Lions Gallery Figurative Drucke

Jacob Otto Pins (17. Januar 1917 - 4. Dezember 2005) war ein deutschstämmiger israelischer Holzschnittkünstler und Kunstsammler, insbesondere von japanischen Drucken und Gemälden. Ja...

Meschac Gaba (Benin, 1961- ) Künstler mit amerikanischer Inspiration: 4 World Financial Center, 2004, Meschac Gaba, pigmentierter Tintenstrahldruck, Verso handsigniert, datiert und bezeichnet "15 des 30 Artiste d'inspiration Americaine". Abmessungen: ca. 17 1/2 x 42 1/2 Zoll (Blatt), 19 x 44 Zoll (Rahmen) Meshac Gaba greift in Artist with American Inspiration in einen amerikanischen Dollarschein ein: 4 World Financial Center, indem er unseren stattlichen Adler gegen sein lächelndes Gesichtsporträt austauscht. Auf der linken Seite ist auch eine der Skulpturen von Gaba zu sehen. Meschac Gaba (geboren 1961) ist ein beninischer Konzeptkünstler, der in Rotterdam und Cotonou lebt. In seinen Installationen mit Alltagsgegenständen stellt er auf skurrile Weise afrikanische und westliche kulturelle Identitäten und Handel einander gegenüber. Am bekanntesten ist er für The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, eine autobiografische Installation mit 12 Räumen, die 2013 von der Tate Modern erworben und ausgestellt wurde. Er hat auch im Studio Museum in Harlem und auf der Biennale von Venedig 2003 ausgestellt. Meshac Gaba wurde 1961 in Cotonou, Benin, geboren. Er hatte sich von seiner Ausbildung als Maler entfernt, bis ihn eine Tüte mit ausgemustertem Geld, das zu Konfetti zerschnitten war, dazu brachte, mit diesem Material zu malen. 1981-1985 war er Student im Studio des Künstlers Zossou Gratien in Cotonou, Benin. Gaba wurde durch seine Installationen von Alltagsgegenständen bekannt, die auf skurrile Weise afrikanische und westliche kulturelle Identitäten und Kommerz gegenüberstellen. Im Jahr 1996 war er zwei Jahre lang Stipendiat an der Amsterdamer Rijksakademie. Da es keine Möglichkeit gab, seine Werke in der Stadt auszustellen, machte er sich in den folgenden fünf Jahren daran, sein eigenes Museum zu errichten. Dieses Werk wurde zu seinem bahnbrechenden The Museum of Contemporary African Art (1997-2002), das aus 12 ROOMS besteht (einige sind der Funktion des Museums nachempfunden, andere sind persönlich), die mit Objekten von Gaba gefüllt sind. Das Hochzeitszimmer, das er während seiner Verliebtheit anfertigte, enthält Erinnerungsstücke an Gabas Hochzeit mit der niederländischen Kuratorin Alexandra van Dongen im Jahr 2000 im Amsterdamer Stedelijk Museum. Der Bibliotheksraum beherbergt Kunstbücher und erzählt von Gabas Kindheit, der Spielraum zeigt verschiebbare Puzzletische, die afrikanische Nationalflaggen formen. Es hatte einen eigenen Geschenkeladen und ein Café. Das ausgestellte Museum verfügte über Sofas zum Lesen, ein Klavier zum Spielen und stellte Objekte aus, die den polykulturellen Charakter Afrikas widerspiegelten, darunter ghanaisches Geld mit dem Gesicht von Pablo Picasso, eine Schweizer Bank, die einen afrikanischen Straßenmarkt nachahmte, und vergoldete Hühnerbeine aus Keramik. Das Museum hat viele Ausstellungen