Europäische figurative Bildhauerei

Reiterstatuette aus vergoldeter Bronze und Ormolu von Karl I. beim Reiten Eine vergoldete Ormolu-Bronze mit glänzender goldener Patina, die Karl den Ersten zeigt, wie er seinen Stab...

Späte 19. französische Grünspan-Bronzegruppe eines arabischen Jägers zu Pferd. Abguss nach dem Modell von Alfred Barye und Emile Guillemin, Ende des 19. Jahrhunderts, in aufwändigem ...

eine sehr elegante spanische polychromierte holz santos figuren mit artikulierten händen ... reine Poesie ...

Wunderschönes und bedeutendes Zinntintenfass von Kayserzinn, entworfen von Hugo Leven. Wer würde heutzutage einen erstklassigen Bildhauer bitten, eine beeindruckende Skulptur mit hi...

Satz von zwei Tafeln aus Eichenholz aus dem 16. Jahrhundert, eine stellt eine Figur in Begleitung eines Hundes dar, die andere eine Figur in Flammen, wahrscheinlich Heilige. Diese P...

Ein bedeutendes Paar von Meissener Porzellangruppen mit der Darstellung "Alexander der Grosse, der Indien erobert". Modelliert mit den drei Kriegern/Soldaten Alexanders des Großen, d...

Architekten und Kinder sind in der Regel von Treppen fasziniert. Bertil teilt diese Liebe! Seit mehr als vier Jahrzehnten schafft und erforscht er Glasskulpturen, bei denen die Trepp...

Eine Gruppe, die eine musikalische Szene spielt 19. Jahrhundert, gekennzeichnet (N mit Krone) für Neapel Porzellan, handbemalt.    Inklusive Versand Kostenlose und schnell...

Eine feine antike Staffordshire Keramik figuralen flachen Rücken Überlauf Vase. In Form einer Zigeunerfamilie mit Vieh, die sich in einem Wald um ein Kochfeuer versammelt. Einfach ...

Royal Copenhagen Porzellanfigur. Die kleine Meerjungfrau. Modellnummer 2313. Maße: 5 x 3,5 cm. In ausgezeichnetem Zustand. Gestempelt. 1. Fabrikqualität.

Marmorskulptur der Hera, wahrscheinlich Mitte des 20. Jahrhunderts in Griechenland hergestellt. ZUSÄTZLICHE FOTOS, INFORMATIONEN ÜBER DAS LOS UND VERSANDINFORMATIONEN KÖNNEN PER E-MA...

Skulptur aus patinierter Bronze von Mathurin Moreau, 19. Jahrhundert, Periode Napoleon III. Skulptur aus patinierter Bronze, Sockel aus Griotte-Marmor, 19. Jahrhundert, Periode Napo...

Der Autodidakt Piere-Jules Mêne (1810-1879) widmete seine gesamte Karriere der Herstellung von Bronzestatuen, die sowohl bei französischen als auch bei internationalen Kunden großen ...

Skulptur in Harz und Gips, die ein Fragment der Skulptur von Apollo's Fuß, mittlere Größe. Ein maßstabsgetreues Modell unseres außergewöhnlichen Fragment de Pied d'Apollon, das mit ...

Ein außergewöhnliches, feines und beeindruckendes antikes französisches 18k Gelbgold Ornament eines Kontrabasses; Teil unserer ornamentalen Silberwaren-Kollektion. Dieses außergewöh...

Diese als Pagodenfiguren bezeichneten Modelle aus Meissener Porzellan basieren auf den Skulpturen von Gottheiten, die in Pagodentempeln im Fernen Osten zu finden sind. Meissen begann...

Jacob Jensen Dänische Wikingerfigur, 1960er Jahre.

Eine hochwertige Künstler-Lay-Figur aus dem späten 19. Jahrhundert aus Kiefernholz. Diese wurden von Künstlern verwendet, um die menschliche Gestalt zu malen.

Französische Bronzeskulptur von Henri Désiré GAUQUIE (1858-1927), Frankreich, ca. 1910. Der Sämann. Höhe: 46,4 cm (18,25"), Breite: 20 cm (7,9"), Tiefe: 20,5 cm (8,1"). Eine scharfe ...

Diese Frauenbüste ist aus Gips. Es handelt sich um eine Art-Déco-Skulptur, die um 1930 in Frankreich hergestellt wurde. In einer weißen Farbe. Im Stil von Jan und Joël MARTEL.  

"Diane de Gabis" Französische Skulptur, Ende 19. Jahrhundert. Patinierte Bronze mit Gießereimarken "Ferdinand Barbedienne". Höhe: 51 cm. Sehr guter Zustand.

Eine spielerische Kombination aus Funktion und Dekoration: Weibliche Figur in bodenlangem, lockerem Kleid mit Kopftuch, einfaches Gesicht mit weit auseinander stehenden, gepiercten A...

