Figurative Skulpturen aus Eisen

Dieser sehr seltene und begehrenswerte antike Hubley 'Charleston Dancers' #270 Türstopper aus Gusseisen von Anne Harriet Fish (1890-1964) ist ein preiswerter Fang für Sammler oder so...

Große Mutter und Schraube aus den 1930er Jahren auf einem Messingsockel. Aus Eisen geschmiedet, nicht gegossen. Der Bolzen ist 13-1/2" lang und wiegt 20+ lbs. Ein erstaunliches Stück...

Dieser erstaunliche deutsche Kronleuchter zeigt eine zarte handgeschnitzte und polychrom handbemalte mythische Dame oder Meerjungfrau mit einem schuppigen Fischschwanz. Die bezaubern...

Einzigartige und sehr dekorative Wandgarderobe mit mindestens zehn Haken. Einer der Hauptgründe, warum Menschen Antiquitäten besitzen wollen, ist ihr dekorativer Reiz, und dieses ha...

1980er Jahre Italienische Pop-Art-Skulptur eines Geldbeutels, Museum montiert Eine auffällige und möglicherweise einmalige italienische Pop-Art-Skulptur aus den 1980er Jahren, die ...

Erstaunliches und sehr dekoratives Wandrelief von Heinrich Moshage (1896-1968), 1929. Gegossen von der Gießerei "Buderus", Deutschland, 1930er Jahre. Diese Arbeit ist Teil einer Seri...

Erstaunliches und sehr dekoratives Wandrelief von Heinrich Moshage (1896-1968), 1929. Gegossen von der Gießerei "Buderus", Deutschland, 1930er Jahre. Diese Arbeit ist Teil einer Seri...

Aus der Zeit zwischen 1603 und 1867, wahrscheinlich zwischen dem Ende des 17. und dem Beginn des 18. Jahrhunderts, stammt diese schöne Rüstung, ein 32-Platten-Suji-Kabuto aus braun l...

Flachreliefskulptur aus Gusseisen 'Europa und der Stier' des Bauhaus-Bildhauers Gerhard Marcks (Deutscher 1889-1981). Verso besonders vermerkt und datiert 1959. Signiert mit der Ger...

Dieses skurrile Paar Art-Déco-Skulpturen aus Bronze und Kupfer mit sitzenden Frauen von Ferdinando De Luca stammt aus Italien zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Skulpturen zeigen zw...

Diese auffällige Gusseisenplatte im Art-déco-Stil ist eine Neuauflage eines Originalentwurfs von Heinrich Moshage, einem bekannten Künstler, der für seine von der Industrie inspirier...

Gift ist ein typisches Produkt des zweischneidigen Humors von Man Ray. Seine sadistischen Implikationen müssen nicht betont werden. Sein erotischer Aspekt wird durch die Bemerkung vo...

Ein wunderbares und stark patiniertes, sehr großes Beispiel des Brutalismus - ein Zug auf einem Gleis. Das ganze Stück ist eine solide Einheit, sehr stabil und auch ziemlich schwer....

Eine englische Eisenskulptur aus der Jahrhundertwende, die einen Jockey darstellt, der in seiner linken Hand einen Ring hält. Diese Eisenskulptur, die um die Jahrhundertwende in Engl...

Setzen Sie ein eindrucksvolles Design-Statement mit dieser monumentalen Vintage Regency Neptun-Statue, einem seltenen und beeindruckenden skulpturalen Meisterwerk aus Gussbeton. Dies...

Die Skulptur eines Jungen, der auf einem runden Sockel vor einer Pflanze kniet und einen Fisch hält. Sein Kopf ist mit einem Lorbeerkranz geschmückt. Der Fischschwanz des Seejungen i...

Islamischer persischer Eisenhelm mit Kettenhemd. Mit eingravierten arabischen Symbolen. Anfang des 20. Jahrhunderts. Der Ständer aus Lucite ist im Lieferumfang enthalten.

Diese großen und schönen originalen Gusseisenfiguren des Löwen und des Einhorns - aus dem Wappen des Vereinigten Königreichs - stammen aus der Zeit um 1870 und sind eine wunderbare E...