gemacht. Ein Teil des Werks wurde erstmals 2002 auf der Documenta 11 gezeigt. Gaba erhielt einen Raum in Rotterdam, in dem er wohnen und das Werk lagern konnte. Als sein Sohn sich ein normaleres Haus wünschte, verkaufte Gaba den größten Teil seiner Werke und schenkte sie der Tate Modern, mit Ausnahme der Bibliothek, die Gaba in seine Heimatstadt zurückbrachte. Um 2013 lebte Gaba die Hälfte des Jahres in seiner Heimatstadt Cotonou und die andere Hälfte in Rotterdam bei seiner Frau und seinem Sohn. Die Tate Modern zeigte das Werk in seiner Gesamtheit 2014 im Rahmen des zweijährigen Ausstellungsprogramms der Tate, das sich auf Afrika konzentriert. Der Hochzeitssaal verzauberte den britischen Kunstkritiker Jonathan Jones, der das Museum als autobiografisch, romanhaft und protestierend bezeichnete und "die Stärke der modernen afrikanischen Kunst" beschrieb. Im Raum Kunst und Religion wurden beispielsweise "klassische" afrikanische Zeremonienskulpturen neben kitschigen buddhistischen und christlichen Objekten gezeigt, als ob man die verschiedenen Typen als schlechte Repräsentationen ihrer jeweiligen Kulturen zusammenfassen wollte. Gaba sah die Arbeit als Korrektur von Mängeln in der Kunstausbildung in Afrika und der Darstellung afrikanischer Kunst außerhalb des Kontinents. Zwischen der Fertigstellung des Museums und der Ausstellung in der Tate nahm Gaba 2003 an der Biennale von Venedig teil und hatte seine erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten im Studio Museum in Harlem: "Tresses", eine Serie von Architekturmodellen von Wahrzeichen von New York City und Benin, die aus künstlichen geflochtenen Haarverlängerungen hergestellt wurden. Das Accessoire, das von afroamerikanischen Popstars auf der Grundlage der westafrikanischen Kultur populär gemacht wurde, wurde nach Afrika zurückgebracht. Gaba arbeitete mit einer beninischen Haarflechterin zusammen, um die Skulpturen nach seinen Fotografien anzufertigen. Holland Cotter schrieb in der New York Times, die Werke seien "entzückend" und wiedererkennbar, ohne zur Karikatur zu werden. Gaba hatte 2014 seine erste Einzelausstellung in einer Galerie in New York, "Exchange Market". Im Erdgeschoss befinden sich 10 Skulpturen aus unlackierten Holztischen mit je einem Schirmständer aus Draht, an dem afrikanische Geldscheine hängen. Jeder Tisch war mit einer bestimmten Ware verbunden: Baumwolle, Kakao, Diamanten. An den Wänden hingen bankförmige Werke aus Holz, Plexiglas und ausgemustertem Geld. Im Obergeschoss, das an das Spielzimmer des Gaba-Museums erinnerte, befanden sich vier Kickertische und kleine Souvenir-Skulpturen wie handbemalte Kricketschläger und ein Miniatur-Billardtisch. Artsy wählte Gabas Werk als ein Highlight der Londoner Kunstmesse 1:54 2014 aus. Ausgewählte Ausstellungen "Exchange Market", Tanya Bonakdar Gallery, New York City, "Museum für zeitgenössische afrikanische Kunst", Tate Modern, "Zöpfe", Studio Museum in Harlem 2023 Imaginary Friends, Stiftung Joan Miro, Barcelona, Spanien (Paola Pivi, Kasper Bosmans, Polly Apfelbaum, Meschac Gaba, Afra Eisma, Pipilotti Rist...

