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Spring Field, 2018 ist von der japanischen Künstlerin Yukari Edamitsu. Das Thema von Spring Field, einem 48" x 30" großen Ölgemälde auf Leinwand, ist die Landschaft (äußere Welt) im Kontrast zur inneren Landschaft des Künstlers. Yukaris abstrakte Gemälde beschäftigen sich vor allem mit der inneren Welt sowie mit Konzepten wie Zufall und Ordnung: "Ich erforsche Fragen über das Leben, menschliche Emotionen, Gemeinsamkeiten und Gefühle, die seit der Antike, als die Menschen sich auf die himmlische Landschaft von Mond, Sonne und Sternen bezogen, unveränderlich sind." Yukaris Gemälde sind nach wie vor von kräftigen Farben, Formen und Mustern geprägt und inspiriert. Signatur des Künstlers verso (Rückseite des Gemäldes). Provenienz: Edamitsu Studio *** Biografie des Künstlers: Geboren in Osaka, Japan, BFA & MFA an der Kyoto City University of Arts, arbeitet die zeitgenössische Künstlerin Yukari Edamitsu mit Malerei, Collage und Fotografie. Ihre Werke befinden sich sowohl in privaten als auch in öffentlichen Sammlungen, darunter PricewaterhouseCoopers (New York), das Kunstmuseum der Kyoto City University of Arts und Kashiwa City, Chiba. Sie stellt in Gruppen- und Einzelausstellungen in den USA und Japan aus. Zu den Einzelausstellungen gehören: 2018 The Color of Stars, mhPROJECTnyc, New York; 2016 Chance and Order, Lobby Gallery, New York; 2008 Catch the Light, Sen Art Gallery, Tokio; 2006 Catch the Sun, Onishi Gallery, New York; 2001 Order, The Sato Museum of Art, Tokio; 2000 ART-ING TOKYO16×16, organisiert von Saison Art Program, G-Art Gallery, Tokio. Zu den Gruppenausstellungen gehören: 2020 Exodus V: Aesthetics in the Political, WhiteBox Harlem, New York; 2020 Reds to Blues: 3-Woman Exhibition, PeepShow Space (die Galerie LTD), Brooklyn, NY; 2020 Not Your Usual Suspects...

Yellow Cloud, 2016 von der japanischen Künstlerin Yukari Edamitsu ist ein 48" x 36" großes Ölgemälde auf Leinwand. Yukaris abstrakte Gemälde beschäftigen sich vor allem mit der inneren Welt, während das Werk Yellow Cloud auch die Natur und das Universum thematisiert: "Ich erforsche Fragen über das Leben, menschliche Emotionen, Gemeinsamkeiten und Gefühle, die seit der Antike, als die Menschen sich auf die himmlische Landschaft von Mond, Sonne und Sternen bezogen, unveränderlich sind". Yukaris Gemälde sind nach wie vor von kräftigen Farben, Formen und Mustern geprägt und inspiriert. Signatur des Künstlers verso (Rückseite des Gemäldes). Provenienz: Edamitsu Studio *** Biografie des Künstlers: Geboren in Osaka, Japan, BFA & MFA an der Kyoto City University of Arts, arbeitet die zeitgenössische Künstlerin Yukari Edamitsu mit Malerei, Collage und Fotografie. Ihre Werke befinden sich sowohl in privaten als auch in öffentlichen Sammlungen, darunter PricewaterhouseCoopers (New York), das Kunstmuseum der Kyoto City University of Arts und Kashiwa City, Chiba. Sie stellt in Gruppen- und Einzelausstellungen in den USA und Japan aus. Zu den Einzelausstellungen gehören: 2018 The Color of Stars, mhPROJECTnyc, New York; 2016 Chance and Order, Lobby Gallery, New York; 2008 Catch the Light, Sen Art Gallery, Tokio; 2006 Catch the Sun, Onishi Gallery, New York; 2001 Order, The Sato Museum of Art, Tokio; 2000 ART-ING TOKYO16×16, organisiert von Saison Art Program, G-Art Gallery, Tokio. Zu den Gruppenausstellungen gehören: 2020 Exodus V: Aesthetics in the Political, WhiteBox Harlem, New York; 2020 Reds to Blues: 3-Woman Exhibition, PeepShow Space (the gallery LTD), Brooklyn, NY; 2020 Not Your Usual Suspects...

