J.BAGOT Kunst

Luis Feito (Madrid, 31. Oktober 1929 – Rascafría, 7. Februar 2021) Komposition 225 1960 - 1961 Öl und Sand auf Leinwand 33 x 24 cm Ausführliche Beschreibung Auf der Rückseite si...

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, 1973) Charakterstudien 1905 Tinte, Gouache und Aquarell auf Büttenpapier 24.8 x 32.1 cm Dokumente - Echtheitszertifikat, ausgestellt ...

Valentine Hugo (Boulogne-sur-Mer, 1887 – Paris, 1968) Nijinsky in „Le Spectre de la rose“ 1912 Öl auf Leinwand 61 x 38 cm Provenienz - Privatsammlung von Peter Rosenwald (Journa...

Joan Miró (Barcelona, 1893 – Palma, 1983) Unbenannt Mai 1945 Pastell und Bleistift auf Papier 25.5 x 18.5 cm (58.5 x 50 cm) Provenienz - Privatsammlung, Alejandro Ferrant Fische...

Diego Rivera Guanajuato (Mexiko), 1886 – Mexiko-Stadt (Mexiko), 1957. "Adam und Eva" 1906 Kohle und Graphit mit Gouache auf Papier 27,9 x 43,2 cm (54.5 x 73 cm) Provenienz - Chr...

Benjamín Palencia Barrax (Spanien), 1894 – Madrid (Spanien), 1980 „Drei Figuren“ 1934 Aquarell und Tinte auf Papier 43 x 60 cm (76 x 93,5 cm) Provenienz - Galerie „Guillermo de ...

Oscar Domínguez (San Cristóbal de La Laguna, 1906 – Paris, 1957) "Le Chat" 1956-1957 Öl auf Leinwand 39 x 61 cm. Zustand: Guter Zustand. Herkunft: Privatsammlung, Paris, Frankr...

César Manrique Cabrera (Arrecife, 1919 – Teguise, 1992) „Resto Rojo“ 1974. Gemischte Medien auf Leinwand. 100 x 100 cm. Herkunft: 1974 direkt vom Künstler auf Lanzarote erworben...

Ismael González de la Serna (Guadix, Spanien, 1895 – Paris, Frankreich, 1968) Unbenannt 1930 Öl auf Leinwand 81 x 100 cm Unterschrift Signiert und datiert in der linken unteren ...

Antoni Clavé i Sanmartí (Barcelona, 1913 – Saint-Tropez, 2005) Bühnenbild zu „Pelléas et Mélisande“ 1962 Aquarell, Gouache und Collage auf Papier 44.5 x 71 cm. Provenienz - Samm...

Georges Bauquier (Aigues-Mortes 1910 – Callian 1997) Komposition mit Baumzweigen 1939 Öl auf Leinwand 91 × 73 cm Unten rechts signiert und datiert: „G. Bauquier 1939“ Unser Gem...

Manolo Valdés (Valencia, 1942). „Fächer mit weißen Blumen“. 1994. Mischtechnik auf Papier, auf Karton aufgezogen. 78.7 x 104.1 cm. Signiert in der unteren rechten Ecke. Proveni...

Antoni Tàpies (Barcelona, 1923 – 2012). „Tableau à la jeannette“ Gemischte Medien. Kugelschreiber und Assemblage auf Leinwand. 1970. 89 × 116 cm. Auf der Rückseite signiert: „tà...

Pere Pruna Ocerans (Barcelona, 1904 – 1977). „Das Paar“. ca. 1923. Öl auf Leinwand. 116 x 89 cm. In der rechten unteren Ecke signiert und datiert mit „Pruna 23“. Auf der Rücksei...

Miquel Barceló (Felanitx, 1957). Ohne Titel, Sammlung „Reise nach Wien“. 1982. Tinte auf Papier. 36 × 50 cm. Provenienz - Galerie Estrany De la Mota, Barcelona. Veröffentlichun...

Miquel Barceló (Felanitx, 1957). Schwimmer, Kollektion „Reise nach Wien“. 1982. Tinte auf Papier. 36 × 50 cm. Provenienz - Galerie Estrany De la Mota, Barcelona. Veröffentlichu...