Dies ist von der ursprünglichen ersten Ausgabe 1923 Druck. gab es eine viel spätere Ausgabe nach diesen Originalen gemacht. Diese sind einzeln mit Bleistift vom Künstler signiert, w...

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Genre: Sonstiges Thema: Porträt Medium: Aquatinta-Radierung Druck Oberfläche: Papier Land: Vereinigte Staaten Der Künstler Bernard Stern stellt das Porträt eines Jungen in einer ni...

Aus Die Räuber. Lithografien von George Grosz für das gleichnamige Drama. Fotolithographie auf Papier mit Wasserzeichen. 19 X 25,5 Zoll (Blattgröße). ...

Aus Die Räuber. Lithografien von George Grosz für das gleichnamige Drama. Fotolithographie auf Papier mit Wasserzeichen. 19 X 25,5 Zoll (Blattgröße). ...

Aus Die Räuber. Lithografien von George Grosz für das gleichnamige Drama. Fotolithographie auf Büttenpapier. 19 X 25,5 Zoll (Blattgröße). Dieses Exemplar ist nicht handsigniert oder nummeriert. Limitierte Ausgabe. Berlin, Malik-Verlag, 1923. Dückers MV, 1-9 Dieses Angebot ist nur für die eine Lithographie, die Folio-Cover-Fotos sind nur für die Provenienz enthalten und ist nicht in diesem Verkauf enthalten. Die Mappe basiert auf Federzeichnungen, die mit Hilfe der Fotolithografie für den Druck übertragen wurden. Schillers "Räuber" diente als Vorlage, die Grosz auf seine Zeit übertrug und mit Zeichnungen aktualisierte. Mit scharfer Polemik bringt er die Typen der Gesellschaft zusammen und macht auf soziale Missstände aufmerksam: Finanzielle Ungleichheit, Raubritter mit Unmengen von Geld etc.etc. so der Militärkaplan, der die bereits eingetretene Kriegskatastrophe segnet; die wohlgenährten Fabrikanten, die in Anwesenheit der Arbeitslosen um das fehlende Geld spielen; oder die hohlgesichtige Kreatur, die um ein Almosen von der reich gedeckten Tafel des Bronzenen bettelt. Expressionismus Grosz, George Die Räuber: Neun Lithographien zu Sentenzen aus Schillers Räubern. Lithographien von George Grosz. Berlin, Der Malik-Verlag, 1922. George Grosz (26. Juli 1893 - 6. Juli 1959) war ein deutscher Künstler, der vor allem für seine satirischen und karikaturistischen Zeichnungen des Berliner Lebens in den 1920er Jahren bekannt war. Während der Weimarer Republik war er ein prominentes Mitglied der Berliner Dada- und New Objectivity-Gruppe, bevor er 1933 in die Vereinigten Staaten emigrierte. Er studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden, wo Richard Müller, Robert Sterl und Oskar Schindler seine Lehrer waren. Anschließend studierte er an der Berliner Hochschule für Kunst und Gewerbe bei Emil Orlik. Grosz trat 1922 aus der KPD aus, nachdem er fünf Monate in Russland verbracht und Lenin und Trotzki getroffen hatte, da er jede Form von diktatorischer Autorität ablehnte. Zusammen mit Otto Dix gilt er als einer der wichtigsten Künstler der Neuen Sachlichkeit. Grosz war ein erbitterter Gegner der Nazis und verließ Deutschland kurz vor Hitlers Machtübernahme. Im Juni 1932 nahm er eine Einladung an, im Sommersemester an der Art Students League of New York zu unterrichten. Im Oktober 1932 kehrte Grosz nach Deutschland zurück, doch am 12. Januar 1933 emigrierte er mit seiner Familie nach Amerika. 