Diese seltenen Kunstobjekte zeichnen sich durch ihr kunstvoll von Hand geschnittenes und bemaltes Tannengrün aus, das anmutig zu klassischen Formgehölzen geformt ist. Jedes Stück ist...

Jacob Jensen Dänische Wikingerfigur, 1960er Jahre.

Eine reizvolle patinierte Bronzestatue aus dem 19. Jahrhundert mit dem Titel "Paysanne nourrissant des oiseaux" von Mathurin Moreau. Die elegante Statue steht auf einem runden Sockel...

Der gravierte und mit Pinsel bemalte Keramikteller Visage Gris (Graues Gesicht) ist eines der ikonischsten Werke, die Pablo Picasso (1881 - 1973) in der Werkstatt Madoura in Vallauri...

Dies ist ein antiker Mr. Punch Türstopper. Ein englischer, gusseiserner, figürlicher Türwächter aus der viktorianischen Zeit, um 1880. Der aus der italienischen Commedia dell'arte d...

Sandro's INRI ist eine atemberaubende zeitgenössische, minimalistische Skulptur, die mit Sicherheit beeindruckt und inspiriert. Diese 2017 von dem talentierten Künstler Sandro gescha...

Ein großes, seltenes Paar nickender Pagodenfiguren im Meissener Chinoiserie-Stil des 19. Jahrhunderts mit beweglichem Kopf, Hand und Zunge, beka...

Keramik signiert und datiert 1931 D.Morozzi, kleine Beschädigung auf dem Fuß, siehe Foto

Eine sensationelle und monumentale französische Statue aus weißem Carrara-Marmor aus der Mitte des 19. Jahrhunderts. Die eindrucksvollste und aussagekräftigste Statue wird von ihrer ...

Eine italienische geschnitzte Fackel aus Goldholz, die eine venezianische polychrome Skulptur darstellt, die eine große Fackel mit Füllhorn hält. Mit einem "Made in Italy"-Aufkleber ...

Diese viktorianische Vase aus Parian-Porzellan stammt aus dem England des späten 19. Jahrhunderts. Dieses Stück ist aus Parian-Porzellan gefertigt, das das Aussehen von Marmor nachah...

Dieses Werk zeichnet sich durch Kreativität aus, eine phantastische Assemblage aus weggeworfenen Fundstücken auf einer mit modernen Pinselstrichen in orangefarbenem Ocker handbemalte...

Wunderbar stilvolle Art-Déco-Figur aus den 1930er Jahren, die einen springenden Hund darstellt, ein sehr ikonisches Bild aus den 1930er Jahren. Die aus Frankreich stammende Figur des...

Bronzeskulptur "Grenadier mit Bajonett, der seine Pfeife anzündet" von Antoine Bofill Schöne patinierte Bronze-Skulptur mit einem Marmorsockel, eines Grenadiers mit einem Bajonett, g...

Eine beeindruckende Marmorskulptur, die eine Nymphe mit Kind darstellt und im berühmten Rokokostil des 18. Jahrhunderts gefertigt wurde. Dieses mit "Clodion" signierte Stück spiegelt...

Büste aus Carrara-Marmor, signiert P. Bazzanti. Italien, Florenz, Ende des 19. Jahrhunderts.

Chinoiserie-Pagode. Sehr dekorative dreistufige italienische Pagode alla Mongiardino aus bemaltem Gips und Holz, ausgehend von einem maritim inspirierten Grottensockel mit vier Mask...