Große handgefertigte Kaktusfeigenbaum-Skulptur aus Schmiedeeisen. Ein echter Blickfang für Ihr Zuhause! Das Foto ist rein indikativ, jedes Exemplar, das die angegebene Höhe einhält,...

Einzigartig Belgische Skulptur aus schwarzem Marmor auf einem Eisensockel, die einen Teil eines stilisierten weiblichen Torsos darstellt. Was dieses Werk einzigartig macht, ist der ...

Intensive und leidenschaftliche Glasskulptur von Ermanno Nason, der sein Lieblingsglas, das acciaio grau, verwendet. Diese warme, transparente graue Farbe wird oft von Glasmassiccio...

Antike römische Marmorskulptur. Inklusive speziellem Eisenständer. Das ist das einzig Wahre!

Ein hochwertiges und palastartiges Paar französischer Gusseisenskulpturen in Lebensgröße aus dem 19. Jahrhundert - Fackeln von Indianern mit dem Titel "L' Indienne". entworfen von Jules Salmson (Franzose, 1823-1902) und gegossen von Le Fonderies d'Art du Val d'Osne. Jede stehende Figur stellt einen männlichen und einen weiblichen Indianer dar, die spärlich in ihre indianischen Gewänder gekleidet sind und mit einem Arm eine Fackel mit einer Opalglas-Kugel halten. Auf jedem Sockel signiert/gegossen: "VAL D'OSNE". (Elektrifiziert). Paris, ca. 1870-1880. Gesamthöhe: 127 Zoll (322,6 cm) Höhe des Sockels: 39 Zoll (99,1 cm) Breite des indischen Mannes: 22 Zoll (55,9 cm) Tiefe des indischen Mannes: 26 3/4 Zoll (68 cm) Breite der indischen Frau: 28 Zoll (71,1 cm) Tiefe der indischen Frau: 25 Zoll (63,5 cm) Dieses fantastische und beeindruckende Paar gusseiserner Skulpturen, das wahrscheinlich Hiawatha und Minnehaha darstellt, wurde wahrscheinlich von Le Fonderies d'Art du Val d'Osne für den Export nach Amerika in Auftrag gegeben, um Regierungsgebäude und Parks zu schmücken, was dieses Paar zu einem seltenen Fund macht, der nun für eine Privatsammlung erhältlich ist. Eisenskulpturen wurden für die Dekoration von Parks und Gebäuden im Freien der Bronze vorgezogen, da sie allen Witterungseinflüssen dauerhaft standhalten. Ein identisches Skulpturenpaar, ebenfalls von Val d' Osne, ist derzeit im Nationalen Garten des Kongresses in Santiago, Chile, ausgestellt. Siehe Seiten Nr. 87, 88, 89. Ein weiteres identisches Paar ist derzeit im Musée de la Ville - Indianermuseum "O Indio do Museo da Cidade" in Rio de Janeiro, Brasilien, ausgestellt. Ein weiteres identisches Paar schmückt die Fassade der Ópera Teatro Amazonas in Manaús, Brasilien. Eine einzelne Figur der Indianerin ist im Teatro Alberto Maranhão in Natal, Brasilien, zu sehen. Eine einzelne Figur des männlichen Indianers, wahrscheinlich das passende Paar zu dem im Teatro Alberto Maranhão in Natal, ist im "L'Indien Parc National de Tijuca" - O indio do Parque Nacional da Tijuca, Rio de Janeiro, Brasilien, zu sehen. Fonderies d'Art du Val d'Osne Die 1835 von J.P.V. André gegründeten Fonderies d'Art du Val d'Osne waren bekannt für ihre hochwertige und umfangreiche Sammlung gusseiserner, architektonisch gestalteter Skulpturen, die exklusiv für Victor André von einigen der renommiertesten und bekanntesten Pariser Bildhauer wie Carrier-Belleuse, Mathurin Moreau, Delaplanche und Pradier geschaffen wurden. Die produktive Firma Fonderies d'Art du Val d'Osne nahm an zahlreichen internationalen Ausstellungen teil und wurde auf der Londoner Ausstellung von 1857 mit einem monumentalen Bronzebrunnen mit Schwänen und klassischen Figuren ausgezeichnet. Die Firma wurde 1867 von Barbezat & Cie. übernommen und verbündete sich mit dem Fondateur J.J. Ducel gegen 1870, und wurde umbenannt in Société Anonyme des Hauts-Fourneaux & Fonderies du Val-D'Osne, Anciennes maison J.P.V. André et J.J. Ducel et Fils. Das berühmteste Kunstwerk der Firma sind zweifellos die von Hector Guimard entworfenen Pariser U-Bahn-Eingänge. Das Unternehmen war auch für seine Aufträge von Regierungen zur Herstellung von Skulpturen und Brunnen für öffentliche Parks und Gebäude in großen Städten auf der ganzen Welt bekannt. Literatur: Katalog der Société Anonyme des Hauts-Fourneaux & Fonderies du Val-D'Osne. Jean Jules Salmson (Französisch, 1823-1902) Salmson stellte ab 1859 regelmäßig im Salon aus und arbeitete an verschiedenen Denkmälern in Paris, darunter die Opéra, die Tuilerien und das Tribunal de Commerce. Laut H. Berman, Bronzes Sculptors & Founders, Abage Encyclopedia, Chicago, 1980, ist er nicht nur für seine orientalistischen Motive bekannt, sondern auch für seine Statuen großer historischer Persönlichkeiten wie Shakespeare, Rubens, Hamlet und Byron. Die drei wichtigsten Auktionsrekorde für Gusseisenskulpturen der Fonderies d'Art du Val d'Osne in Paris lauten wie folgt: Eine seltene Val d'Osne Foundry Gusseisengruppe von Diana und Endymion, französisches drittes Viertel des 19. Jahrhunderts, wurde am 18. Mai 2005 bei Sotheby's Amsterdam im Sale of Garden Statuary, The Piet Jonker Collection, Lot 317, für 404.000 EUR ($513.080 USD) verkauft. Ein bedeutender Satz von vier monumentalen französischen Vasen aus Gusseisen, gegossen von Val d'Osne nach Modellen von Pierre-Louis Rouillard, letztes Viertel des 19. Jahrhunderts, wurde am 11. April 2007 bei Christie's New York, 19th Century Furniture, Sculpture, Works of Art and Ceramics, Sale 1818, Lot 18, für $288.000 USD verkauft. Eine seltene und gute Val d'Osne Foundry Gusseisen Gruppe von "Foolish Love" Französisch, dritten Quartal des 19. Jahrhunderts wurde bei Sotheby's Amsterdam am 30. Mai 2007 Sale of Garden Sculpture...