Miquel Barceló (Felanitx, 1957). 5 „Mauvais Portraits“, Sammlung „Reise nach Wien“. 1982. Tinte auf Papier. 36 x 50 cm. Provenienz - Galerie Estrany De la Mota, Barcelona. Verö...

Miquel Barceló (Felanitx, 1957). Selbstporträt in Wien (Self-portrait in Vienna), Sammlung „Reise nach Wien“. 1982. Tinte auf Papier. Provenienz - Galerie Estrany De la Mota, Bar...

Manolo Hugué (Barcelona, 1872 – Caldas de Montbui, 1945). Catalane de dos / Weiblicher Akt. 1923. Feder und braune Tusche auf Papier. 22 × 17 cm. Auf der Rückseite in der untere...

Angelina Beloff (St. Petersburg, 1879 – Mexiko-Stadt, 1969). Landschaft. 1920's. Aquarell auf Papier 55 × 71 cm. Signiert unten links: „Angelina Beloff“. Literaturverzeichnis -...

Joan Ponç (Barcelona, 1927 – Saint-Paul-de-Vence, (1984). „Suite Deliri“. 1947. Gouache und Tinte auf Papier. 44.5 x 32 cm. Auf der Rückseite signiert und datiert: „7-47 Joan ...

Joan Ponç (Barcelona, 1927 – Saint-Paul-de-Vence, (1984). „Nachtfahrt Nr. 8“. 1982. Öl auf Leinwand. 65 × 81 cm. Auf der Rückseite, in der oberen linken Ecke, signiert mit „Joa...

Joan Ponç (Barcelona, 1927 – Saint-Paul-de-Vence, (1984). „Nachtfahrt Nr. 3“. 1982. Öl auf Leinwand. 65 × 100 cm. Auf der Rückseite, in der oberen rechten Ecke, signiert mit „J...

Julio González (Barcelona, 1876 – Arcueil, 1942). „Porträt von Maria Theresia mit Schleier“. 9. August 1941. Pastell auf Papier. 23.8 x 31.4 cm. Signiert in der linken unteren E...

Fabrizio Plessi (Reggio Emilia, Italien, 3. April 1940) „C'as Concos“ 1989 190 x 152 cm. Signiert in der rechten unteren Ecke: „Plessi 89“. Bibliographie: - „Fabrizio Plessi. B...

Leonor Fini (Buenos Aires, 1907 – Paris, 1996) „Costume d’écorche“. Aquarell auf Papier. 37 x 39 cm (67 x 57.5 cm). Provenienz: - Privatsammlung, Pierre Spivakoff (1933–2012). Fr...

Antonio Saura Atarés (Huesca, 1930 – Cuenca, 1998). Ohne Titel (Überlagerung). 1974. Tusche und Gouache auf einer Seite aus einem illustrierten Buch. 26.2 × 19.8 cm. (67 x 46 cm)...

Antonio Saura Atarés (Huesca, 1930 – Cuenca, 1998). Ohne Titel (Überlagerung). 1974. Tusche, Gouache und farbige Kreiden auf einer Seite aus einem Bilderbuch. 19.5 × 30.1 cm (51 ...

Lila De Nobili (Castagnola, 1916 – Paris, 2002). „Dürers Nashorn“. ca. 1960 Tinte auf Papier. 17.5 x 30 cm. Signiert und mit der Aufschrift „Copie Durer“ in der rechten unteren ...

Antonio Saura Atarés (Huesca, 1930 – Cuenca, 1998). Unbetitelt. 1968 Tinte auf Papier 27 x 17 cm (49.5 x 41 cm). Unten rechts in der Mitte signiert mit „Antonio Saura 68“. Prov...

Antonio Saura Atarés (Huesca, 1930 – Cuenca, 1998) „Kreuzigung“. 1960. Tinte auf Papier. 70 x 100 cm. Im mittleren rechten Bereich signiert, datiert und betitelt. Bibliographie...

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, 1973). „Studie zur Suite Déjeuners III“. 10. August 1959. Graphit auf Papier. 33 x 42 cm (68 x 78.5 cm). Signiert und datiert in der...

Juan Manuel Díaz Caneja (Palencia, 1905 – Madrid, 1988). „Madrid“. ca. 1960. Öl auf Leinwand. 97 x 130 cm (117.5 x 149.5 cm). Signiert in der rechten unteren Ecke: „JM Caneja“. ...