Red Lightning, 2018 von der japanischen Künstlerin Yukari Edamitsu ist ein 40" x 30" großes Ölgemälde auf Leinwand. Yukaris abstrakte Gemälde beschäftigen sich vor allem mit der Innenwelt, während das Werk Red Lightning auch die Themen Natur und Zeitlosigkeit anspricht: "Die Sonne, der Mond und die Sterne sowie die grundlegenden menschlichen Gefühle sind seit Beginn der menschlichen Existenz weitgehend unverändert geblieben. Obwohl sich die moderne urbane Landschaft ständig verändert, haben sich die Gesetze der kosmischen Ordnung, der Transformation von Licht und Farbe, nicht verändert." Yukaris Gemälde sind nach wie vor von kräftigen Farben, Formen und Mustern geprägt und inspiriert. Signatur des Künstlers verso (Rückseite des Gemäldes). Provenienz: Edamitsu Studio *** Biografie des Künstlers: Geboren in Osaka, Japan, BFA & MFA an der Kyoto City University of Arts, arbeitet die zeitgenössische Künstlerin Yukari Edamitsu mit Malerei, Collage und Fotografie. Ihre Werke befinden sich sowohl in privaten als auch in öffentlichen Sammlungen, darunter PricewaterhouseCoopers (New York), das Kunstmuseum der Kyoto City University of Arts und Kashiwa City, Chiba. Sie stellt in Gruppen- und Einzelausstellungen in den USA und Japan aus. Zu den Einzelausstellungen gehören: 2018 The Color of Stars, mhPROJECTnyc, New York; 2016 Chance and Order, Lobby Gallery, New York; 2008 Catch the Light, Sen Art Gallery, Tokio; 2006 Catch the Sun, Onishi Gallery, New York; 2001 Order, The Sato Museum of Art, Tokio; 2000 ART-ING TOKYO16×16, organisiert von Saison Art Program, G-Art Gallery, Tokio. Zu den Gruppenausstellungen gehören: 2020 Exodus V: Aesthetics in the Political, WhiteBox Harlem, New York; 2020 Reds to Blues: 3-Woman Exhibition, PeepShow Space (the gallery LTD), Brooklyn, NY; 2020 Not Your Usual Suspects...

Das zeitgenössische Mixed-Media-Werk Tell Me A Story I von Roberta Fineberg, 2025 in Paris, einer der Buchhauptstädte der Welt, aufgenommen, ist in einer rosa Farbwelle gehalten. Das...

Roberta Finebergs Tell Me A Story II, 2025 in Paris, einer der Welthauptstädte des Buches, aufgenommen, ist ein zeitgenössisches Mixed-Media-Werk in einer smaragdfarbenen Welle. Das ...

June, 2025 von Isabelle Schneider ist ein zeitgenössisches fotografisches Mixed-Media-Werk, an einem heiteren Tag im Juni. Die Reflexionen von weißen Wolken und hellgrünen Baumblätt...

In den meditativen Werken von Isabelle Schneider treffen Schatten und Lichtreflexe aufeinander. Ihr Mixed-Media-Werk Throughline #4, 2024 ist eine zeitgenössische fotografische Harza...

Roberta Fineberg malt mit Öl- und Aquarellpastellkreiden, wobei sie ihre Sujets (Bücher) abstrahiert. Es handelt sich um ein auf Linsen basierendes Mixed-Media-Werk im Farbfeldstil m...

Floating, 2021 von Isabelle Schneider ist ein zeitgenössisches fotografisches Mixed-Media-Werk, das einen idyllischen Sommernachmittag einfängt - ein weiter Himmel, Sonnenlicht und K...

Branching, 2025 von Isabelle Schneider ist eine zeitgenössische fotografische Harzarbeit. Zweige und Fragmente des tiefblauen Himmels spiegeln sich auf einem Fensterschirm, wobei das...

Die zeitgenössische Farbfotografie ist auf Baryta-Papier gedruckt, 13" x 19" (Blattgröße), ein Archivpigmentdruck, signiert, datiert und betitelt auf der Vorderseite des Fotos durch ...

Die zeitgenössische Farbfotografie ist 40" x 60" groß und ein auf Dibond aufgezogener Archivpigmentdruck mit Plexiglaseinfassung. Das Werk ist verso (Rückseite) vom Künstler signiert...