Wir präsentieren eine schöne große japanische Bronzeskulptur von Toba auf seinem Maultier. Manche würden sagen 'Monumental' ... mit 34 Zoll Höhe und 30 Zoll Breite! LOL Diese 2...

Tang-Pferde-Skulpturen aus Gusseisen in gealtertem Grünspan über Messing, auf Sockeln (paarweise erhältlich, Preis pro Stück) Auffällige Pferdeskulptur im Tang-Stil aus Gusseisen, ü...

Ein Toguna-Stützpfosten des Dogon-Stammes aus Mali, Anfang bis Mitte des 20. Jahrhunderts, auf einem speziell angefertigten Metallständer. Diese westafrikanische, handgeschnitzte Hol...

Ein sehr schönes Paar französischer Figurenfackeln aus patiniertem Gusseisen im neoklassizistischen Stil des 19. und 20. Jahrhunderts von A. Durenne, Paris, die jeweils die Figur ein...

Eine aufregende Skulptur aus geschnittenen und bemalten Eisenfundstücken. Esoterisch, skurril und charmant: Dieses Stück hat eine unglaubliche Präsenz. Mit einer Höhe von über 3 Mete...

Moderne spanische handbemalte Kaktus-Eisenskulptur für den Garten.

Schöne Metall-Wetterfahne, die einen Hahn darstellt, Frankreich, 1850-1900. Verwittert und kleine Schäden. Das Maß hier unten ist einschließlich des Holzsockels.

Eine fantastische, recht skurrile, einnehmende abstrakte weibliche Aktskulptur aus der Mitte des Jahrhunderts vom New Yorker Künstler Albert Leon Wilson. Dies ist eine der besten Ar...