Antoni Clavé i Sanmartí (Barcelona, 1913 – Saint-Tropez, 2005). „Kind mit Katze“. 1949. Öl auf Leinwand. 100 x 81 cm (127 x 107 cm). Signiert in der rechten unteren Ecke: „Clav...

Luis Feito (Madrid, 1929 – Rascafría, Madrid, 2021). „Komposition 465-A“. 1963. Öl und Sand auf Leinwand. 38 × 43 cm. Auf der Rückseite in der Mitte signiert und datiert: „465 –...

Jaume Plensa Suñé (Barcelona, 1955). „Die Seele Tokios“ 2007. Rostfreier Stahl. 223.0 × 234.1 × 252.7 cm. Herkunft: Tamada Projects Corporation, Tokio, Japan. Literatur: Jaume ...

Francis Picabia (Paris, 1879 – 1953). Unbetitelt. ca. 1927. Bleistift auf Papier. 24 x 19 cm (44.5 x 35.5 cm). Signiert in der linken unteren Ecke: „Francis Picabia“. Literatur...

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, 1973). „Die Akrobaten“. c. 1905 Tusche auf Papier 23 x 31 cm (55 x 62,5 cm). In der linken unteren Ecke signiert mit „Picasso“. Provenienz: - Daniel-Henry Kahnweiler, um 1912 vom Künstler erworben - Galerie Kahnweiler, Paris, Frankreich, Nr. 1743. Zertifikat inklusive. - Hotel Drouot, Zimmer 11. Freitag, 4. März 1932. Los 100. - Mekler Gallery, Inc., Los Angeles, USA - Privatsammlung, Beverly Hills, USA. Um 1975 von der oben genannten Stelle erworben. Veröffentlichungen: - Hotel Drouot. Saal Nr. 11. Gemälde, Pastelle, Aquarelle, moderne Zeichnungen. Auktionator Bellier, Alphonse (1886–1980), Sachverständiger Cailac, Jean. Freitag, 4. März 1932. Los 100: „Au Ciruqe. Aus der Feder des Autors, signiert. Auf der Rückseite ein Stempel der Galerie Kahnweiler, Nr. 1743. H. 23 cm, L. 31 cm." Bibliographie: - COWLING, E. Picasso: Stil und Bedeutung. Phaidon. 2002. - EARENFIGHT, P.J. Picasso und der Zirkus: Das Paris der Jahrhundertwende und die „Suite des Saltimbanques“. Die Trout Gallery. 2011. - EVANS, D. Picasso: Leben und Kunst. Harper-Collins. 1993. - PALAU I FABRE, J. Picasso, ca. 1881–1907. Kindheit und frühe Jugend des Demiurgen. Polygraph. 2017. - PHILLIPS, M. „Mehrdeutigkeit prägte Picassos Sicht auf den Zirkus“, Humanities, Band 41, Nr. 4, Herbst 2020. Beschreibung: Während seiner gesamten Laufbahn, insbesondere aber in der Mitte des ersten Jahrzehnts des 20. Jahrhunderts, war Picasso fasziniert von den Möglichkeiten des menschlichen Körpers in Bewegung. Er nutzte den Akrobaten so, wie Degas die Ballerina genutzt hatte, um die Architektur der menschlichen Figur sowie die Mechanismen des Gleichgewichts und der wirkenden dynamischen Kräfte zu verstehen. In dieser Zeichnung aus dem Jahr 1905 arbeitet der Künstler mit flotten Pinselstrichen, die sich durch eine meisterhafte Darstellung von Anatomie und Bewegung auszeichnen. Es handelt sich um ein schnell entstandenes Werk, das der Künstler wahrscheinlich nach dem Leben während eines seiner Besuche im Cirque Médrano geschaffen hat. Picasso untersucht dieselbe Figur in drei verschiedenen, aufeinanderfolgenden Posen, ohne dabei auf die formale Ausdruckskraft oder die dramatische Verzerrung zu setzen, die er von El Greco gelernt hatte und die in seinen unmittelbar vorangegangenen Werken durchgängig waren. Was ihn derzeit interessiert, ist, den Körper in Bewegung zu verstehen und gleichzeitig einen bestimmten