Kruzifix Lombardei, Mitte des 17. Jahrhunderts Bronze, Eisen und Holz Skulptur: 33 cm Höhe x 35 cm Breite x 10 cm Tiefe an den Knien; Kreuz: 42,12 Zoll Höhe x 19,68 Zoll Breite (107 cm x 50); Sockel: 13,38 cm Höhe x 13,58 cm Breite x 7,08 cm Tiefe. (34 cm x 34,5 x 18) Gesamtabmessungen: 54,33 cm Höhe x 19,68 cm Breite x 7,08 cm Tiefe (138 cm x 50 x 18) Gewicht: 18,07 lb (8,2 kg) Erhaltungszustand: einige Abnutzungserscheinungen an der Bronzepatina, eine Delle am Heiligenschein. Die Skulptur stellt den toten Christus am Kreuz dar, mit nach rechts geneigtem Kopf und nach oben und zur Seite gestreckten Armen. Der Körper ist frontal positioniert, das rechte Bein ist in den Knien leicht gedreht. Der Lendenschurz ist sehr minimalistisch und auf der rechten Seite mit einer geknoteten Kordel gerafft. Der Kopf wird von einem eisernen Heiligenschein gekrönt, der mit einem Nagel befestigt ist. Die Wunde von der Lanze, die Christus nach seinem Tod durchbohrte, sowie die Blut- und Wassertropfen, die daraus flossen, sind auf seiner Seite abgebildet. Das Gesicht ist fein modelliert mit definierten Gesichtszügen, geschlossenen Augen und Mund sowie Bart und Schnurrbart. Das Haar ist in der Mitte gescheitelt und fällt in langen Strähnen nach vorne und rechts über den Rücken. Das Kruzifixmodell geht auf einige Werke von Guglielmo Della Porta (ca. 1515-1577) zurück, einem Bildhauer, Architekten und Restaurator des italienischen Manierismus, der in Genua und Rom ausgebildet wurde. Er war ein Schüler von Michelangelo und später Bildhauer am Hof der Farnese. Im Laufe der Zeit wurde dieses Modell Giambologna (1529-1608) zugeschrieben, der in den 1570er Jahren mit der Herstellung von Kruzifixen beschäftigt war. Diese Idee hat immer noch zahlreiche Befürworter (Michael Riddick, Reconstituting a Crucifix by Guglielmo Della Porta and his Colleagues. Die "Große Schule" von Guglielmo Della Porta, Teil 2, 2017 link). Neuere Studien gehen hingegen einen anderen Weg, um die Geschichte dieser Skulptur zu rekonstruieren, und sagen uns mit Sicherheit, dass Alessandro Farnese (1520-89) 1569 Guglielmo Della Porta bat, "einige Kruzifixe aus massivem Silber und anderen vergoldeten Metallen" für Johannes den Täufer herzustellen. Petersdom (Anna Beatriz Chadour, Das Altarbild von Antonio Gentili im Petersdom. Peterskirche, Rom. Wallraf-Richartz-Jahrbuch, Bd. 43, 1982, S. 133-193). Die Werkstatt von Guglielmo war eine der aktivsten der damaligen Zeit, wie die große Anzahl von Kruzifixen beweist, die bei seinem Tod im Jahr 1577 inventarisiert wurden: Die Liste umfasst mindestens 58 Exemplare in verschiedenen Produktionsstadien, die zwischen 22 und etwa 70 Zentimeter groß sind (Rosario Coppel, Katalog (Gekreuzigter Christus). Guglielmo Della Porta, A Counter-Reformation Sculptor, Madrid 2012, S. 62-73). In gut organisierten Werkstätten war es üblich, einen Großteil der Herstellung von Repliken den Mitarbeitern und Schülern des Meisters zu überlassen. Es ist sehr wahrscheinlich, dass dies auch in der Werkstatt von Guglielmo der Fall war, wo man verschiedene Exemplare finden kann, die von einem seiner Prototypen ausgingen und zu unvermeidlichen, bisweilen großen Abweichungen führten Unter den Werken von Künstlern, die mit dem Meister zusammengearbeitet haben, scheint das Modell von Antonio Gentili da Faenza, dem mutmaßlichen Autor des im Apostolischen Palast des Heiligtums von Loreto aufbewahrten Exemplars, dem unseren am nächsten zu kommen. Zu den Werken, die mit dem Kruzifix von Loreto in Verbindung gebracht werden, gehört auch das Modell, das Guglielmo 1571 für Kardinal Alessandro Farnese entworfen und später von Gentili ausgearbeitet hat, wie aus einigen Briefdokumenten hervorgeht (Staatsarchiv von Neapel, zitiert in Rosario Coppel, Guglielmo Della Porta in Rom. Guglielmo Della Porta, ein Bildhauer der Gegenreformation. Madrid 2012, S. 28-57). In diesem Zusammenhang wurde festgestellt, dass Gentilis Bearbeitung auf dem Farnese-Altarkreuz im Vatikan in einigen offensichtlichen Abweichungen von Della Portas ursprünglichem Entwurf zu sehen ist: zum Beispiel in der runden Form des Nabels Christi (dreieckig in Della Portas Modell), in der Behandlung des Haars, der Form der Hände und vor allem des Lendentuchs, das vollständig überarbeitet und an der Rückseite des rechten Beins Christi drapiert ist. Daher beweist Guglielmos Prototyp, der von Gentili vervollkommnet und gegossen wurde, dass das Kruzifix von Loreto keine Erfindung Giambolognas ist, sondern eine der vielen Werkstattvarianten darstellt, die auf Guglielmos Kruzifix von 1571 für Alessandro Farnese im Vatikan basieren (Michael Riddick, op. cit., S. 15). Das Modell des gekreuzigten Christus von Della Porta und seine Varianten hatten im Laufe der Zeit großen Erfolg und wurden zu einer der am häufigsten verwendeten Vorlagen, um den Anforderungen religiöser Aufträge und privater Andachten gerecht zu werden. Das betreffende Werk wird von einem bedeutenden ebonisierten Holzsockel begleitet, der in Morphologie und Stil mit der lombardischen Produktion des 17. und der ersten Jahrzehnte des 18. verbunden werden kann. Der Stil des Sockels findet sich offensichtlich in dekorativen Formeln wieder, die sich in den architektonischen Sockeln der Gesimse von Palästen oder in den Konsolen lombardischer Kirchen bis hin zu den dekorativen Komponenten zeitgenössischer Möbel und Gegenstände wiederfinden. Unserer Meinung nach steht dieser Stil im Einklang mit dem Kruzifix und mit den Vorgaben des Konzils von Trient, das sich für eine neue Kunstform ausgesprochen hat, die geeignet ist, die Botschaft der christlich-katholischen Kirche zu verkünden, auch durch Schönheit und eine gewisse, oft theatralische Dekoration. Bibliographie: Michael Riddick, Rekonstituierung eines Kruzifixes von Guglielmo Della Porta und seinen Kollegen. Die "Große Schule" von Guglielmo Della Porta, Teil 2, Rekonstituierung eines Kruzifixes durch Guglielmo Della Porta und seine Kollegen/, und die dazugehörige Bibliographie; Rosario Coppel, Guglielmo Della Porta in Rom. Guglielmo Della Porta, ein Bildhauer der Gegenreformation. Coll & Cortés 2012; Werner Gramberg...