Kruzifix Lombardei, Mitte des 17. Jahrhunderts Bronze, Eisen und Holz Skulptur: 33 cm Höhe x 35 cm Breite x 10 cm Tiefe an den Knien; Kreuz: 42,12 Zoll Höhe x 19,68 Zoll Breite (107 cm x 50); Sockel: 13,38 cm Höhe x 13,58 cm Breite x 7,08 cm Tiefe. (34 cm x 34,5 x 18) Gesamtabmessungen: 54,33 cm Höhe x 19,68 cm Breite x 7,08 cm Tiefe (138 cm x 50 x 18) Gewicht: 18,07 lb (8,2 kg) Erhaltungszustand: einige Abnutzungserscheinungen an der Bronzepatina, eine Delle am Heiligenschein. Die Skulptur stellt den toten Christus am Kreuz dar, mit nach rechts geneigtem Kopf und nach oben und zur Seite gestreckten Armen. Der Körper ist frontal positioniert, das rechte Bein ist in den Knien leicht gedreht. Der Lendenschurz ist sehr minimalistisch und auf der rechten Seite mit einer geknoteten Kordel gerafft. Der Kopf wird von einem eisernen Heiligenschein gekrönt, der mit einem Nagel befestigt ist. Die Wunde von der Lanze, die Christus nach seinem Tod durchbohrte, sowie die Blut- und Wassertropfen, die daraus flossen, sind auf seiner Seite abgebildet. Das Gesicht ist fein modelliert mit definierten Gesichtszügen, geschlossenen Augen und Mund sowie Bart und Schnurrbart. Das Haar ist in der Mitte gescheitelt und fällt in langen Strähnen nach vorne und rechts über den Rücken. Das Kruzifixmodell geht auf einige Werke von Guglielmo Della Porta (ca. 1515-1577) zurück, einem Bildhauer, Architekten und Restaurator des italienischen Manierismus, der in Genua und Rom ausgebildet wurde. Er war ein Schüler von Michelangelo und später Bildhauer am Hof der Farnese. Im Laufe der Zeit wurde dieses Modell Giambologna (1529-1608) zugeschrieben, der in den 1570er Jahren mit der Herstellung von Kruzifixen beschäftigt war. Diese Idee hat immer noch zahlreiche Befürworter (Michael Riddick, Reconstituting a Crucifix by Guglielmo Della Porta and his Colleagues. Die "Große Schule" von Guglielmo Della Porta, Teil 2, 2017 link). Neuere Studien gehen hingegen einen anderen Weg, um die Geschichte dieser Skulptur zu rekonstruieren, und sagen uns mit Sicherheit, dass Alessandro Farnese (1520-89) 1569 Guglielmo Della Porta bat, "einige Kruzifixe aus massivem Silber und anderen vergoldeten Metallen" für Johannes den Täufer herzustellen. Petersdom (Anna Beatriz Chadour, Das Altarbild von Antonio Gentili im Petersdom. Peterskirche, Rom. Wallraf-Richartz-Jahrbuch, Bd. 43, 1982, S. 133-193). Die Werkstatt von Guglielmo war eine der aktivsten der damaligen Zeit, wie die große Anzahl von Kruzifixen beweist, die bei seinem Tod im Jahr 1577 inventarisiert wurden: Die Liste umfasst mindestens 58 Exemplare in verschiedenen Produktionsstadien, die zwischen 22 und etwa 70 Zentimeter groß sind (Rosario Coppel, Katalog (Gekreuzigter Christus). Guglielmo Della Porta, A Counter-Reformation Sculptor, Madrid 2012, S. 62-73). In gut organisierten Werkstätten war es üblich, einen Großteil der Herstellung von Repliken den Mitarbeitern und Schülern des Meisters zu überlassen. Es ist sehr wahrscheinlich, dass dies auch in der Werkstatt von Guglielmo der Fall war, wo man verschiedene