Moment einzufangen, der eine ganze komplexe Handlung auf den Punkt bringt. Daher schenkt er dem Bühnenbild, den Kostümen oder der Farbgebung keine Beachtung, sondern konzentriert sich stattdessen auf die Linie, um seine formale Untersuchung – seine Analyse der Anatomie in Bewegung und der Ausdruckskraft des Körpers – zu konkretisieren. Die nur angedeuteten Gesichtszüge und die Kleidung, die sogar weggelassen wird, weil sie uninteressant ist, sind typische Merkmale in Picassos Studien zu Akrobaten aus diesen Jahren. Der Akrobat steht auf den Zehenspitzen und balanciert auf einem Bein, während er seinen Körper neigt, um nicht zu fallen, und seine Arme ausstreckt oder hebt, um sich zur nächsten Bewegung anzutreiben. Im Vergleich zu anderen zeitgenössischen Darstellungen lässt sich die Figur als Akrobat zu Pferd identifizieren, der auf seinem Pferd balanciert, die Zügel in der einen Hand und die Peitsche in der anderen. Picassos prägnante und präzise Linienführung bildet die Anatomie und ihre Spannung nach und spiegelt dabei das Gewicht des Körpers sowie die Bewegungsrichtung wider, ohne dabei die natürliche Eleganz seines Modells außer Acht zu lassen. Diese Darstellung der Schönheit des trainierten Körpers in Bewegung hat das hier untersuchte Werk mit einer anderen Zeichnung aus demselben Jahr gemeinsam, die in Philadelphia aufbewahrt wird und in diesem Fall eine Akrobatin zeigt, die ihre Luftakrobatik in einen Tanz zu verwandeln scheint. Das Jahr 1905 war für den jungen Picasso von entscheidender Bedeutung, der mit gerade einmal vierundzwanzig Jahren an einem Wendepunkt seiner Karriere stand, nachdem er sich kurz zuvor in Paris niedergelassen hatte. Zwischen 1901 und 1904 entwickelte er seine „Blaue Periode“, die von einer Farbpalette geprägt war, die von Blau bis Violett reichte und einen tragischen und düsteren Charakter hatte. Es waren Jahre, die von der Trauer geprägt waren, die Picasso nach dem Tod seines Freundes Carlos Casagemas empfand, der sich am 17. Februar 1901 in einem Café erschossen hatte, nachdem er das Ziel verfehlt hatte, das eigentlich für die Frau bestimmt war, die ihn zurückgewiesen hatte: Germaine Gargallo. Die Trauer des Künstlers schlug sich in einer allegorischen Schaffensphase voller emotionaler und psychologischer Intensität nieder, deren Werke formal durch die Vereinfachung von Volumen und Konturen, die manieristische Verlängerung der Figuren und vor allem durch die Einsamkeit ihrer Motive gekennzeichnet waren, die Picasso isoliert in vagen Umgebungen darstellte. Seine Ankunft in Paris im Frühjahr 1904 sollte die Entdeckung neuer intellektueller und künstlerischer Einflüsse mit sich bringen – neue Impulse, die den Beginn seiner künstlerischen Reife prägen sollten. Im Spätherbst 1904 begann Picassos sogenannte „Rosa Periode“, eine Schaffensphase, die bis 1906 andauern sollte. Die auffälligste Veränderung betraf die Farbgebung, da warme Farbtöne – vor allem Rosa und Ocker – die früheren kalten und dramatischen Blautöne ablösten. Picasso nutzte diese neue Farbpalette, um Themen zu behandeln, die sich von den Randfiguren der Blauen Periode unterschieden. Nun widmet er sich der Welt des Zirkus und