 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: HC 10 Bildgröße: 22 x 26,5 Zoll ...
Kategorie

1980er Zeitgenössisch Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Siebdruck

Rote Mohnblumen, Donald Sultan
Von Donald Sultan
Künstler: Donald Sultan (1951) Titel: Rote Mohnblumen Jahr: 2012 Medium: Siebdruck mit Teer und Beflockung auf Museumskarton Auflage: 10/75, plus Probedrucke Größe: 23 x 39 Zoll Zust...
Kategorie

2010er Pop-Art Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Teer, Siebdruck

Rote Mohnblumen, Donald Sultan
Rote Mohnblumen, Donald Sultan
5.912 € Verkaufspreis
20 % Rabatt
H 23 in B 39 in
Streptosolon, englische antike botanische chromolithographie mit Blumen, 1896
'1. Streptosolon Jamesoni 2. Leschenaultia Biloba Major' Die Blüten sind nummeriert, und unter dem Bild befindet sich ein Schlüssel zu den Sorten. Antike englische botanische Chrom...
Kategorie

Spätes 19. Jahrhundert Naturalismus Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Lithografie

Zuvor verfügbare Objekte
Sonnenblumen (1989). Screenprint, limitierte Auflage von 100 Exemplaren von Yayoi Kusama (ABE 126)
Von Yayoi Kusama
Yayoi Kusama Sonnenblumen Auflage 52/100. Siebdruck [11 Raster, 10 Farben, 11 Auflagen]. Bild: 52,8 x 45,4 cm. Blatt: 61 x 53,5 cm. Veröffentlicht 1989 auf Izumi-Papier von Ishida R...
Kategorie

1980er Pop-Art Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Siebdruck

Mit all My Flowering Heart Skateboard Triptychon, 3 limitierte Auflage von Skateboard-Decken
Von Yayoi Kusama
Yayoi Kusama Mit meinem ganzen blühenden Herzen (Triptychon), 2014 Set von drei (3) separaten nummerierten Skate-Decks aus 7-lagigem kanadischem Ahornholz in limitierter Auflage 31 ×...
Kategorie

2010er Pop-Art Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Holz, Mixed Media, Siebdruck, Permanentmarker

Zitronenkürbis (1992). Lithographie Limitierte Auflage von 150 Exemplaren von Yayoi Kusama (ABE 158)
Von Yayoi Kusama
Yayoi Kusama Lemon Squash aus der gebundenen Sonderausgabe, Ausgabe 73/150. Lithographie [2 Platten, 2 Farben, 2 Auflagen]. Nummeriert, auf Japanisch betitelt, datiert und vom Künst...
Kategorie

1990er Pop-Art Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Lithografie

Schwarze Lizards, 1989, Siebdruck von Yayoi Kusama (ABE 132), vom Künstler signiert
Von Yayoi Kusama
Yayoi Kusama Schwarze Eidechsen (1989) Siebdruck [ 10 Siebe, 9 Farben, 10 Auflagen] 45,5 x 53 Bild 53,5 x 61 cm Blatt 86 x 93 x 6 cm gerahmt Auflage 27/100 Provenienz: Mallet Kunst...
Kategorie

1980er Pop-Art Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Siebdruck

Schuhe Yayoi Kusama, Japanischer abstrakter Kunstdruck, limitierte Auflage
Von Yayoi Kusama
Siebdruck Auflage von 100 Stück 53,5 x 61 cm (21,1 x 24 Zoll) Signiert, nummeriert, datiert und betitelt auf der Vorderseite Bedingung auf Anfrage Veröffentlicht von ABE Publish...
Kategorie

20. Jahrhundert Zeitgenössisch Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Siebdruck

Pumpkin BB-C (330, Kusama)
Von Yayoi Kusama
Dies ist die schillernde, begehrte blaue Kürbislithographie, mit Bleistift signiert unten rechts, betitelt unten in der Mitte, datiert unten links und mit Bleistift nummeriert 36/80 (es gab 8 Künstlerabzüge und 5 Druckerabzüge) Yayoi Kusama A Kürbis BB-C (330, Kusama), 2004 Farbserigrafie auf Arches-Waffelpapier Rechts unten mit Bleistift handsigniert, unten in der Mitte betitelt und mit Anmerkungen versehen, links unten datiert, mit Bleistift nummeriert 36/80 Gerahmt Provenienz: MOMA Contemporary, Fukuoka, Japan; erworben aus der Ausstellung: "Yayoi Kusama: 60's Fashion" MOMA Contemporary, Fukuoka, Japan, Mai 2005 Privatsammlung, Seoul, Südkorea. Katalog Raisonne Referenzen: Alle Drucke von KUSAMA YAYOI...
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Anfang der 2000er Pop-Art Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Siebdruck, Bleistift

Pumpkin Objects (Pair White & Yellow) -- Skulpturen, Multiples von Yayoi Kusama
Von Yayoi Kusama
YAYOI KUSAMA Kürbisobjekt (Weiß) & Kürbisobjekt (Gelb), 2016 Der Satz von zwei bemalten Gießharzmultiplikatoren Jeweils auf dem Sockel gestempelt Begleitet von den Originalkartons...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Harz, Farbe

Pumpkin-Objekt (gelb) -- Skulptur:: Dots:: Multiple von Yayoi Kusama
Von Yayoi Kusama
YAYOI KUSAMA Pumpkin-Objekt (gelb):: 2016 Mehrfach lackiertes Harzguss-Harz Auf dem Sockel gestempelt Begleitet von der Originalverpackung Durchmesser: 7::5 cm (3::0 Zoll) Höh...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Harz, Farbe

Pumpkin-Objekte (Paar Weiß & Gelb) -- Skulpturen:: mehrere Exemplare von Yayoi Kusama
Von Yayoi Kusama
YAYOI KUSAMA Pumpkin-Objekt (Weiß) & Pumpkin-Objekt (Gelb):: 2016 Set aus zwei bemalten:: gegossenen Harz-Multiples Auf dem Sockel ist ein Stempel angebracht Begleitet von den O...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Yayoi Kusama-Stilllebendrucke

Materialien

Harz, Farbe

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