Exemplare finden kann, die von einem seiner Prototypen ausgingen und zu unvermeidlichen, bisweilen großen Abweichungen führten Unter den Werken von Künstlern, die mit dem Meister zusammengearbeitet haben, scheint das Modell von Antonio Gentili da Faenza, dem mutmaßlichen Autor des im Apostolischen Palast des Heiligtums von Loreto aufbewahrten Exemplars, dem unseren am nächsten zu kommen. Zu den Werken, die mit dem Kruzifix von Loreto in Verbindung gebracht werden, gehört auch das Modell, das Guglielmo 1571 für Kardinal Alessandro Farnese entworfen und später von Gentili ausgearbeitet hat, wie aus einigen Briefdokumenten hervorgeht (Staatsarchiv von Neapel, zitiert in Rosario Coppel, Guglielmo Della Porta in Rom. Guglielmo Della Porta, ein Bildhauer der Gegenreformation. Madrid 2012, S. 28-57). In diesem Zusammenhang wurde festgestellt, dass Gentilis Bearbeitung auf dem Farnese-Altarkreuz im Vatikan in einigen offensichtlichen Abweichungen von Della Portas ursprünglichem Entwurf zu sehen ist: zum Beispiel in der runden Form des Nabels Christi (dreieckig in Della Portas Modell), in der Behandlung des Haars, der Form der Hände und vor allem des Lendentuchs, das vollständig überarbeitet und an der Rückseite des rechten Beins Christi drapiert ist. Daher beweist Guglielmos Prototyp, der von Gentili vervollkommnet und gegossen wurde, dass das Kruzifix von Loreto keine Erfindung Giambolognas ist, sondern eine der vielen Werkstattvarianten darstellt, die auf Guglielmos Kruzifix von 1571 für Alessandro Farnese im Vatikan basieren (Michael Riddick, op. cit., S. 15). Das Modell des gekreuzigten Christus von Della Porta und seine Varianten hatten im Laufe der Zeit großen Erfolg und wurden zu einer der am häufigsten verwendeten Vorlagen, um den Anforderungen religiöser Aufträge und privater Andachten gerecht zu werden. Das betreffende Werk wird von einem bedeutenden ebonisierten Holzsockel begleitet, der in Morphologie und Stil mit der lombardischen Produktion des 17. und der ersten Jahrzehnte des 18. verbunden werden kann. Der Stil des Sockels findet sich offensichtlich in dekorativen Formeln wieder, die sich in den architektonischen Sockeln der Gesimse von Palästen oder in den Konsolen lombardischer Kirchen bis hin zu den dekorativen Komponenten zeitgenössischer Möbel und Gegenstände wiederfinden. Unserer Meinung nach steht dieser Stil im Einklang mit dem Kruzifix und mit den Vorgaben des Konzils von Trient, das sich für eine neue Kunstform ausgesprochen hat, die geeignet ist, die Botschaft der christlich-katholischen Kirche zu verkünden, auch durch Schönheit und eine gewisse, oft theatralische Dekoration. Bibliographie: Michael Riddick, Rekonstituierung eines Kruzifixes von Guglielmo Della Porta und seinen Kollegen. Die "Große Schule" von Guglielmo Della Porta, Teil 2, Rekonstituierung eines Kruzifixes durch Guglielmo Della Porta und seine Kollegen/, und die dazugehörige Bibliographie; Rosario Coppel, Guglielmo Della Porta in Rom. Guglielmo Della Porta, ein Bildhauer der Gegenreformation. Coll & Cortés 2012; Werner Gramberg...