1946 veröffentlichte er seine Autobiografie A Little Yes and a Big No. In den 1950er Jahren eröffnete er eine private Kunstschule in seinem Haus und arbeitete auch als Artist in Residence am Des Moines Art Center. Grosz wurde 1950 als assoziierter Akademiker in die National Academy of Design gewählt. Im Jahr 1954 wurde er in die American Academy of Arts and Letters gewählt. Grosz arbeitete in einem Stil, der vom Expressionismus und Futurismus, aber auch von populären Illustrationen, Graffiti und Kinderzeichnungen beeinflusst war. 1916-17 entstand mit Die Stadt das erste seiner zahlreichen Gemälde, die das moderne Stadtbild zeigen. Weitere Beispiele sind die apokalyptische Explosion (1917), Metropolis (1917) und Das Begräbnis, ein Gemälde von 1918, das einen verrückten Leichenzug darstellt. Mit seinen Zeichnungen, meist in Feder und Tusche, die er manchmal mit Aquarellfarben weiterentwickelte, trug Grosz wesentlich zu dem Bild bei, das die meisten von Berlin und der Weimarer Republik in den 1920er Jahren haben. Beleibte Geschäftsleute, verwundete Soldaten, Prostituierte, Sexualverbrechen und Orgien waren seine großen Themen. Seine Zeichenkunst war ausgezeichnet, obwohl die Werke, für die er am bekanntesten ist, eine bewusst grobe Form der Karikatur verwenden. Sein Oeuvre umfasst einige absurdistische Werke und auch einige erotische Kunstwerke. ("Ecce Homo", bei dem er der Pornographie beschuldigt wurde) Meine Zeichnungen drückten meine Verzweiflung, meinen Hass und meine Desillusionierung aus, ich zeichnete Betrunkene; kotzende Männer; Männer mit geballten Fäusten, die den Mond verfluchten. ... Ich zeichnete einen Mann mit erschrockenem Gesicht, der sich das Blut von den Händen wusch ... Ich habe einsame kleine Männer gezeichnet, die wie verrückt durch leere Straßen fliehen. Ich habe einen Querschnitt durch ein Mietshaus gezeichnet: Durch ein Fenster sieht man einen Mann, der seine Frau angreift; durch ein anderes zwei Menschen, die sich lieben; aus einem dritten hängt ein Selbstmörder, dessen Körper von Fliegenschwärmen bedeckt ist. Ich zeichnete Soldaten ohne Nasen; Kriegskrüppel mit krebsartigen Stahlarmen; zwei Sanitätssoldaten, die einen gewalttätigen Infanteristen in eine Zwangsjacke aus einer Pferdedecke steckten ... Ich habe ein Skelett gezeichnet, das wie ein Rekrut gekleidet ist, der für den Militärdienst untersucht wird. Ich habe auch Gedichte geschrieben. -Grosz Im Jahr 1940 zeigt das Museum of Modern Art in New York eine Retrospektive seines Werks, die später durch die Vereinigten Staaten tourt. 1946 zeigt die AAA Gallery, New York, eine Ausstellung mit dem Titel A Piece of My World in a World without Peace. Später zeigt das Dallas Museum of Arts mehrere Werke von Grosz unter dem Titel Impressions of Dallas und auch das Whitney Museum in New York zeigt eine Retrospektive. Die Kunst von George Grosz beeinflusste andere Künstler der Neuen Sachlichkeit wie Heinrich Maria Davringhausen, Anton Räderscheidt und Georg Scholz...