Artistische Skulpturen aus italienischem Murano-Glas, die Tagliapietra zugeschrieben werden, 1990er Jahre. Es handelt sich um eine erstaunliche Skulptur aus transparentem Murano-Gla...

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Die Quichotte (und die Sancho Panza) Entworfen in Frankreich von Janle, signiert Max Le Verrier: „Max Le Verrier“ Das sehr detaillierte, handgefertigte Kunstwerk ist perfekt ge...

Prächtige antike französische Bronzeskulptur, "Diana die Jägerin" von Alfred Boucher (1850-1934). Boucher war ein Zeitgenosse von Rodin. Diese Skulptur wurde von F. Barbedienne geg...

Eine feine antike deutsche Porzellanfigur eines Jungen mit einem Hund aus dem 19. Jahrhundert von der weltbekannten Manufaktur Meissen. Die Figur eines kleinen Jungen in typischer Kl...

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Bedeutende Skulptur aus dem 19. Jahrhundert aus weißem Carrara-Marmor. Die weibliche Figur ist in ein prächtiges Jugendstilkostüm gekleidet und ruht auf einem pyramidenförmigen Socke...

Skulptur "Heiliges Herz" - italienisches Kreuz aus dem 18. Jahrhundert, montiert auf einem polierten roten Hämatoid-Quarzkern und verziert mit naturgeformten Barockperlen und einer k...

englischer romanischer antiker Steinsockel aus dem 19. Jahrhundert mit herausragender, auf dem Sockel geschnitzter Löwenmaske. Maße der Basis: 9,25" x 9,25" Obere Messung: 14.75"...

RUDOLF KNORLEIN / GOLDSCHEIDER Art Deco Figuren Wien, 1930 Polychrome Keramik Ausgezeichnete Beschaffenheit Keine Chips, kein Crack.

Lladro, Spanien. Große Figur aus glasierter Keramik. Frau trägt Wasser, Ende des 20. Jahrhunderts. Maße: 26,5 x 14,5 cm. In sehr gutem Zustand. Gestempelt.

Es handelt sich um eine Jugendstilfigur aus Gusseisen des berühmten Bildhauers Auguste Moreau (1834-1917), die Ende des 19. Jahrhunderts hergestellt wurde. Die Figur stellt ein alleg...

Französische Walküre im Art déco-Stil von Henri MOLINS-BALLESTE, Frankreich, ca. 1920. Zinn, Marmor und Onyx. Breite: 54cm (21.3"), Höhe: 35.7cm (14"), Tiefe: 13cm (5.1"). Auf dem So...

Lebensgroße französische Marmorskulptur "Venus und Amor" aus dem 19. und 20. Jahrhundert in der Art von Felix Maurice Charpentier (Franzose, 1858-1924). Die hohe und schlanke Aktfigu...

Eine atemberaubende und extrem hohe Qualität Französisch Mitte des 19. Jahrhunderts Alabaster-Statue von Amor und Psyche. Die Statue nach einem Modell von Antonio Canova wird von einem wunderbar ausgeführten, geschliffenen Sockel überragt, auf dem Amor Psyche...

Gruppe von vier geschnitzten Engeln aus Holz und Gesso. Außergewöhnliche Qualität. Äußerst selten. Die Besten der Besten.

Eine Bronzestatue einer Ballerina Eine schöne abstrakte Statue einer Ballerina aus Bronze auf einem rechteckigen Sockel. Die Ballerina aus Bronze in der schönen Pose eines tanzenden...

Zaccagnini brontolo Keramik 1950 Schneewittchen und die sieben Zwerge.