Ein sehr cooler Satz von drei großen (9,75" hoch) japanischen Geisha-Figuren aus Eisen, circa 1970er Jahre. Das Gusseisen mit Gold vergoldet Stücke sind sehr schwer und solide und ha...

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Die ultimative Ikone der französischen Symbolik. Fabelhafte Schmiedearbeiten aus altem, vernietetem Eisen aus den 1930er Jahren. Wunderschön ausgeführt und detailliert. Ein Experte i...

Formschöne Schaufensterpuppe aus dem 19. Jahrhundert. In gutem Zustand, auf Rollen. Hat kleinere Wasserflecken, keine Risse oder Schäden an der Figur.

Satz von drei spanischen Kaktus-Gartenskulpturen aus Eisen.

Zwei fast lebensgroße Gusseisenstatuen mit großer Detailtiefe und bronzefarbener Patina. Abmessungen links: 153 x 60 x 40 cm Maße rechts: 154 x 50 x 40 cm Die Statuen stellen höchs...

Ein sehr cooles Set von drei kleinen (4" groß) japanischen Geisha-Figuren aus Bronze, circa 1960er Jahre. Das Gusseisen mit Gold vergoldet Stücke sind sehr schwer und solide und habe...

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Nizza Paar Gusseisen Musiker, Männer und Frauen das Paar hatte ein Etikett, das in Italien gemacht lesen, aber es ging verloren.

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Wir präsentieren eine fesselnde und skulpturale Sonnenuhr aus patinierter Bronze, ein Zeugnis der Kunstfertigkeit der schwedischen Bildhauerin Sune Rooth (1903-1981). Dieses außergew...

Barocke Triton-Skulptur. Antike, fein gegossene Meeresgott-Skulptur aus vergoldetem Eisen aus dem späten 17. Jahrhundert mit gespaltenem Schwanz, rittlings auf den "Felsen" sitzend, ...

Diese Maske ist eine hervorragende Ergänzung für eine persönliche Sammlung oder ein großartiges Geschenk für einen Liebhaber der Antike. Sie stellt die Ikonographie des griechischen ...

Schmiedeeiserne spanische Karavelle / Galeone Skulptur. Spanien, 1940er-1950er Jahre Diese Segelschiffskulptur wurde Mitte des 20. Jahrhunderts in Spanien in Handarbeit hergestellt. ...

Ein gusseiserner Türstopper von Hubley, der einen Strauß Flieder und Gänseblümchen in einem geflochtenen Korb mit einer Schleife zeigt. Der Korb steht auf einem schweren Eisensockel ...

Afrikanischer Stammes-Dogon handgeschmiedeter Speer & Kette skulptiertes Kriegsspielzeug 6,75 x 2,75 b x 2,5 Originaler, unrestaurierter Zustand. Siehe Bilder.  

Schwedischer brutalistischer Kaminschirm aus der Mitte des Jahrhunderts von Olle Hermansson für Husqvarna. Ziehen Sie die Blicke auf sich mit diesem außergewöhnlichen brutalistische...

Skulptur Zebra Gold Schädel mit Struktur in Harz handbemalt mit goldener und schwarzer Farbe, auf massivem geschwärzter Eisenfuß. Sockel: 25x25cm. Außergewöhnlich und einzigartiges S...

Schönes Paar Art Noeveau Buchstützen von Verona. Dieses Set aus wunderschön gealtertem Gusseisen erinnert mit seiner Verwendung von Bögen und geschwungenen Formen an die Ära des Juge...

Arik Amir Brutalistische Eisenskulptur einer Tänzerin, signiert Arik auf dem Sockel. Arik Amir (geb. 1922-2008) Tel Aviv, Israel. In der Biografie des Isrealischen Museums in Jerusal...

Großformatige brutalistische Sonnenskulptur aus der Mitte des Jahrhunderts. Patiniertes Metall mit Brennschneiden auf Holz montiert. Unterzeichnet "CD". Ausgezeichneter Zustand - k...

Eine fantastische, recht skurrile, einnehmende abstrakte Eule/Vogel-Skulptur/Gürtelschnalle des New Yorker Künstlers Albert Leon Wilson aus der Mitte des Jahrhunderts. Wilson wurd...

Wunderschön stilisierte menschliche Figur mit einem großen Gleichgewicht der Harmonie, es stellt die Schönheit der inneren Welt durch Liebe und Schönheit. Diese einzigartigen Kunstwe...

Dies ist ein antiker Mr. Punch Türstopper. Ein englischer, gusseiserner, figürlicher Türwächter aus der viktorianischen Zeit, um 1880. Der aus der italienischen Commedia dell'arte d...

Schönes Paar gusseiserne Adler-Buchstützen mit gespreizten Flügeln. Der Adler ist mit ausgebreiteten Flügeln dargestellt, während er steht. Das Motiv des Adlers in der Dekoration un...

Ein gusseiserner Türstopper im Vintage-Stil mit einer Geranienpflanze in einem geflochtenen, karierten Blumentopf auf einem Eisensockel. Beibehaltung der ursprünglichen Lackierung. S...