Dies ist für ein Foto Siebdruck Serigraphie ist es betitelt Andy Warhol: Pop Artist American. leichte Knitterung auf Papier außerhalb des Bildes John Brower arbeitete 12 Jahre lang in Chicago als Plakatgestalter. Er lehrte Kunst am Alverno College in Milwaukee, am Wright Junior College in Chicago, an der University of Illinois und an der University of Kentucky. Ein Pop-Künstler. Bei den Arbeiten von John Browers treten zwei wichtige Dinge in den Vordergrund: das Design und das Bild. In dem Gemälde Indianer...

Dies ist für ein Foto Siebdruck Serigraphie ist es betitelt Pablo Picasso Kubist Spanisch. leichte Knitterung auf Papier außerhalb des Bildes John Brower arbeitete 12 Jahre lang in Chicago als Plakatgestalter. Er lehrte Kunst am Alverno College in Milwaukee, am Wright Junior College in Chicago, an der University of Illinois und an der University of Kentucky. Ein Pop-Künstler. Bei den Arbeiten von John Browers treten zwei wichtige Dinge in den Vordergrund: das Design und das Bild. In dem Gemälde Indianer...

5-Farben-Siebdruck auf 2-lagigem Museumskarton. Auflage von 60 handsigniert und nummeriert. Amerikaner, 1955-2014 Die Karriere des 1955 geborenen Tom Slaughter begann 1983 mit sei...

Gesamtwerk: "Gefühl und Vagabundieren" Serie: "Dresden vor der Besatzung" Medium: Tintenstrahldruck auf Arches Größe: 28″ H x 30″ B Kevin Hanley wurde 1969 in Sumter, South Carolin...

Handsignierte Auflage von 75 Stück mit Blindstempel. Biografie Sandro Chia wurde 1946 in Florenz geboren. Er studierte am Istituto d'Arte und anschließend an der Accademia di Belle ...

Henry Spencer Moore (1898 - 1986) Moore wurde in Castleford als Sohn eines Bergarbeiters geboren. Er wurde durch seine in Marmor gehauenen und abstrakten Bronzeguss-Skulpturen in...

Der Titel des Stücks verweist auf das Thema des Stücks, in diesem Fall Bubby (Großmutter auf Jiddisch) und Zayde (Großvater auf Jiddisch). Was den Stil betrifft, so wirkt er illustra...

Susan Hall Handsigniert und nummeriert Aquatinta-Radierung Dieses Stück hat eine Art Memphis Milano-Vibe an sich. Susan Hall lebt und arbeitet in Point Reyes Station, Kalifornien, ...

Michoel Muchnik wurde 1952 in Philadelphia geboren. Muchnik erhielt seine künstlerische Ausbildung an der Rhode Island School of Design. Später studierte er jüdische und talmudische...

James Rosenquist (1933-2017) DIE GLASWÜNSCHE (Glenn 161) Farblithographie, 1978-1986, auf Velin, handsigniert, datiert, betitelt, gewidmet für Jack Martin von einem Komplizen. 1971-1...

CIRCA 1890-1920. Dieses neoklassizistische Mizrach-Zeichen im Stil des Judentums und der ägyptischen Wiedergeburt wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts im britischen Mandatsgebiet Pal...

GATEKEEPER, 1996, farbiger Irisdruck, mit Bleistift signiert, aus der nummerierten Auflage 35, Dies ist 5/35 (das Bild zeigt 3/35) Bild 9 x 7 ½", vollrandig, gedruckt und veröffentl...

Farbiger Irisdruck, Bild 29 _ x 38 _", vollrandig, gedruckt von Muse X, Verkauf ungerahmt. Provenienz: Universität von Südflorida, Museum für zeitgenössische Kunst Künstler Bio/Zug...

Todros Geller (1889 - 1949) war ein jüdisch-amerikanischer Künstler und Lehrer, der vor allem als Meister der Druckgrafik und führender Künstler der Kunstszene Chicagos bekannt wurde...

Genre: Sonstiges Thema: Porträt Medium: Aquatinta-Radierung Druck Oberfläche: Papier Land: Vereinigte Staaten Abmessungen mit Rahmen: 30" x 22" Der Künstler Bernard Stern stellt die...

Yankel Ginzburg, Kasachstan/Amerikaner (1945 - ) Genre: Modern Thema: Menschen Medium: Lithographie Oberfläche: Papier Abmessungen mit Rahmen: 19 1/2" x 16" Jankel Ginzburg Yankel G...

Barry Leighton-Jones wurde 1932 in London, England, geboren und ist ein direkter Nachfahre des viktorianischen Künstlers und Präsidenten der Royal Academy, Lord Frederic Leighton. Er...

Marie Laurencin (Französisch, 1883-1956) Lithographie einer Farbstiftzeichnung, die eine Frau mit Hut und im Damensattel reitend darstellt, Auflage "37/115" unten links und handsch...