der Figur der Frau – Motive, die er mit großer Lebendigkeit und einer neuen, ausgesprochen plastischen Herangehensweise einfängt, wobei formale Experimente absolut im Vordergrund stehen und das symbolistische Erbe des 19. Jahrhunderts hinter sich gelassen wird. Picasso behält die monochrome Tendenz bei, jedoch mit einem rosafarbenen Ton, der an die Farbe von Keramik, Haut und der Erde selbst erinnert. Damit schafft er Stimmungen von ätherischer Traurigkeit, in denen die Melancholie seiner früheren „Blauen Periode“ noch immer mitschwingt, die nun jedoch von einem unverkennbar liebevollen Ton geprägt ist. Es ist eine Zeit der neuen Lyrik, warmer Töne und pudriger Farben, weicher und zarter Linien, in der der Schwerpunkt eher auf Linie und Zeichnung als auf Farbe liegt. Dieses neue Thema, diese neue Farbpalette und diese neue Ausdrucksweise fallen mit dem Eintritt von Picassos erster großer Liebe, dem Modell und der Künstlerin Fernande Olivier (1881–1966), in sein Leben zusammen. Ihre Beziehung begann im August 1904, doch das Gesicht seiner neuen Geliebten tauchte erst im Frühjahr des folgenden Jahres in seinen Werken auf und wurde zu einem festen Bestandteil in den Jahren des formalen und ästhetischen Experimentierens, die schließlich zur Entstehung des Kubismus führten. Am 25. Februar 1905 stellte Picasso seine ersten Werke aus der „Rosenperiode“ im Rahmen einer bedeutenden Ausstellung in der Galerie Seurrier in Paris vor. Diese Ausstellung brachte ihm den größten Erfolg seit seiner Ausstellung von 1901 in der Galerie Vollard ein und bot ihm zudem die Gelegenheit, den Dichter, Dramatiker und Kunsttheoretiker Guillaume Apollinaire (1880–1918) kennenzulernen, mit dem ihn fortan eine enge Freundschaft verband, die auf einer tiefen intellektuellen und künstlerischen Verbundenheit beruhte. Er teilte Apollinaires Interesse an der Welt des Zirkus; beide interessierten sich für die Figur des entwurzelten, umherziehenden Zirkusartisten als Symbol für die Situation des Künstlers in der modernen Gesellschaft. Picasso brachte diese Identifikation in dem großen Meisterwerk dieser Schaffensphase zum Ausdruck, „Die Akrobatenfamilie“, das im Herbst 1905 fertiggestellt wurde. Laut ihrem gemeinsamen Freund, dem Schriftsteller André Salmon, stellte Picasso sich in diesem Gemälde selbst als Harlekin dar, während er Apollinaire in der Rolle des Kraftmenschen porträtierte. Picassos Faszination für die Zirkuswelt hatte viel mit dem Cirque Médrano zu tun, einem fest ansässigen Pariser Zirkus am Rande von Montmartre, ganz in der Nähe seines Ateliers, den er nach seiner Ankunft in der Stadt regelmäßig besuchte. Erfreut über das Interesse, das ihr Zirkus in der Künstlergemeinde des Viertels weckte, gestatteten die Besitzer des Cirque Médrano den Malern, ihre Vorstellungen kostenlos zu besuchen und dort sogar während der Proben zu arbeiten. Zweifellos schuf Picasso dort zwischen 1904 und 1905 seine zahlreichen Federzeichnungen von Akrobaten und Zirkusartisten, die es ihm ermöglichten, sein Verständnis der menschlichen Anatomie in Bewegung zu vertiefen. Aus dem Jahr 1905 sind mehrere Zeichnungen aus Paris bekannt, in denen Picasso Zirkusartisten...