Luis Camnitzer und Martin Buber (1878-1965), New York: JMB Publishers Ltd, 1970. Gedruckt bei The New York Graphic Workshop. Handsigniert auf Arches-Papier. (Auflage 24/100, nummer...

Luis Camnitzer und Martin Buber (1878-1965), New York: JMB Publishers Ltd, 1970. Gedruckt bei The New York Graphic Workshop. Handsigniert auf Arches-Papier. (Auflage 24/100, nummer...

Luis Camnitzer und Martin Buber (1878-1965), New York: JMB Publishers Ltd, 1970. Gedruckt bei The New York Graphic Workshop. Handsigniert auf Arches-Papier. (Auflage 24/100, nummer...

Luis Camnitzer und Martin Buber (1878-1965), New York: JMB Publishers Ltd, 1970. Gedruckt bei The New York Graphic Workshop. Handsigniert auf Arches-Papier. (Auflage 24/100, nummer...

Robert Ellis Kushner (Amerikaner, geb. 1949). 44/84 Lithographie auf Papier mit dem Titel "Ehre deine Mutter und deinen Vater"; Darstellung eines Ehepaars (Ich habe gesehen, dass ...

Judy Rifka (Amerikanerin, geb. 1945) 44/84 Lithographie auf Papier mit dem Titel "Du sollst nicht falsch Zeugnis reden gegen deinen Nächsten"; Darstellung einer abstrakten Komposit...

GERSHON KNISPEL Köln, Deutschland (Haifa, Israel - Sao Paulo, Brasilien), geb. 1932 Gershon Knispel wurde 1932 in Köln, Deutschland, geboren. Nur ein Jahr nach seiner Geburt kam die ...

GERSHON KNISPEL Köln, Deutschland (Haifa, Israel - Sao Paulo, Brasilien), geb. 1932 Gershon Knispel wurde 1932 in Köln, Deutschland, geboren. Nur ein Jahr nach seiner Geburt kam die ...

EMANUEL SCHARY Israel, geb. 1924, gest. 1994 Das Werk des israelisch-amerikanischen Künstlers Emanuel Schary (1924-1994) ist von einer lebendigen Zuneigung zum Menschen geprägt. Scha...

Dieses Stück ist eine Urlaubskarte mit handgemaltem Druck des sozialrealistischen Künstlers Moses Soyer. Hier stellt der Künstler die Figur einer Tänzerin dar, die verschiedene Balle...

Genre: Judaica Thema: Menschen Medium: Druck: Oberfläche: Papier Abmessungen mit Rahmen: 15" x 11" Hermann Struck (6. März 1876 - 11. Januar 1944) war ein deutsch-jüdischer Künstle...

Prägedruck nach Braque, basierend auf seiner gleichnamigen Skulptur. In das Druckpapier ist eingeprägt: "Cephale", Hommage aux bijoux de braque, oder fin 23 carat, sculpt heger de L...

ED BAYNARD (Amerikaner, 1940-2016) Blumen, Blumen in einer Vase, Aquatintaradierung. 1979/1980, Handsigniert, l.r. datiert, Handnummeriert aus kleiner Auflage 12/24, Abmessungen...

ED BAYNARD (Amerikaner, 1940-2016) Blumen, Blumen in einer Vase, Radierung. 1979/1980, Handsigniert, l.r. datiert, Handnummeriert aus kleiner Auflage 12/24, Abmessungen: 23 x 19...

ED BAYNARD (Amerikaner, 1940-2016) Blumen, Blumen in einer Vase, Radierung. 1979/1980, Handsigniert, l.r. datiert, Handnummeriert aus kleiner Auflage 12/24, Abmessungen: 23 x 19...

ED BAYNARD (Amerikaner, 1940-2016) Blumen, Blumen in einer Vase, Radierung. 1979/1980, Handsigniert, l.r. datiert, Handnummeriert aus kleiner Auflage 12/24, Abmessungen: 23 x 19...

ED BAYNARD (Amerikaner, 1940-2016) Blumen, Blumen in einer Vase, Radierung. 1979/1980, Handsigniert, l.r. datiert, Handnummeriert aus kleiner Auflage 12/24, Abmessungen: 23 x 19...

ED BAYNARD (Amerikaner, 1940-2016) Blumen, Blumen in einer Vase, Radierung. 1979/1980, Handsigniert, l.r. datiert, Handnummeriert aus kleiner Auflage 12/24, Abmessungen: 23 x 19...

Siebdruck oder Lithographie Handsigniert und nummeriert. Ein esoterischer, mystischer, von der Kabbala inspirierter Druck in Hebräisch und anderen Sprachen. Joseph-Charles Tilson RA...

In diesem Druck (ed.56 von 100) des Künstlers Tully Filmus ist eine Gruppe von Rabbinern zu sehen, die sich zum Tanz "To Life" versammelt. Tully Filmus war ein amerikanischer realis...

Genre: Judaica Thema: Porträt Medium: Druck: Oberfläche: Papier Abmessungen: 13 1/2" x 9 1/2" Abmessungen mit Rahmen: 17 1/2" x 13 1/4" Jehudo Meier Epstein (geboren am 6. Juli 1870 in Slutzk, Gouvernement Minsk, Russland) war ein jüdischer Maler...

Margaret Frances "Peggy" Bacon (2. Mai 1895 - 4. Januar 1987) war eine amerikanische Grafikerin, Illustratorin, Malerin und Schriftstellerin. Bacon war bekannt für ihre humorvollen u...

Eine kriegszerstörte Komposition mit einem Soldaten auf der linken Seite, einem jüdischen Schmied in der Mitte und einem kleinen Hirten auf der rechten Seite. Dies ist eine Lithograp...

Ed. 54/180 Mauritz Lennart Rosensohn , geboren am 25. Juli 1918 in Malmö, Dänemark, gestorben 1994, war ein schwedischer Künstler und Grafiker. Er war der Sohn des Kaufmanns...

Genre: Israelisch Thema: Stadtbild Medium: Radierung, Kaltnadel Oberfläche: Papier Land: Israel Abmessungen: 11" x 14" Abmessungen mit Rahmen: 11 3/4" x 14 3/4" Jacob Eisenberg (189...

Abmessungen mit Rahmen: 25 3/4" x 20 3/4" Alek Rapoport (24. November 1933, Charkiw, Ukraine SSR - 4. Februar 1997, San Francisco) war ein russischer nonkonformistischer Künstler, K...

RICHARD LINDNER (Amerikaner. 1901-1978) Handsignierte Lithographie in limitierter Auflage mit Blindstempel Herausgeber: Shorewood-Bank Street Atelier für die Skowhegan School of Pai...

Alois Schönn (geb. 11. März 1826 in Wien, gest. 16. September 1897 in Krumpendorf, Österreich) war ein österreichischer Historiker und Genremaler. Er spezialisierte sich auf oriental...

Handkolorierte Radierung Ed. 19/110, signiert l.r. auf Hebräisch, l.l. auf Englisch. EUGENE ABESHAUS Leningrad, Russland, geb. 1939, gest. 2008 Eugene Abeshaus (auch Evgeny Abezgau...

Milton Goldstein war ein prominenter Künstler aus Bayside, gewann viele renommierte Preise und lehrte an der Adelphi University. Der in Holyoke, Massachusetts, geborene Goldstein be...

In dieser Kupferstichradierung fängt Cahan den religiösen Eifer und die reuevollen Gefühle ein, die die Figuren in dem Kunstwerk teilen. Das Werk ist die Nummer sechsundsiebzig einer...

Pablo Picasso (nach) "Porträt von Marie Therese Druck in limitierter Auflage auf Arches-Papier, Handsigniert von Marina Picasso unten rechts und nummeriert 274/500 unten links Aus d...