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, 1973). „Tête de Faune“. 19. Dezember 1969. Kugelschreiber auf Papier. 19.8 x 20.1 cm (65 x 57 cm). Im oberen und unteren Rand signier...

Antoni Clavé i Sanmartí (Barcelona, 1913 – Saint-Tropez, 2005) „Krieger mit Lanze im Profil“ ca. 1955–1956. Öl auf Leinwand. 64.6 x 81 cm (85 x 101 cm). Signiert in der unteren ...

František Kupka (Opočno, Tschechien, 23. September 1871 – Puteaux, Frankreich, 24. Juni 1957). Unbetitelt. ca. 1920–1925. Gemischte Medien auf Papier. 11 × 26 cm (Zeichnung) 21 ×...

Alfred Reth (Budapest, 1884 – Paris, 1966). „Abstrakte Komposition“. 1928. Öl auf Leinwand. 64 x 50 cm. In der linken unteren Ecke mit Monogramm signiert. Dokumente: - Beschein...

Olga Sacharoff (Tiflis, Georgien, 1881 – Barcelona, 1967). „Ohne Titel“. 1930. Öl auf Leinwand. 64 x 53 cm. Signiert in der rechten unteren Ecke „Olga Sacharoff“ Provenienz: -...

Dora Maar (Paris, 1907 – 1997). „Composition Abstraite“. ca. 1966–1971. Öl auf Leinwand. 116 x 89 cm (142 x 114,5 cm). Auf der Rückseite signiert mit „Dora Maar“. In der rechten...

Olga Sacharoff (Tiflis, Georgien, 1881 – Barcelona, 1967). „Mutterschaft“. 1950. Öl auf Leinwand. 114 × 146 cm. Signiert in der linken unteren Ecke: „Olga Sacharoff“. Provenien...

Joan Miró (Barcelona, 1893 – Palma, 1983) Entwurf für das Cover des Buches „Miró Sculptor“. 1972. Gouache und Tinte auf Papier. 21 x 61.3 cm (48 x 88,5 cm). Provenienz - Privats...

Manolo Valdés Blasco (Valencia, Spanien, 8. März 1942). „Graf-Herzog von Olivares“. 1982. Malerei auf Sackleinen. 200 × 150 cm. Auf der Rückseite signiert mit „M. „Valdes“. Pro...

Joan Miró (Barcelona, 1893 – Palma, 1983) Unbetitelt. 20/03/1934. Pastell und Tinte auf Papier. 63.6 x 47.1 cm. (134 x 110 cm). Rückseitig signiert. Provenienz: - Pierre Ma...

Lita Cabellut (Sariñera, Spanien, 1961). „Pluma Azul“. 2021. Gemischte Medien auf Leinwand. 200 x 180 cm. Dokumente: - Das Echtheitszertifikat wird vom Künstler ausgestellt. Be...

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 1881 – Mougins, 1973). Mutter und Kind. 1943. 37 x 31 cm (70.5 x 63.5 cm). Nicht unterzeichnet. Provenienz: - Privatsammlung, Marie-Thérèse Walter, ...

Antonio Saura Atarés (Huesca, 1930 – Cuenca, 1998). „Perro de Goya“. 1981. Tusche, Gouache und Bleistift auf Papier. Unten rechts signiert und datiert: „Saura 81“. Provenienz: ...

Antonio Saura Atarés (Huesca, 1930 – Cuenca, 1998) „Autodafé“ 1985. Öl und Lack auf dem Einband, auf Karton aufgetragen. 30 x 53 cm (44 x 67.5 cm) Unten rechts signiert und dat...

Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882 – Paris, 1963) „Valse“ 1919. Öl auf Leinwand. 33 x 45,8 cm (67 x 82 cm) Auf der Rückseite signiert mit „G. Braque“. Provenienz: - Pr...

Sol LeWitt (Hartford, USA, 1928 – New York, 2007). „Aus einem Würfel“. 24. Januar 1971. Tinte auf Stoffpapier. 60 × 65 cm. Im unteren mittleren Bereich signiert und datiert mit ...

Lita Cabellut (Sariñera, Spanien, 1961). „Die Geburt von Charlie Chaplin“. 2022. Gemischte Medien auf Leinwand. 270 × 200 cm. Auf der Rückseite vom Künstler signiert und datiert...

Lita Cabellut (Sariñera, Spanien, 1961). „Trilogie des Zweifels 10“. 2013. Öl auf Leinwand. 250 × 200 cm. Veröffentlichungen: - „Lita Cabellut. „Dubte Trilogy“, Ausstellungskata...

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, Spanien, 25. Oktober 1881 – Mougins, Frankreich, 8. April 1973). Mutter und Sohn (Anspielung auf Horta d’Ebre). Tusche und Aquarell auf Papier. ca. 190...

Salvador Dalí (Figueras, 11. Mai 1904 – Figueras, 23. Januar 1989). Aktstudie: Paar, stehender Mann und liegende Frau. um 1966. Graphit und Airbrush-Farben, Goldfarbe auf Arches-P...

Salvador Dalí (Figueras, 11. Mai 1904 – Figueras, 23. Januar 1989) Ein nackter Mann, der neben einer Schildkröte kniet. 1936. Monotypie, mit Bleistift retuschiert, auf schwerem Pa...

Salvador Dalí (Figueras, 11. Mai 1904 – Figueras, 23. Januar 1989) „The Wood of Arden“, eine illustrierte Skizze zum dritten Akt von „Wie es euch gefällt“ von William Shakespeare un...